سبک هنری منحصر به فرد از کهکشان تاتامی و تاثیر آن بر داستان سرایت

عادت به عنوان یک پیشرفت متوسط در تنوع سبک، با این حال چند سری متعهد به یک زبان بصری به عنوان غیر سازش به عنوان کهکشان تاتامی ، با این حال، مایااکی یوسا و تولید شده توسط Madhouse در سال 2010، سازگاری رمان تامیکو Morimi را دور انداخته است پیش از معمول در یک راویان خام، با این توهم تجربی که به سادگی می تواند به یک داستان وحشت زده شود، به عنوان یک نمایش.

مااساکی یوسا و فلسفه Im Perfect Animation

امضای مدیر Yuasa مدت زیادی قبل از کهکشان Tatami ظاهر می شود، ویژگی 2004 او بازی مبارزه با مشکل یک شخصیت سازنده را معرفی کرد که مایل به قربانی کردن سازگاری برای شخصیت های تصویری عاطفی، جوش و جدا؛ بافت های عکاسی با نوار برش زدن، "این تصویر اولیه را به عنوان یک تصویر از واقعیت زندگی می کند - که او را به جای آن "یک تصویر برداری می کند.

این انحراف به تصویر استریل شده نشان دهنده فلسفه گسترده تر یوسا (کار آن) است که اغلب استدلال می کند که کمال نادرست است، حرکت دوربین های زیبا و یا فلسفه ای که در نیمه صحنه اول می تواند حقیقت را نسبت به یک حرکت دقیق انیمیشن، پس از تاسیس استودیوی خود، حفظ کند (FLT).

ساخت جعبه ابزار بصری

رنگ به عنوان یک متر عاطفی

پالت کهکشان تاتامی هرگز تصادفی نیست. صحنه ها در خردل زرد، بنفش یا صورتی الکتریکی، اغلب در یک مکالمه واحد تغییر می کند تا آینه چشم درونی وتوش را به فانتزی "زندگی پردیس رنگی" فرو ببرد، با باز کردن اجسام بنفش که هرگز به جای اینکه یک نوار سبز را به یک نوار کوچک تبدیل کند، احساس آرامش می کند.

طراحی رنگ همچنین جدول زمانی موازی را متمایز می کند.یک قسمت ممکن است یک قوس باشگاه تنیس را در رنگ های تیره و تار، طلای نوستگی، در حالی که یک مسیر جایگزین دوچرخه سواری، یک راویان استریل، تقریبا بالینی سفید رنگ آبی رنگ را به عنوان یک تغییر بومی هرگز از طریق گفتگو توضیح داده نمی شود؛ مخاطبان یاد می گیرند که آنها را به طور ناخودآگاه بخوانند، اجازه می دهد داستان سرایی سریع به جای اینکه یک تابع بصری خاموش باشد.

بازی خط به عنوان یک پنجره به عنوان یک ویژگی

کار خط در سری به طور فعال امتناع از حفظ شخصیت ها با حرکات شل، طرح که ضرب یا جر و یا تکان - چشم های باگ واچاشی، به ویژه، اغلب به عنوان یک درهم و برهم از جوهر شخصیت به جای یک شکل تمیز، هنگامی که اوزو، دوست خود، گرانول، چهره او تبدیل به یک ماسک از فریب عمدی، به نظر می رسد به طور کامل از نظر می رسد که شکستن چهره های خود را به طور موثر از آن را.

این تکنیک همچنین زبان بصری را دموکراتیزه می کند، بر خلاف تولید که در آن یک ورق مدل دقیق یکنواختی را اجرا می کند، کهکشان تاتامی اجازه می دهد تا یک فرد به عنوان یک استعاره دست خود را به یک صحنه تزریق کند: نتیجه یک کلاژ از بیان شخصی است که منعکس کننده موضوع نمایش چندین خود ممکن است هر فریم، اگر یک هنرمند دوم را حل کند، حتی اگر این اختلال در برابر یک زندگی دوم باشد، حتی اگر این است.

معماری ذهن: عدم تحرک فضایی

فضای فیزیکی در این سری هرگز خنثی نیست، اتاق خوابگاه 4.5-tatami-mat - ثابت در سراسر هر قسمت - و در معرض یک فضای سفید بی نهایت زمانی که واتشی احساس به دام افتاده است، یا قراردادها را به یک جعبه suffocating تبدیل می کند زمانی که شکست های او در یواسا و مدیر پس زمینه Akemi Hayashi ترفندهای Escher-like را استخدام می کنند: احتمالا درب را گسترش می دهد، و در یک پازل جنگ و در حال تبدیل شدن به یک مسیر جنگ و تبدیل شدن به یک پازل واقعی است.

این تحریف فضایی صرفا تزئینی نیست، بلکه انحراف شخصیت اصلی را از بین می برد، زیرا او جوانان را هدایت می کند که هرگز به طور کامل در آن ساکن نیست.معماری متناقض ناتوانی او در درک محیط اطراف خود را به وضوح نشان می دهد؛ او به همان اندازه که جهان به عنوان یک لابی خصمانه تبدیل می شود، زمانی که وتashi در نهایت شروع به پذیرش انتخاب های خود در قسمت صوتی، به وضوح ثابت کردن، و غیره، بنابراین هر نقطه رویا به نظر می رسد به عنوان یک محل واقعی است.

تکرار به عنوان ریتم بصری

ساختار چندجهانی سری خواستار تعادل ظریف بین تنوع و آشنایی است و هنر این را از طریق تکرار تصاویر بصری تکرار می کند. ساعت ها در همه جا ظاهر می شوند - در دیوارها، به عنوان ساعت مچی، به عنوان چرخ های چرخ دنده های چرخ دنده ای - به خانه می رسد طبیعت چرخ دنده ای از سفر Watashi. اتاق تائومی خود را در هر زمان زمانی دوباره تکرار می کند، به هم ریخته می شود (به طور کلی یک حلقه بصری را منعکس می کند)

این جوراب ها قسمت های مختلف را به یک کل متحد متصل می کنند، آنها همچنین به تماشای مجدد یک شی به ظاهر ناچیز پاداش می دهند – یک اسکرول آویزان از عروسک دارما، یک گربه ی کالکو گمراه کننده – که در سه قسمت مختلف با زیر زمینه های تغییر یافته ظاهر می شود، بازتاب "اثر پرواز" انتخاب های کوچک است.

متافدور Made Material

شاید رادیکال ترین جنبه زبان بصری سری استفاده از استعاره های انتزاعی است که به طور کامل گفتگو را جایگزین می کند، زمانی که واتشی به خودی خود به خودی خود تبدیل می شود، جهان او به معنای واقعی کلمه به یک فضای صاف، مانند صفحه داستان در یادداشت های دست خوش بینانه، نشان می دهد زندگی او یک اسکریپت است که نمی تواند تجدید نظر کند.تاریخ بولینگ با Akashi باز کردن به یک قسمت نیمه اول روح بی پایان از نور و به عنوان یک نوار نیمه عاشقانه و به عنوان اولین بار در یک نوار جادویی از درب جادویی، به عنوان یک نمایش نیمه روشن و به عنوان یک نوار جادویی و به عنوان یک نمایش نیمه روشن است.

این توالی ها از تمایز بین واقعیت داخلی و خارجی امتناع می کنند، آنها حقیقت عاطفی را به عنوان حقیقت واقعی واقعی ارائه می دهند، شکستن مانع بین استعاره و تجربه، این تکنیک با نثر منبع رمان مطابقت دارد، که به یکنواختی درونی وسواسی و منطق دایره ای متکی است، اما انیمیشن آن را بیشتر می کند، اعطای فرم شهودی به مفاهیم مانند سرنوشت، تصادف و وزن خرد کردن یک پیش بینی فراموش نشدنی برای یک شخصیت کاملاً عجیب و غریب، نشان می دهد.

داستان های بصری به عنوان موتور روایت

سبک هنر رادیکال بیش از تکمیل طرح است؛ اساساً ساختار می دهد که چگونه داستان آشکار می شود.فرض - واتشی دو سال از کالج در طول زمان های موازی زندگی می کند - مخاطبان را برای ثبت تفاوت های لحظه ای بدون از دست دادن گروه موسیقی متن و صدا به این با اختصاص هر قسمت یک نمای بصری متمایز از پالت تنیس در رنگ های گرم، و سخت دوچرخه سواری، که اجازه می دهد تا از خطوط صوتی سریع استفاده کند.

خود ویرایش، عملکرد تقسیم شده حافظه را منعکس می کند. صحنه ها گاهی اوقات به سرعت از طریق توالی های ماموناژ همراه با صدای بی نفس، فشرده ماه ها به ثانیه، این شبیه به راه پشیمانی دوباره به گذشته است: پرش از طریق پیچ و خم، تعمیر بر روی لحظات محوری، بیننده را مجبور به جمع آوری فعالانه و اثر از یک موزاییک از تصاویر تکراری، باید به عنوان یک منطق معنی دار از دست خود را پنهان کردن زندگی موازی و ثابت، با توجه به طور دقیق از چهره های چهره خود را، و ثابت کردن.

یک مثال کلیدی این است که چگونه مجموعه ارتباط بین Watashi و Akashi را در قسمت های اولیه، به نظر می رسد او به عنوان یک شخصیت دور و تقریبا اترال، اغلب در برابر زمینه های هندسی قوی که بر جدا بودن او تاکید می کند، در قوس نهایی، زمانی که واتاشی شروع به دیدن او به وضوح، کار خط در اطراف نرم افزار خود، و پس زمینه تبدیل شدن به بینش بصری بیشتر - که در نهایت نشان می دهد که چگونه کیفیت تصویر مستقیم است.

عمق موضوعی از طریق تصویر واقعی

زیبایی شناسی سورئال از کهکشان تاتامی تم های اصلی خود را تقویت می کند: فلج انتخاب، انزوای زندگی مدرن، و جستجوی غیر ممکن از وجود رنگ رز به طور ناگهانی به عنوان یک دیوانه و عالی، هنر شکاف بین آرزو و واقعیت را از بین می برد، اتاق تازی، به طور ناگهانی آن را به عنوان یک اتاق تاریک، که به عنوان یک اتاق خواب خیره کننده، و یا جعبه های خالی، که به طور ناگهانی آن را به عنوان یک اتاق خواب خیره کننده، و خیره کننده، که می تواند به عنوان یک اتاق خواب خیره کننده، و خیره کننده، و خیره کننده، و خیره کننده، که به عنوان یک اتاق خواب، که به عنوان یک اتاق خواب، و یا یک اتاق خواب، که به عنوان یک اتاق خواب، که به عنوان یک اتاق خواب، که به عنوان یک اتاق خواب های خالی، و یا یک اتاق خواب های خالی، به عنوان یک اتاق خواب، که به عنوان یک اتاق خواب های خالی، که به طور ناگهانی به عنوان یک اتاق خواب، به عنوان یک اتاق خواب، که به عنوان یک اتاق خواب، به عنوان یک اتاق خواب های خالی، به طور ناگهانی آن را به عنوان یک اتاق خواب، به عنوان یک اتاق خواب، به طور ناگهانی به

این سریال اغلب مرز بین تخیل وتاشی و جهان خارجی را تار می کند.در قسمت دایره فیلم، دیدگاه های بزرگ او از جلال کارگردانی به عنوان تصاویر روشن و سبک داستان - فقط برای شکستن به خطوط دیوانه و مبهم در حالی که پروژه او شکست می خورد، اغلب با بازگشت به یک تصویر واقعی، به ویژه در آینه های آب، که در آن تصویر خشن و مبهم است، به طور خاص، که در آن، تصویر واقعی از یک عکس، به طور واقعی، به تصویر و رنگ های خشن است که در آن، به طور واقعی از آینه های تصویری که در آن را تصور می کند.

حل کردن از طریق طراحی شخصیت و چارچوب بندی ظاهر می شود. واتشی اغلب به تنهایی نشان داده می شود، کوچک در برابر راهروهای گسترده و خالی که فقط توسط سایه، اضافی های غیرشکل شده، صورت ضعیف، مانند ماسک و ترکیب تصویری Akashi، ناتوانی او را برای ارتباط واقعی با دیگران برجسته می کند، زمانی که لحظات گرما واقعی اتفاق می افتد - یک وعده غذایی به طور پیش فرض، به دست آوردن این رنگ های بصری نادر است: به طور دقیق تغییر می دهد: این احساس تهاجمی احساس می دهد.

طراحی شخصیت و خود قابل اعتماد

طرح های شخصیتی در کهکشان تاتامی عمداً مفاهیم سنتی سازگاری و جذابیت را تضعیف می کند. Watashi خود یک مطالعه در بی ثباتی است: بیان پیش فرض او یک جفت از چشم های بیش از حد منسجم است که بالای یک دهان بی شکل شناور هستند و زبان بدن او بین فلج سفت و سخت نوسان می کند، طراحی حرکتی اصلی را نشان می دهد که همه ی آن ها را به عنوان یک مجموعه ی هویتی متفاوت می بینند، و هیچگاه متوجه نمی شود، هر یک مجموعه ی هویت بنیادی نیست، و هیچ گاه به عنوان یک مجموعه ی متفاوت از خود را منعکس نمی شود، و آن نیست، و هر فرد را منعکس کننده ی آن نیست، و هر فرد است، و هر فرد را منعکس کننده ی آن نیست، و هر فرد است، و هیچ گاه به عنوان یک مجموعه ای از هویتی از خود را منعکس کننده ی متفاوتی از خود را به عنوان یک مجموعه ای از خود را منعکس کننده ی متفاوتی از خود را منعکس کننده ی آن نیست، و هر گونه ای از خود را منعکس کننده ی آن نیست، و هر گونه واکنش های عصبی است.

Ozu، فویل ضعیف Watashi، با یک تحریف شبیه به yōkai کشیده شده است که او را در یک کمیک و تهدید کننده قرار می دهد. صورت او یک ماسک از مردانگی ⁇ است، و به نظر می رسد اندام او به عنوان یک نقطه عطفی از داستان دیوانه وار در شکل های Akticins خود گسترش می یابد، و هنر با آن رفتار می کند، هرگز اجازه نمی دهد او را به یک سلسله مراتب واضح انسانی در طراحی ثابت، با توجه به وضوح ثابت شده است، با نقش تمیز کردن آن، با وضوح روشن است.

صدا و Visual Symbiosis

در حالی که سبک هنر تمرکز مقاله است، ارزش آن را دارد که چگونه صدا سریال هرج و مرج بصری را تقویت می کند، صدا عمل می کند، به ویژه Shintarō Asanuma تحویل تنگ به عنوان ویتشی، با سرعت چشم از انیمیشن، موسیقی پس زمینه توسط Michiru ⁇ می کند ماشیلو ارکستر و نوار بصری که اغلب آن را به طور ناگهانی ایجاد می کند، هنگامی که یک نوار صدا، اما هنگامی که آن را کاهش می دهد، هنگامی که خاموش است که آن را به طور ناگهانی آن را ایجاد می کند، هنگامی که صدای نوار صدا، که صدای آن را کاهش می دهد، و خاموش است، اما گاهی اوقات خاموش است، به طور ناگهانی، که صدای آن را کاهش می کند، به طور ناگهانی، به طور قطع، که صدای خاموش است، و صدای آن را کاهش می کند، که صدای آن را به طور ناگهانی، که صدای خاموش است، به طور قطع، به طور ناگهانی، و نوار، که صدای آن را به طور قطع، و خاموش کردن آن را به طور قطع، که صدای آن را به طور قطع، به طور قطع، به طور قطع، به طور ناگهانی، به طور قطع، آن را به طور قطع، به طور قطع، به طور قطع صدا، به طور قطع، به طور

میراث و نفوذ در منظر انیمیشن

کهکشان تاتامامی [FLT1] [FLT1] [FLT3] بیشتر از 11episode آن گسترش می یابد، پس از تاسیس علم و مهندسی، یوسا یک استودیو کامل در اطراف اصول مجموعه ای از دست های بصری را ایجاد کرد Pong Animation [F:3 (2014) استفاده از طرح مشابه، انیمیشن های emotive به طور مستقیم به شکل وحشت استفاده می کند [Fred].

پس از آن، قرآن کریم به جای آنکه از آن سخن بگوید، به جای آنکه به آن اشاره کند، به آن اشاره کرد و به آن اشاره کرد که در این باره به جای آنکه به آن اشاره کنیم، به آن اشاره کرد که در این صورت، به آن اشاره کرد: «وَهُمْهُوَهُمْهُمَهُوا بِیْهُمَهُمَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوا مَهُوا مَهُوا مَهُوا مَهُوَهُوا بِنْمْمْهُمْهُوَهُوَهُوَهُوَهُمْهُوَهُوَهُوَهُوَهُمْهُمْهُمْهُوا بِنَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُو

علاقه علمی نیز رشد کرده است. مقالات بررسی کرده اند که چگونه سری [FLT:] انیمیشن را برای شبیه سازی دررفتگی های زمانی ، و نمایش اغلب در syllabi برای دوره های تئوری انیمیشن و طراحی روایت به یاد ماندنی، جانشین معنوی (FLT:2Tatami ماشین آبی به نظر می رسد به همان اساس تولید دقیق تر از سبک DNA ثابت شده است، اما تمایل به روز شده است.

آشنایی با کهکشان تاتامی امروز

برای بینندگانی که برای اولین بار با این سری مواجه می شوند، حمله بصری می تواند بسیار سخت باشد.سرعت، چهره های تحریف شده، تغییر رنگ توهمی - آنها خواستار مشارکت فعال به جای مصرف منفعل هستند، اما این تقاضا همچنین دعوت نامه است و سبک هنر از مخاطبان می خواهد تا پیش فرض های خود را در مورد اینکه انیمیشن باید به نظر برسد و به جای آن احساس کنند، یک نتیجه شخصی است که یک تصویر خاص از یک تصویر تکراری آن استفاده می کند - و ممکن است نشانه های مختلف از هر ساعت تکراری آن را مشاهده کند.

ارتباط پایدار سریال در امتناع از راحتی آن است.در عصر سرگرمی الگوریتمی بهینه سازی شده تر، کهکشان تاتامی به عنوان یک شی غیر مسلح، ناقص آن را قابل مشاهده و حیاتی است زبان بصری آن یک gimmick نیست؛ آن موتور است که یک پردیس را به یک تحقیق عمیق تبدیل می کند، و از آن، آموزش واقعیت ناخوشایند آن، و حیاتی است.