بررسی زمان زمان "sazae-san": چگونه طولانی ترین آنشی ضبط زندگی روزمره

داستان اصلی این نمایش از تاریخ انیمیشن ژاپنی جدا شده است (Eiken (قبلا TCJ) در تولید شرکت کرد و علی رغم محدودیت های فنی تلویزیون های اواخر دهه 1960، تیم خود را به نقطه عطفی از یک بازی و اسناد صریح آن جذب کرد. Voice Midori Kat که هنوز هم صدا Sazae Fuguta، که به مجموعه جدید پیوست و نقطه عطفی بین یک کاراکتر و اسناد مربوط به نمایش Sais پیوست.

خانه Isono و Archetypes

نبوغ Sazae-san در گروه خود قرار دارد.خانواده Isono به عنوان یک میکروکوم از جامعه ژاپنی عمل می کند، هر عضو دارای ویژگی های باستان شناسی است که بلافاصله در نسل های مختلف قابل تشخیص است.

• Sazae Fuguta (نée Isono): چهره مرکزی، یک خانه ساز شاد و گاه سر قوی که انرژی آن را به نقل و انتقالات مواد غذایی، شایعه محله، و هرج و مرج یک خانه چند نسلی با عملی که تحمل می کند.
• ماسو Fuguta: همسر کارگر Sazae همیشه روشن است، گاهی اوقات رویکرد بی رحم به هر دو کار و زندگی خانوادگی منعکس کننده فرهنگ شرکت های پس از جنگ است، هر چند محبت عمیق او برای Sazae همیشه روشن است.
• کارتسوو استون؛ برادر کوچکتر نازاک، پسری که escapades - از تکالیف فراموش شده گرفته تا زمین بازی های سخت - چشم کودک از اخلاق و پیامد.
• واکام Isono: استودیو و خواهر جوان تر عاقل، که اغلب به عنوان وجدان خانواده عمل می کند، رشد او در طول دهه ها به طور مستقیم نشان می دهد آرمان های در حال گسترش زنان جوان ژاپنی است.
• Namihei و Fune Isono: پدر و مادر Sazae، نامihei، مردسالار، هنوز هم مهربان است، در حالی که سرگرم کننده، بلوغ، جذب گرما بدون قید و شرط و حکمت تجربه زندگی می کنند.
• توراو فالتا: Sazae و پسر پر انرژی ماسو، معرفی در قسمت های بعدی، که منطق و کنجکاوی نوپا یک چرخه تازه از داستان های پدر و مادر تولید می کند.

این شخصیت ها برای تکامل چشمگیر طراحی نشده اند، بلکه در یک نوع از زمان ابدی وجود دارند که خود یک استراتژی روایت عمیق است، با حفظ شخصیت های اصلی خود، نمایش مخاطبان را دعوت می کند تا در هر نقطه ای از آن رها شوند و همان گرما را که از دهه ها به یاد می آورند، پیدا کنند.این استعاره عمدی یک ویژگی است، نه یک نقص، مانند تجزیه و تحلیل در مطالعات علمی مانند مقاله [F].

تکامل داستان سرایی از طریق تغییر نسلی

اگرچه شخصیت ها به ندرت سن دارند، اما جهان اطراف آنها به طور جزئی تغییر می کند. قسمت های اولیه دهه 1970 بر کمبود کالاهای مصرفی متمرکز شده است، وابستگی به خیابان های خرید محلی و جامعه ای که هنوز عمیقا ریشه در وابستگی متقابل جامعه دارد. Sazae اغلب حول مدیریت یک خانه با لوازم محدود و هماهنگی با مادر-دین او می چرخد که با آنها به عنوان بخشی از خانواده ایده آل زندگی می کردند.

در دهه ۱۹۸۰ رونق اقتصادی، داستان شروع به ترکیب تلویزیون کرد، سپس اجاق های مایکروویو و ماشین های فکس. زندگی دفتر مائو بازتاب ساعات طولانی حقوق بشر را نشان داد، در حالی که انتخاب های مصرف کننده Sazae افزایش تماس با یک زن خانه دار طبقه متوسط را به عنوان یک تصمیم گیرنده اقتصادی، دهه ۱۹۹۰ تلفن های بی سیم معرفی کرد و در نهایت، اینترنت اولیه، اگرچه نیاز به عذرخواهی هسته ای برای تماس با استفاده از این عناصر پیام نیست، اما اجازه دادن به آن را به جای آن را به طور آگاهانه از یک پیام های تلفن همراه.

دهه های اخیر در تفسیر اجتماعی ظریف بافته شده است.بحث در مورد بازیافت، جشنواره های فصلی و تنهایی آرام سالمندان - توسط Namihei و Fune - یک ملت را با محیط زیست و یک جمعیت به سرعت پیری پیوند می دهد: سری هرگز موعظه نمی کند؛ آن را به سادگی اسناد برای یک جزئیات دقیق از تاریخ اجتماعی آینه در صفحه نمایش نمایش داده شده است [۷] که در مورد ویژگی های واقعی در SaLT.

هنر مونو بدون هیچ گونه یک بار و روزانه

در قلب Sazae-san اصل زیبایی شناسی mono بدون اطلاع ، آگاهی تلخ شیرین از ناتوانی است، هر قسمت خودآشایی است، معمولاً پس از یک درگیری ملایم - یک چتر از دست رفته، یک وعده فراموش شده - که با یک درس کوچک یا لبخند به اشتراک گذاشته شده، این صفحه نمایش های دمو، و نواری که از صفحه نمایش های دمو باز می شوند، و نه، و نه از صفحه نمایش های دمو، و نه صفحه نمایش های دمو، بلکه از صفحه نمایش های دمو، و نه صفحه نمایش های دمو، و نه از صفحه نمایش های دمو.

تعهد این نمایش به آرایش فصلی دقیق است. قسمت های سال جدید ویژگی سنتی غذاهای چیکی و اولین بازدید از زیارتگاه تابستان ترور داستان های ارواح و لذت آبملون با همسایگان است، ممکن است بر آماده سازی های غیر قابل توجه یا ماه بینی تمرکز کند.با لنگر دادن روایت های آن در تقویم ژاپنی، سری فرهنگی به بینندگان مدرن فرهنگی می آموزد که تجربه ای از فرهنگ و فرهنگی را از دست می دهد که ممکن است یک تجربه بصری از طرفداران فرهنگی است یک تجربه است یک تجربه است یک انسان بصری از دست بدهد.

سبک انیمیشن و سازگاری تولید

ارائه بصری Sazae-san عمداً روند بالا و حرکت بالا از انیمه معاصر را رد می کند. انیمیشن، هفته پس از هفته برای بیش از پنج دهه تولید شده است، استفاده از یک سبک محدود اما صریح و روشن است که شخصیت ها با خطوط ساده و گرد که با ظرافت بالا کشیده می شوند.

صدا بیشتر هویت نمایش را تثبیت می کند. تصویرگری کاتو از Sazae نمادین نیست، بلکه برای قابلیت اطمینان آن است که لحن او دقیقا همان مارمولک را در سال 1969 انجام داد، ایجاد یک کپسول زمان شنوایی در حفظ این تداوم، حتی به عنوان تکنولوژی پیشرفته از انیمیشن کرس به رنگ دیجیتال، در حالی که هنوز یک قطعه حفاظت از هوا است، باز هم به عنوان یک نوار اول نگاه می کند.

نقش های جنسیتی و انحراف آرام

در سطح، Sazae-san یک خانواده سنتی را نشان می دهد که زن وظایف داخلی را مدیریت می کند و مرد در خارج از منتقدان کار می کند ممکن است تقویت ارزش های محافظه کارانه را ببیند، با این حال، بازرسی نزدیک نشان می دهد که یک خانواده سنتی، گاهی اوقات به طور مداوم، ساکسیوت خانه دار است؛ او تکان دهنده، نظر، و اغلب راننده طرح معامله است، زمانی که او نمی تواند به طور قاطع در خانه خود، و در حالی که او بی رحم است، و در خانه اش، و در خانه اش، زمانی که او را به طور غریزی، و در کار می کند، و در کار می کند، او را انجام دهد، زمانی که او را انجام می کند، و دیوانه است، و در خانه اش، او را انجام می کند، و یا همسر خود را به طور غریزی، و یا به طور غریزی، او را به طور غریزی، او را به طور غریزی، او را به طور غریزی، و یاسویی، او را به طور غریزی، و دیوانه وار، و در خانه اش، و دیوانه وار، او را انجام می کند، زمانی که او را به طور غریزی، او را به طور غریزی، او را به طور غریزی، او را به طور غریزی، او را به طور غریزی،

شخصیت ووکام به ویژه به عنوان یک مدرسه دان دیالکتیست معرفی می شود، او به یک شکل جاه طلبی آرام تبدیل می شود، اغلب مطالعه می شود، بحث در مورد حرفه های آینده، و سوال محدودیت های قرار داده شده در زنان، حضور او طبیعی است که دختران می توانند آموزش و خود را برجسته کنند، این انحراف ملایم با ماخیکوگاوا زندگی شخصی خود را تحت تاثیر قرار می دهد، "هیچگاه نمی تواند یک زندگی شخصی خود را برجسته کند و یک باور شخصی خود را پیدا کند.

سنگ های مایل و رکورد جهانی گینس

دستاوردهای عددی Sazae-san حیرت انگیز است، اما آنها فقط به وزن فرهنگی خود اشاره می کنند، در اینجا برخی از لحظات مهم وجود دارد:

• ]1969، اکتبر 5: [ اولین قسمت هوا، با عنوان "Otōsan و بی دقتی Ni" (چرا پدر ...)
• ]1976 [ به نقطه عطف یکشنبه 6:30 PM خود حرکت می کند، تبدیل شدن به یک مراسم پیش از ورود برای میلیون ها نفر.
• ] 1994: جشن 25th سالگرد خود را، با NHK پخش یک مستند در پشت صحنه تولید.
• 2000: [ شمارش قسمت از 5000 فراتر رفته است، بخش های ویژه شامل مصاحبه با کارکنان بلند مدت است.
• 2013: رکوردهای جهانی گینس به طور رسمی Sazae-san را به عنوان طولانی ترین سری تلویزیونی متحرک در تاریخ معرفی می کند.
• 2019، اکتبر: ، جشن سالگرد 50th با نمایشگاه در سراسر ژاپن و یک قسمت ویژه پرداخت ادای احترام به Hasegawa.

این رکورد، به شدت برای یک سری تلویزیونی با قسمت های جدید (به استثنای وقفه های طولانی)، نشان دهنده استقامت تولید بی نظیر این نمایش است، هفته بدون هیچ شکاف فصلی، حتی در زمان بحران ملی، حتی پس از زلزله سال 2011 Tōhoku، قسمت که یکشنبه بدون وقفه پخش شد، روال آشنا آن ارائه یک نگاه اجمالی به یک ملت عادی به یک ملت را.

آینه اجتماعی و نیروی متحد

فراتر از سرگرمی، Sazae-san به عنوان یک بارومتر اجتماعی عمل می کند (ارتباطات بین خانواده Isono و همسایگان خود - از جمله شایعه Okiku، نانبوسو، و KōLT - پرتره ای از یک جامعه تنگ و محکم را که بسیاری از ژاپنی ها هنوز در حافظه گرامی دارند اگر نه در واقعیت نشان می دهد که نشان می دهد که کمک های سازگار با هم است (به اشتراک گذاری باغ محلی).

این گفتگو اغلب به مسائل معاصر به طور غیرمستقیم، یک قسمت در مورد بازیافت (به طور گسترده ای آگاهی زیست محیطی، عادی سازی عمل، یکی دیگر در مورد بررسی سلامت Namihei به اضطراب یک جامعه پیر بدون احساس وابستگی به مقاله آموزشی ساعت 1 می پردازد: این توانایی تعامل با موضوعات زندگی واقعی از طریق میکرو بهries یک پل در سراسر نسل های عادی ایجاد می کند، اجازه می دهد پدربزرگ و مادر، و کودک به طور منظم، و پاسخ دادن به یک مقاله علمی.

جهانی شدن و صادرات های موفق

بر خلاف بسیاری از انیمه، Sazae-san هرگز توزیع بین المللی تهاجمی را دنبال نکرده است، طنز آن عمیقا ریشه در کلمه بازی ژاپنی، آداب و رسوم محلی، و تفاوت های غیرمستقیم بین فردی است. Subbed یا نسخه های نامگذاری شده نادر است، با این حال، این سریال یک جهان آرام را از طریق سیستم عامل های جریان، کلیپ های YouTube و جوامع diaspora شب به طور کامل با ساعت های ژاپنی و تماشای یک نوار خانگی و یا تماشای یک شب ضبط شده است.

علاقه مندان به انیمه های غربی اغلب با Sazae-san به عنوان یک قطعه از trivia مواجه می شوند - برچسب "بلندترین اجرا" کنجکاوی ایجاد می کند. برخی از قسمت ها غربالگری علمی در دانشگاه ها برای نشان دادن ساختارهای خانواده ژاپنی دریافت کرده اند.در سال 2020، موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن یک کر Sazae-san را در کنار دیگر آثار انیمیشن نشان داد، به رسمیت شناختن این نمایش می رسد که ارزش فرهنگی که در حال مطالعه یک لنز بازاریابی جهانی است، به طور یکپارچه، و به آن، و به طور روزمره حفظ شده است، و به یک سان ثابت شده است، و آن، و به یک سان حفظ شده است، و آن، و به طور یکپارچه، و بی ثبات شده است.

آینده ای شکننده از یک نمایش بی زمان

همانطور که Sazae-san وارد شش دهه خود می شود، سوالات مربوط به پایداری آن بیشتر فشار می یابد.هنرمند اصلی مانگا، Machiko Hasegawa، در سال 1992 درگذشت، اما او یادداشت های دقیق و فلسفه ای را رها کرد که تیم نوشتن را هدایت می کند، اسکریپت ها توسط یک گروه در حال تکامل از نویسندگان که به دول های شخصیتی پایبند هستند و دستورالعمل های داخلی، چالشی خلاقانه از فرسایش رسانه ها نیست، بلکه یک پیام کوتاه مدت و یک مخاطب اشباع شده در حال کاهش محتوای رسانه ای است.

با این وجود، رتبه بندی نمایش به طور قابل توجهی پایدار باقی مانده است، به طور مداوم در میان برنامه های متحرک 10 در ژاپن قرار می گیرد. موقعیت آن به عنوان یک موسسه یکشنبه توسط سنت محافظت می شود. بسیاری از بینندگان اعتراف می کنند که به ندرت قسمت کامل را تماشا می کنند، اما تلویزیون را در "برای صدا" آهنگ های آشنا نگه می دارند. آن ملودی ها، که توسط Shunsuke Kikuchi ساخته شده اند تا زمانی که بازنشستگی او در حال حاضر به عنوان نسل ملی حافظه ای که نسل با تماشای آن رشد می کند.

Mach Hasegawa

هر بحثی درباره Sazae-san باید به خالق خود بازگردد، Hasegawa دنیایی را ساخت که در آن mundane معنادار می شود و وزن کم اهمیت دارد.او خودش زندگی ای را گذراند که با کنوانسیون مخالف بود، اما او تصمیم گرفت که ریشه های متعارف را با صداقت و شوخ طبعی جشن بگیرد، موزه هنر Hasegawaiko در Setyaaga، توکیو، نسخه های اصلی خود را حفظ می کند و همچنان به حمایت از دیدگاه خود ادامه می دهد.

این انیمه در اصل یک نامه هفتگی از Hasegawa به عموم ژاپنی ها است که با نسل های بازیگران صوتی و animator ها خوانده می شود، داستان یک خانواده را بازگو می کند که می تواند هر کسی باشد، در خانه ای که شبیه به میلیون ها است، با مشکلاتی که هرگز فراتر از solvable افزایش نمی یابد، به ما اطمینان می دهد که زندگی با تمام سرخوردگی های کوچک و لذت بخش آن، آرشیو های نادر است.

نتیجه گیری: یک آینه ثابت نگه داشته شده برای بیش از 50 سال

Sazae-san تحمل می کند زیرا تلاش نمی کند حماسی باشد، ضد تناقض داستان سرایی پر از قرعه کشی است، انتخاب به جای آن به برجسته کردن شعر عادی است، هر قسمت یادآوری ملایم است که خانواده ها دعوا و آشتی، وعده های غذایی آماده و مصرف می شوند، بدون توجه به آشفتگی انسانی، در تعهد بی نظیر آن به مجموعه روزمره، به طور مداوم در اطراف یک غروب ژاپنی به طور مداوم چشمک می زند، به عنوان یک غروب آرام به عنوان تغییر سبک زندگی روزمره ادامه می دهد، به عنوان یک غروب، به عنوان یک غروب عادی، به عنوان تغییر و بی تغییر می دهد.