Anime یک مکان منحصر به فرد در سرگرمی جهانی، ترکیب هنرمند بصری با ساختارهای روایت است که اغلب در ده ها قسمت از قسمت گسترش می یابد، در حالی که بسیاری از بینندگان رسانه را با مانگا اصلی مرتبط می کنند، بخش قابل توجهی از یک انیمه نمادین در واقع به عنوان نثر شروع می شود -novels و به طور فزاینده، داستان چوپان از طریق آزمایشگاه برجسته از پیش تولید، ضبط صدا، و ضبط داستان بصری از آن، و یک ترکیب داستان انیمیشن است.

از صفحه چاپ شده تا انیمیشن Cel: یک قرن تکامل

ازدواج ادبیات و انیمیشن ژاپنی پیش از رونق پس از جنگ رسانه ای است.آزمایش های اولیه در دهه های 1910 و 1920 اغلب بر روی داستان های مردمی و کلاسیک های ادبی کشیده شده است، اما عصر مدرن اقتباس از رمان به دوران رمان به رژیم در دهه 1970 شکل گرفت. موفقیت جهانی یک انیمه یک تقاضای بی نظیر برای محتوا ایجاد کرد و به سرعت به رسمیت شناخته شد که رمان های سریالی - به ویژه کسانی که در حال آماده شدن بودند.

یک نقطه عطف در سال ۱۹۷۴ با هیدی (Heidi)، دختر آلپی، اقتباس شده از رمان ۱۸۸۰ یوهانا Spyri، توسط Isao Takahata و طراحی طرح بندی شده توسط Hayao Miyazaki، سری ایجاد کرد که یک کار ادبی می تواند به یک فصل کامل تلویزیون بدون از دست دادن اصالت عاطفی گسترش یابد.

دهه ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ تغییر را به عنوان رمان های روشن داخلی دیدند – کتاب هایی که با تصاویر گاه به گاه مانگای ترکیب می شوند – کتاب هایی مانند Kadokawa کل محصولات را حول مجموعه ای ساخته اند که می تواند مستقیماً از کتاب فروشی به تلویزیون جهش یابد؛ منطق اقتصادی قانع کننده بود: یک سری رمان محبوب مخاطبان داخلی را به ارمغان آورد و یک اقتباس در کمپین فروش تبدیل شده، به کمیته های کلیدی برای درمان منابع انسانی عادی، شروع به کار، یک کتاب، شروع به یک کتاب های چند واسطه، یک کتاب، یک کتاب، یک کتاب، یک کتاب کلیدی از منابع مالی شخصی، شروع کرد.

تکنولوژی همچنین اقتباس و نقاشی دیجیتال را در دهه ۲۰۰۰ تغییر داد و به استودیو ها اجازه داد تا با کارهای ادبی فشرده با تکلوگ های داخلی مقابله کنند. رمان هایی که به نظر می رسید غیرقابل فیلم برداری هستند - مانند پیچ و تاب روانی از The Taamitmi Galaxy - هنگامی که مدیران امروز می توانند زمینه های رقابتی را ترکیب کنند، و سیستم های بصری جذاب تر از همیشه پیام های صوتی و مجوز رسمی.

درون ماشین Adaptation: یک فرآیند چند مرحله ای

تبدیل یک رمان به یک سری انیمه به ندرت یک رونویسی ساده است، نیاز به یک توالی سخت افزاری از مراحل خلاقانه و لجستیکی دارد، که هر کدام می تواند محصول نهایی را تغییر دهد، در حالی که برنامه ها توسط استودیو متفاوت است، اکثر تولیدات از مراحل زیر عبور می کنند.

1- انتخاب حقوق و منابع

قبل از اینکه یک فریم کشیده شود، یک کمیته تولید باید حقوق را تضمین کند.یک ناشر، اغلب کاتالوگ بزرگی از رمان های نور را در اختیار دارد، به یک استودیوی انیمیشن یا یک پخش کننده می پردازد. کمیته نه تنها ارقام فروش بلکه قابلیت استفاده ساختاری را ارزیابی می کند: آیا رمان دارای اقدامات بصری است؟ آیا تعارضات آن قابل مشاهده است؟ آیا هسته ای که بیست هفته از تلویزیون را حفظ می کند؟ برای این کار می کند، اغلب پاسخ دادن قدرت صوتی مرکزی و فرض است.

ترکیب سری و طراحی Screenplay

نویسندگان سرب صدها صفحه از نثر را به یک فیلمنامه سریالی تبدیل می کنند، که به عنوان ترکیب سری شناخته می شود، نیاز به فشرده سازی، تنظیم مجدد و گاهی اوقات اختراع صحنه ها دارد، بنابراین مهم در رمان ها، باید تبدیل به گفتگو، استعاره بصری یا دقت مجموعه ای از رمان طولانی نور - اغلب شامل ده ها یا بیشتر - انتخاب دشوار است که شکستن منطق محتوای یک جهان را پوشش دهد - یک قطعه محتوا را پوشش می دهد.

طراحی شخصیت و هنر جهانی

تصویرگر یک رمان روشن یک طرح بصری را فراهم می کند، اما طرح های شخصیتی یک رژیم باید برای حرکت مداوم بهینه سازی شوند. طراحان لباس های پیچیده را ساده می کنند، نسبت چهره را برای زوایای مختلف استاندارد می کنند و ورق های بیان ایجاد می کنند که باعث می شود که سازندگان برای انتقال تغییرات ظریف در حالت، فقط در تنظیمات توضیح داده شده است - یک قلعه قرون وسطی، یک ستاره آینده نگر - هنرمندان ارجاع از معماری تاریخی، و ایده های مشترک، به شدت الهام بخش است؛ این است.

۴- هدایت و راهنمایی قسمت

هر قسمت به عنوان یک صفحه داستانی شروع می شود: یک طرح پانل به پانل که مشخص می کند که فریم، حرکت دوربین، مسدود کردن شخصیت و زمان بندی برای سازگاری رمان، مدیر قسمت متن را به صورت بصری تفسیر می کند، به عنوان مثال، تصمیم گیری می کند که چگونه یک وحی را که کتاب از طریق افکار شخصیت تحویل داده می شود، یک هنرمند هیئت مدیره ممکن است از یک پان کند در سراسر یک شخصیت استفاده کند، یک ریتم بصری یا یک لحظه نزدیک به یک لحظه داستان نزدیک تبدیل شود.

۵- ضبط صدا و Audio Post-Production

صدا بازیگری در انیمه معمولا پس از اتمام داستان ثبت می شود اما قبل از انیمیشن کامل، یک فرایند به نام pre-scoring.این اجازه می دهد تا یک تحریک کننده برای مطابقت با فلپ دهان و زبان بدن به اجرای بازیگران ضبط شود، مدیر با صدا کار می کند تا آهنگ های کتاب ایجاد شده را پیدا کند - چه این فضای داخلی مرده از راویان یا اپرا شدت شیند، الهام بخش محیط زیست، اغلب نشانه های صوتی را به گوش دادن به نشانه های صوتی و اثرات صوتی.

انیمیشن و پایان نهایی Composting

انیمیشن کلیدی، در بین، رنگ آمیزی و ترکیب ابزار دیجیتال به استودیو ها اجازه می دهد تا شخصیت های دستی را با پس زمینه 3D ترکیب کنند، اما فشار برنامه های تنگ به این معنی است که یک قسمت جدید اغلب فقط چند روز قبل از پخش نهایی می شود. برای سازگاری وفادار، چالش این است که حفظ خلق و خوی لحظات آرام رمان - شخصیت خواندن یک نامه، بدون اجازه دادن به تصاویر خیابانی ثابت -

مطالعات موردی در ترجمه ادبی

بررسی پروژه های خاص نشان می دهد که چگونه استودیوها تنش بین صفحه و صفحه نمایش را نشان می دهند، هر عنوان زیر یک استراتژی متمایز برای افتخار یک رمان را در حالی که ساخت چیزی جدید است، نشان می دهد.

حمله به تیتان: مدیریت مقیاس و راز

حاجیمن ایسااما به جای یک رمان خالص، منبع را ارائه داد، اما رویکرد تولید آموزنده است، زیرا احساس می کند که تطبیق یک حماسه فشرده است.و استودیو به حفظ حس جدی مقیاس و تغذیه ای از آیاتی که باعث شد هنرمندان اصلی متقاعد کننده باشند.داستان بورد استفاده از لایه عمودی برای تاکید بر ارتفاع کار ارکستر، در حالی که یک مدل طراحی سایت طراحی شده است، با استفاده از یک صفحه نمایش فیلم، و ضبط شده توسط یک صفحه نمایش فیلم The Hii Watch of Archive.

دانلود موسیقی متن فیلم Weaving Folklore and Personal Vision

هیائو میازاکی (FLT:0) از یک رمان اقتباس نشد، اما عمیقاً بر روی فولکلور ژاپنی، اعتقادات شینتو و سنت ادبی نوشتن فلشی از مسیر پیش رو، Miyazaki خود فیلمنامه را نوشت، ساخت فیلم در اطراف مفهوم حمام برای ارواح - که در آن یک داستان بصری از طریق نوشتن داستان فیلم به سادگی می تواند یک داستان بصری از طریق داستان فیلم به پایان برساند.

کهکشان Tatami: ادغام داخلی از طریق طراحی

رمان دانشگاه تاموتیکو مورمی (FLT:0) کهکشان Tatami یک جریان اول شخص آگاهی است - به طور دقیق نوع مواد است که به نظر می رسد حساسیت به سازگاری دارد. [F3] مدیر ماساکی یوسا و تیم خود را در علم تبدیل این مشکل به یک مزیت سبک، طراح سریع کلمه ای است که بعدا به تصویر یک طرح های بصری تبدیل شده است، در حالی که یک پیش نویس داستان بصری از طریق یک داستان جایگزین در ساختار داستان ماماکی و تصاویر، در ساختار داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان های بصری، به طور واضح و تصویری، به طور واضح، در ساختار داستان تبدیل شده است.

سری Monogatari: یک آزمایشگاه گفتگو و انتزاع

NisiOisiN Monogatari سری رمان روشن برای کلمه بازی، detours فلسفی، و حداقل عمل فیزیکی است که اقتباس از یک گروه از Kkiyuki Shinbo، هر مکالمه را به عنوان یک قطعه مشخص توصیف می کند. تکنیک امضای استودیو - برش سریع در طراحی متن صوتی، به سادگی با یک متن صوتی و متن پیام رسان است که به سادگی می تواند به سادگی رد کردن یک نوار های صوتی و متن های صوتی کمک کند.

نقش موسیقی، صدا و سکوت

در یک رمان، تخیل خواننده، موسیقی متن موسیقی را در یک اقتباس از آن، آهنگساز و مدیر صدا باید یک جهان شنوایی ایجاد کند که احساس می کند اجتناب ناپذیر است، اما دخالت اولیه آهنگساز - گاهی اوقات حتی قبل از اسکریپت های نهایی قفل شده است - اجازه می دهد تا تم ها در اطراف شخصیت های قوس رمان ایجاد شود.

طراحی صدا اغلب پل بین نثر توصیفی و صحنه بصری می شود.یک رمان ممکن است یک پاراگراف را در مورد باران در یک سقف قلع صرف کند؛ هنرمند فولی انیمه تکرار می کند که با مواد ضبط شده صدا می کند، سپس مدیر تصمیم می گیرد که آیا آن را به تنهایی یا محو آن تحت موسیقی قرار دهد. بهترین سازگاری سکوت را به عنوان یک ابزار، با استفاده از لحظات آرام برای تکرار فضای بین مدیران کتاب - به عنوان یک محیط زیست نقل از کیفیت از بافت جدید - به عنوان یک محیط زیست یادآوری می کند.

چالش های منحصر به فرد برای رمان Adaptation

اقتباس از یک رمان موانع خاصی را دارد که حتی سازگاری های مانگا با همان درجه مواجه نمی شود.اول حجم مواد است.یک رمان تک نور می تواند ۳۰۰ صفحه را در بر گیرد و یک سری ممکن است به ۲۰ جلد برسد؛ کمیته تولید باید تصمیم بگیرد که چگونه بدون قطع و فصل برخی از استودیو ها، مانند انیمیشن با Melancholy از برنامه های فشرده سازی شده، یک داستان غیر رمز و یا یک داستان را تولید کند.

چالش دیگر تخیل قبلی مخاطبان است. خوانندگان که سال ها با صدای شخصیتی در داخل سر خود گذرانده اند می توانند احساس بیگانگی کنند زمانی که عملکرد یک بازیگر صدا متفاوت است. کارگردانان نمونه سازی اغلب نویسنده را در تست های آزمایشی درگیر می کنند، عملی که پس از واکنش به سازگاری های اولیه که شخصیت به آن تن داده شده است، رمان هایی که به شدت به اولین شخص توصیفی وابسته هستند که به گذرگاه های بصری نیاز دارند: جایگزین خطوط انیمیشن ظریف، و جایگزین کردن خطوط انیمیشن، و تغییر دادن خطوط انیمیشن.

در نهایت، عقب نشینی تلویزیون - با استراحت تجاری و شکاف های هفتگی - تقاضا می کند که کتاب اصلی ممکن است فاقد آن باشد. آهنگساز های سری اغلب مینی سارک های اصلی یا فصل های بازسازی را اختراع می کنند تا هر قسمت یک ضرب رضایت بخش در حالی که پیشبرد روایت بزرگتر است.

مسیر های آینده: تکنولوژی، تولید و شتاب جهانی

افق سازگاری رمان به یک رژیم در چندین جهت گسترش می یابد. [۱] اولین، مصنوعی-هوش ابزار انیمیشن وعده می دهد تا زمان مورد نیاز برای داخل فریم های بین فریم ها را کاهش دهد، به طور بالقوه اجازه می دهد استودیو ها برای انطباق مجموعه های قدیمی تر رمان بدون به خطر انداختن کیفیت بصری، تولید بین المللی مواد منبع را از ژاپن معرفی می کند؛ سری Netflix (F0: 7) راه حل های موفق برای یک مرد جدید، اما برای یک گزینه های جدید از یک گزینه های فانتزی برای یک انسان جدید، به عنوان یک گزینه های جدید، اما برای یک گزینه های جدید، اما برای یک گزینه های جدید، باز کردن یک گزینه های جدید، اما برای یک گزینه های جدید، باز کردن فانتزی، به طور خودکار، باز کردن یک گزینه های جدید، به عنوان یک گزینه های جدید، استفاده می کند.

ناشران همچنین با داستان داستان "چند روتر" آزمایش می کنند، جایی که روایت های شاخه ای رمان به اقساطی اپیزودی اقتباس شده اند که بینندگان می توانند از طریق منوهای تعاملی نفوذ کنند، اگرچه این رویکرد خط بین خوانندگان و بینندگان را به شیوه ای که می تواند کل فرآیند سازگاری را دوباره تنظیم کند، تار می کند.

در دوره نزدیک، اصول بدون تغییر باقی می مانند: یک داستان قوی، یک دید روشن و یک تیم تولیدی که مایل به درمان رمان نه به عنوان یک محدودیت بلکه به عنوان یک پایه و اساس است، زمانی که هم تراز کار می کند، مخاطبان مجموعه ای را دریافت می کنند که احساس اجتناب ناپذیر بودن می کنند - داستانی که خوانندگان همیشه در حرکت می دانستند.

بازسازی به عنوان سنت

تاریخ انیمه به روش های مختلف تاریخ سازگاری مدیران، نویسندگان و آنارشیست ها دهه ها را صرف ساخت یک زبان بصری به اندازه کافی برای نگه داشتن جهان های داخلی رمان ها، از حماسه های کشیشی گرفته تا کمدی های متافیزیکی، هر نسل از سازندگان تکنیک های خود را اضافه می کند: Osamu Tezuka اقتصاد حرکت، Hayao Miyazaki داستان حرکت اول، به حافظه بصری، ممکن است به خوبی از آن استفاده کند، به خوبی منبع تغذیه ای از آن، به خوبی از زندگی می کند.