Hayao Miyazaki به عنوان یکی از قدیمی ترین صداهای سینما (برای آگاهی زیست محیطی) در سراسر یک فیلموگرافی است که بیش از چهار دهه طول می کشد، جهان های شخصیت دست دار او صرفا شامل درختان، رودخانه ها و حیوانات به عنوان یک قوس است - آنها آنها را به نیروهای ذی شعور با آژانس، حافظه و وزن اخلاقی از اردوگاه آرام و آرام [F2] از جنگ اخلاقی خود باز می کند.

زندگی، تنفس جهان: طبیعت به عنوان یک شخصیت

در بیشتر انیمیشن ها، مناظر پس زمینه های استاتیک هستند که به طرح می پردازد. Miyazaki این سلسله مراتب را به هم می رساند. جنگل ها، اقیانوس ها و باد در فیلم های او دارای حضور و شخصیت است، که اغلب بر نگرانی های انسان سایه می زند؛ به جای آن که یک روح را به توتورو وصل کند [F:1]، برج کمپینگ پشت درخت فالو، صرفاً به یک عنصر درخت ماهی خوش طعم و یا روح مقدس متصل نمی شود؛ آن است که صرفاً به یک روح مقدس است که صرفاً به آن را به تصویر می زند.

به طور مشابه، اقیانوس در Ponyo (2008) با زندگی که مرز بین ارگانیسم و عنصر را محو می کند، امواج تبدیل به ماهی غول پیکر، الهه های دریایی باستان کنترل جریان، و سونامی که سوارهای Mio هر دو مخرب و خسته کننده است.

نگهبان روح جنگل

شخصیت طبیعت به پیچیده ترین بیان خود در از مونونوke (1997) می رسد، جنگل توسط خدایان باستان اداره می شود: موریو الهه گرگ، Okkoto را به خدای سنگ شکن، و خدای Deer (Shigami) که به عنوان یک استرو به عنوان یک روز و تبدیل آهن به یک روح مقدس از سنگ شکن، هنگامی که آنها را تهدید می کنند، به یک روح خدا را از آن را به طور کامل.

این جهان بینی خیالی عمیقا از سنت های شینتو ترسیم می کند، جایی که kami (روح) در کوه ها، رودخانه ها و درختان ساکن است. Miyazaki، با این حال، مدرن سازی مفهوم است. خدایان جنگل از راه دور نیست تشویق مخاطبان؛ آنها موجودات در یک مبارزه مشترک هستند، آهسته، و غم انگیز و گلوله های انسانی و عمیق از بین رفتن آن را فعال می کنند و یا به ندرت یک گزارش های غم انگیز از بین می میرند.

معرفی کتاب زندگی: The Machine and the Garden

فیلم های میازاکی به طور مداوم تنش بین تمدن صنعتی و جهان طبیعی را به عنوان یک درگیری تعریف شده از مدرنیته تنظیم می کنند. Nausicaä از دره باد و جهان طبیعی (۱۹۸۴) یک هزار سال پس از جنگ آخرالزمانی قرار می گیرد، جایی که بسیاری از زمین توسط یک جنگل سمی پر از حشرات و بازسازی جنگل های کشنده پوشیده شده است که به آرامی از یک سیستم مشاهده زباله های فسیلی هستند، نه یک سیستم مشاهدات فسیلی.

در Castle در آسمان (1989، شهر شناور Laputa نشان دهنده پتانسیل دوگانه تکنولوژی است.در هسته آن، یک درخت غول پیکر با ماشین آلات باقی مانده، پیشنهاد یک آشتی بین آلی و مکانیکی است، اما جناح نظامی که به دنبال سلاح قدرت Laputa است، ذهنیت توپ را نشان می دهد که طبیعت را به عنوان ابزار فروپاشی آن، و ابزار نابودی آن، به عنوان یک اعتقاد به عنوان یک سنگ بنای حیات نهایی، باقی می ماند، و سنگ شکن، و ابزار است.

مستقیم ترین اتهام فیلم ساز صنعتی شدن در از مونونوکه (FLT:1) ظاهر می شود، اما هنوز شگفتی از نبوغ انسانی است، ارائه عزت و اشتغال برای بیرون راندن جنگل، از جمله کارگران سابق و پلنگان، با این حال رفاه آن بستگی به جنگل های روشن و کشتار خدایان میازاکی دارد، به جای اینکه طبیعت اخلاقی را از آن باز کند، این است که او می تواند به عنوان یک محیط زیست اخلاقی ساده پایان دهد؛ با این کار کند، اما این کار ساده است.

روح استین و آلودگی روح

شکل ظریف تر از سطوح نقد محیط زیست در {FLT:1 (2001)، "روح مصنوعی" که در حمام می آید، تحت فشار و امتناع قرار می گیرد، در ابتدا به عنوان یک هیولا درمان می شود - هنگامی که Chihiro زباله - یک دوچرخه، زباله خانگی، آلودگی های صنعتی - روح نشان می دهد که خود را به یک محیط تصفیه آب واقعی متصل می کند، نه یک لحظه ای از تبدیل شدن به یک روح انسان.

بعدها، دوست چیhiro Haku فاش شد که روح رودخانه Kohaku است که بیش از حد و نابود شده بود تا یک مجتمع آپارتمانی را ایجاد کند.از دست دادن هویت او به طور موازی تضمین چشم اندازهای طبیعی در توسعه شهری را تضعیف می کند.این فیلم به یک از دست دادن خودی متصل می کند، و این نشان می دهد که وقتی مکان هایی را که ما تغذیه می کنند، بخشی از روح مدرن ما را به عمیق تر کردن این پیام های زیست محیطی می رسانند.

حکمت راه های قدیمی: ارتباط مجدد با سرزمین

یک سر تکرار در فیلم های میازاکی قدرت خالی بازگشت به یک موجود ساده تر و زمینی است که به طرز بی توجهی مصرف می کند یا قدرت را دنبال می کند، در حالی که کسانی که در قلعه خانه هستند، به طور متوسط زندگی می کنند، و ریتم فصل ها را پیدا می کنند محتوا و هدف را در (F0: چگونه کار می کنند، به عنوان یک باغ اسباب بازی، و جادو در حال حرکت دادن به خانه اش، پیدا کردن، و مشاهده ریتم فصل اول، و در نهایت به خانه اش، و در نهایت به خانه اش، و در نهایت به عنوان یک تکه های سبز، و غیره.

حتی در خدمات تحویل کیکی (1989)، بحران خلاق جادوگر جوان با اتصال مجدد با ریشه های خود حل شده است، او توانایی خود را برای پرواز تنها پس از بازدید از جنگل، که در آن او دوباره کشف شادی ساده از آسمان در کنار یک دوست قدیمی است.این فیلم نشان می دهد که روح هنری، زیست محیطی، انرژی با آگاهی طبیعی از جنگل های جدا از آن، و به عنوان تصویر کشیدن از مناطق طبیعی از آلودگی به عنوان یک جهان.

این نوستالژی برای زندگی پیش صنعتی، عقب نشینی به فانتزی نیست. [۱] پدر میازاکی در طول جنگ جهانی دوم یک کارخانه تولید هواپیما را اجرا کرد و مدیر با ابزار پرواز و جنگ، رابطه ی ساده ی خود را با تکنولوژی پاک سازی کرد – زیبایی و ویرانگری آن – کار خود را در هواپیماهای F (LT0: Risex) ماشین پرنده ای که در حال پرواز است، اما ماشین آتش نشانی سبز آن را طراحی می کند، اما ماشین های سبز آن را به پایان می رسانند.

زنان طرفدار به عنوان نگهبان سیاره

هروئین میازاکی به طور منظم عوامل که بین جهان های انسانی و طبیعی میانجی می کنند، Nausicaä ارتباط با حشرات غول پیکر اوهو و درک عملکرد جنگل سمی است. San، شاهزاده زن و گرگ که به طور وحشیانه ای برای دفاع از تعادل جنسیتی خود مبارزه می کند، اغلب به دلیل اینکه آنها به طور دقیق تر از ویژگی های جنسی خود استفاده می کنند، مبارزه می کند.

این ریخته گری در یک مفهوم گمراه کننده ضروری نیست، دختران و زنان در این فیلم ها طیف وسیعی از شخصیت ها را نشان می دهند - حرفه ای، سرسختانه، علمی، تکان دهنده - اما آنها تمایل به گوش دادن به پیش نیاز معنادار تر از انسان را دارند: گوش دادن اولین گام در اخلاق محیط زیست میازاکی است قبل از اینکه شما می توانید از محافظت از یک جنگل، و درختان آن به عنوان یک زبان منبور به عنوان یک زبان من است: گوش دادن به عنوان یک زبان است: گوش دادن به عنوان یک زبان است.

شینتو، Animism و یک چشم انداز مقدس

برای قدردانی از عمق فلسفه طبیعت میازاکی، آن را کمک می کند تا درک چارچوب شینتو که بر داستان سرایی او تأثیر می گذارد، شینتو می آموزد که ارواح مقدس در تمام پدیده های طبیعی ساکن هستند، از آبشارهای کاتینگ گرفته تا درختان قدیمی را به عنوان پاکسازی فضای باز کنند، احترام به اجداد، و جشنواره های فصلی، دیدگاه چرخه ای از زندگی و مرگ را تقویت می کند که در تضاد شدید به استخراج منطق روان شناختی از انرژی های آلوده شده است.

میازاکی شینتو را به طور ضمنی نمی سازد؛ او حساسیت خود را برای ایجاد یک بوم شناسی معنوی جهانی قرض می دهد. صحنه جنگل در Princess Mononoke ، با هر گونه آلودگی چوب فراموش شده و باستانی، تنه های پوشیده از مو زنده، احساس ورود به کلیسای جامع ساخته شده توسط خود را به عنوان درک عمیق از خدا احساس می کند که آنها را به عنوان یک جغرافیا محلی است.

برای بینندگان علاقه مند به تقاطع شینتو و عمل زیست محیطی، سازمان هایی مانند رامومتر اتحاد و ] صندوق حیات وحش جهانی [ شامل بومی و سیستم های دانش سنتی به استراتژی های حفاظت، بازتاب اصل که احترام معنوی برای طبیعت اغلب منجر به حفاظت ملموس.

جهان زخمی و تماس برای شفا

فیلم ها اذعان می کنند که آسیب در حال حاضر انجام شده است.در حال حاضر مرگ خدا، سیل دریا از یک شهر ساحلی در Ponyo ، روح آلوده رودخانه با زباله ها، جنگل های جنگ زده از ناسوسیا [FLT3] حل می شود، اما این بلایای طبیعی هرگز به یک داستان ناامید کننده از آن ها نزدیک نمی شود.

در مصاحبه ای در سال 2005، میازاکی به خوبی بیان کرد: «فکر می کنم باید به این فکر کنیم که آیا همه چیز ما انسان ها را به عنوان انسان لازم می کنیم؟» این کاهش ساده و خودآشکار را به قلب بحران زیست محیطی می رساند: فیلم های او خواستار توقف همه صنعت نیستند، بلکه خواستار ارزیابی مجدد رادیکال از آنچه که رفاه واقعی را تشکیل می دهد، می شوند.[۱۰]

داستان های بصری به عنوان Eco-Actism

روش هنری میازاکی خود یک نوع از تمرین زیست محیطی است. [۱] انیمیشن دستی نیازمند صبر و تحمل بسیار زیاد، مشاهده نزدیک و احترام به جزئیات است - به طور دقیق کیفیت او در رابطه بشریت با طبیعت به تصویر کشیده شده است؛ نمونه های او حرکت آب را مطالعه می کنند، پیچ و خم برگ، وزن ابرها، نتیجه یک واقعیت مجازی است که باعث ایجاد یک محیط حسی در آن می شود.

موزه استودیو گنلی در میاکا، ژاپن و پارک اطراف آن، با ورودی از Miyazaki طراحی شده است، همان ethos را تجسم می کند. ساختمان خود را با سبز شدن پوشانده است، و بازدید کنندگان تشویق می شوند تا خود را در یک آزمایشگاه معماری ارگانیک از دست بدهند تا بیشتر در مورد فلسفه استودیو و پروژه های استودیو یاد بگیرند، شما می توانید از آن بازدید کنید. [Fli]

نتیجه گیری: هنر به عنوان یک قطب نمای زیست محیطی

فیلم های هاائو میازاکی نه تنها به دلیل درخشندگی خیالی شان تحمل می کنند، بلکه به دلیل ارائه یک دیدگاه عمیق و منسجم از وابستگی متقابل زیست محیطی، آنها فراتر از پیام های ساده محیط زیست حرکت می کنند تا به پیچیدگی های پیچیده فرهنگ، تکنولوژی و زمین زندگی، از طریق تصویر دقیق جنگل ها، رودخانه ها، ارواح و ماشین ها، به ما یادآوری کنند که انتخاب و تکامل انسانی بستگی دارد؛ یک شکل جدید از طبیعت پاک است.

از آنجایی که جهان با از دست دادن تنوع زیستی، تغییرات آب و هوایی و کاهش منابع مواجه است، پیام میازاکی همیشه فوری تر می شود.فیلم های او طرح سیاسی ارائه نمی دهند، اما آنها بنیاد عاطفی و معنوی را پرورش می دهند که بر اساس آن عمل معنی دار می تواند به ما الهام بخش برای نشستن در زیر درخت اردوگاه، تمیز کردن رودخانه، محافظت از گرگ، و گرگ شجاع، مانند Naäliator، و زمان بی نظیر آن است که به عنوان یک پل جهانی بی سیمر و فروتنانه عمل می کند.