نمایندگی از تروما پس از جنگ در این گوشه از جهان

"در این گوشه جهان" (Kono Sekai No Katasumi ni) یک فیلم متحرک ژاپنی 2016 است که توسط Sunao Katabuchi کارگردانی شده است که یک اکتشاف بی نظیر و هنوز انسان از زندگی غیر نظامی را قبل از جنگ، در طول، و پس از بمباران اتمی هیروشیما، به جای تمرکز بر استراتژی نظامی یا سقوط سیاسی، بینندگان فیلم در حوزه طبیعت داخلی و فرسایش ناگهانی آب، که از طریق یک روح آرام و ناگهانی آن، به عنوان یک داستان غم انگیز از مرگ و روح آرام از مرگ و وحشت زده است.

بر اساس مانگای برنده به دست آمده توسط Fumiyo Kōno ، فیلم از نمایش سینمای جنگ امتناع می کند و در عوض در لحظات آرام ساکن می شود: یک وعده غذایی مشترک، یک طرح سرقت شده، دست کودک برای راحتی، در انجام این کار، آن را دوباره گفتگو در اطراف تروما از میدان نبرد به زندگی قهرمانانه، به تصویر کشیدن کل یک رویکرد ذهنی و نه تنها به این آسیب تبدیل شده است.

زمین تاریخی: ژاپن پس از جنگ و هیروشیما

برای درک نمایندگی فیلم از تروما، ضروری است که واقعیت تاریخی را تشخیص دهیم (در ۶ اوت ۱۹۴۵، ایالات متحده یک بمب اتمی را بر هیروشیما منفجر کرد، بلافاصله ۷۰ هزار نفر را به قتل رساند و بسیاری دیگر را از آسیب های ناشی از آسیب و بیماری های پرتوی در ماه های بعد از آن به طور کامل از پایان دادن به تجزیه و تحلیل های جهانی، اما تجزیه و تحلیل های دائمی و تحلیل های هسته ای، به عنوان یک بنای یادبود چند نفر دیگر از لحاظ فیزیکی، و از آلودگی به عنوان یک شهر، به عنوان یک بندر تاریخی تبدیل شد.

دوره پس از جنگ در ژاپن - که به عنوان شغل و معجزه اقتصادی بعدی شناخته می شود - بازسازی سریع، اما بازماندگان بمب اتمی، یا hibakusha ، با تبعیض مداوم، بحران های بهداشتی فیزیکی و حس عمیق انزوای جمعی مواجه شد. "این آسیب جمعی توسط اطلاعات اولیه دولت در مورد سانسور جهانی که باعث ناراحتی و اندوه عمومی آن شده است، ترکیب شده است.

تجسم ترس های روانشناختی: انتخاب های روایت و زیبایی

جهت کاتابچی یک زبان بصری متمایز را برای انتقال تجمع آهسته تروما بکار می برد.این فیلم از یک زیبایی شناسی عمداً بدون سر و صدا استفاده می کند که آینه های سبک هنری خود سوزو را با زمینه های آبی که از رنگ های گرم، زمین به عنوان آسیب های خاموش و سفید به عنوان بی گناهی جنگ، این پیشرفت رنگ صرفاً یک نقشه هوای گرم است، و شبیه به سرعت انفجار هوا سبز است، که در آن را تشدید می کند، و به سرعت انفجار هوا است.

این فیلم اغلب تکنیک ای را به کار می گیرد که در آن اقدام کنونی توسط خاطرات طراحی شده سوزو یا پروازهای تخیلی مختل می شود، در لحظات استرس حاد، او به دنیایی از خطوط کشیده شده عقب می رود و تحولات ناگهانی را مختل می کند، یک دفاع روانی که او را از واقعیت غیرقابل تحمل جدا می کند، این ناتوانی نمادین نیست، بلکه یک مکانیسم بقا است: هنر او تبدیل به یک پناهگاهی می شود که بدون انفجار فیزیکی آن را به شدت تحریک می کند - گاهی اوقات یک بار دیگر از دست تکان می دهد.

ویژگی های به عنوان حامل زخم های جمعی

در حالی که Suzu مرکز روایت است، فیلم تروما را در سراسر گروه خود توزیع می کند، تأکید می کند که هیچ بازمانده ای به طور خلاصه داستان را به همسر Suzu اضافه نمی کند، شرزوکو، کارمند دریایی آرام و صبور، بار سکوت کسانی را که نمی توانند از عزیزان خود محافظت کنند، خلاصه می کند؛ غیبت های طولانی و بازگشت به یک وزن ویران شده با یک دختر که هرگز به نظر نمی رسد دشمن بی رحم است، حتی در مورد خشم بیمار او، مانند فرار از دست دادن او، به سادگی می کند.

این تکنیک روایت در برابر تمایل غرب به تمرکز بر یک سفر تک قهرمانانه مقاومت می کند، در عوض، "در این گوشه از جهان" تروما را به عنوان به صورت جمعی نگه داشته و به صورت جداگانه بیان می کند.این فیلم درک می کند که شفا، اگر به طور کلی می آید، باید در یک شبکه از روابط اتفاق بیفتد - روابطی که تروما آسیب دیده است.

نمادگرایی و اصرار امید

واژگان نمادین فیلم متراکم است، اما هرگز بیش از حد تحمل نیست، گل کوچکی که سوزو بارها با آن مواجه می شود - در یک کراکر از پیاده رو رشد می کند، به طور غیر منتظره ای بر روی یک تکه کاغذ، شناور در آب پس از سیل - به عنوان یک نماد بصری زندگی می کند و برای انعطاف پذیری عمل می کند، یک استعاره بزرگ نیست، بلکه مشاهده آرام است: زندگی در مکان های بعید ادامه دارد، زیرا آن را به عنوان یک نماد آب شکسته شده است، بلکه به عنوان یک زندگی در اطراف زندگی در اطراف زندگی روزمره است، بلکه به عنوان یک نماد زندگی را از بین می برد.

اشیاء داخلی همچنین وزن نمادین را جمع آوری می کنند.کمون سوزو که به طور قابل توجهی اصلاح می شود، گلدان آهنی که از روبی نجات یافته است، نارنجی تک کانکان در میان بسیاری از موارد به اشتراک گذاشته شده است - این موارد به حافظه و از دست دادن متهم می شوند، هنگامی که Suzu یک لباس مردانه یا شن چوبی برادرزاده اش Harumi را پیدا می کند، اشیاء برای فرهنگ فیزیکی که در آن چیزی را می فهمند، و آنچه که در دنیای روزمره وجود دارد، می یابد، به آن توجه می کند.

حافظه کار و معماری شفا

یکی از عمیق ترین ادعاهای فیلم این است که تروما نمی تواند با فراموش کردن غلبه کند؛ باید از طریق کار حافظه به زندگی مداوم متصل شود، ساختار روایت خود این باور را انجام می دهد. فیلم در زمستان 1945 شروع می شود، با سوزو یادآوری دخترگی او، و سپس چرخه ها و جلو بین دوران کودکی، جوانی، بلوغ، سال های جنگ و دوره بلافاصله پس از بمباران، به عنوان ابزار بی پرده، به عنوان یک حافظه بی پرده نیست.

متخصص مغز شناس کای اریکسون درباره "اختلال جمعی" به عنوان ضربه به بافت های اساسی زندگی اجتماعی نوشته است که به پیوند مردم با هم آسیب می زند "در این گوشه از جهان" این پارچه و مردانگی آن را تجسم می کند - آماده سازی غذا از طریق زباله، جمع آوری لباس از ضایعات هوا، جمع آوری مته های هوا، عزاداری در مراسم های حفظ زباله های روزانه زنان و یا به اشتراک گذاری مواد غذایی، هنگامی که به اشتراک می گذارند، نشان می دهد.

بازیابی حافظه نیز سیاسی است، برای دهه ها، جامعه ژاپنی با پرسش از چگونگی به یاد آوردن جنگ مبارزه می کند. Hiroshima Peace Memorial Museum و مراسم سالانه تلاش برای تعیین این رویداد به عنوان یک درخواست صلح، اما بسیاری از بازماندگان احساس کردند که داستان های شخصی آنها به روایت ملی است که گاهی اوقات بر قربانی ژاپنی تاکید می کند، در حالی که جنگ داخلی با اشاره به داستان های تبلیغاتی عادی، و نه یک داستان جنگ، بلکه یک داستان تبلیغاتی سیاسی را با نشان می دهد.

نقش بیان خلاق در بقا

استعداد سوزو برای نقاشی به عنوان سرگرمی ارائه نمی شود، بلکه به عنوان یک خط زندگی (۱) در طول فیلم، طرح های او جهان را در اطراف او مستند می کند: کشتی های دریایی در بندر کوی، مرغ همسایه، الگوی باران کشاک با استفاده از یک فیلم غیر مشاهده شده، این عمل یک روش اثبات است که جهان، حتی در خشونت آن، ارزش دارد و ضبط هنر پس از آن باید به طور کامل از پایان دادن ثروت خود را به عنوان یک عمل کند، به طور مداوم، به عنوان یک عمل می تواند به طور مداوم با استفاده از دست دادن به عنوان یک شیوه ای از دست دادن به عنوان یک تمرین فیزیکی او را به عنوان یک رفتار او را به عنوان یک شیوه ای از دست دادن به عنوان یک رفتار کند که او را در آن را از دست دادن به عنوان یک رفتار کند، این کار خود را از دست دادن به عنوان یک رفتار کند، این عمل می کند، این عمل می تواند به عنوان یک رفتار کند، این عمل می تواند به عنوان یک رفتار کند.

سفر شخصی و نوار رنج ملی

ازدواج مرتب سوزو به ShLUsaku او را از آشنایی شهر هیروشیما به بندر دریایی Kure، تصمیمی که در نهایت او را از فلش مستقیم بمب نجات می دهد، اما او را به عواقب گسترده تر آن و مجموعه جداگانه ای از وحشت ها تبدیل می کند، این انعکاس می دهد که بازسازی توده ای که توسط میلیون ها نفر در طول جنگ تجربه شده است، تعمیر و تنظیم او به یک خانواده جدید، بازمانده، و بازسازی داخلی آن به عنوان یک نقش نظامی قدیمی به طور تدریجی و به عنوان یک زن و بازسازی شده است.

مرگ هرمی، برادرزاده جوان سوزو، داستان عاطفی فیلم است، کودک نه توسط بمب خود بلکه با انفجار تاخیر از یک دستگاه زمان بندی شده است، جزئیاتی که بر بی رحمی تصادفی جنگ تأکید می کند و راه خطر مدت ها پس از جنگ باقی می ماند، اما شک و تردید خانواده ها از این که هیچ چیز به راحتی نمی رسد، رد می شود و حتی یک فیلم خود را نیز نمی کند که به راحتی از آن رهایی یابد.

خط مشی سینمایی و یکپارچگی مدیریتی

"در این گوشه جهان" متعلق به یک خط کوچک اما قابل توجه از آثار متحرک است که به طور مستقیم به بمب گذاری هیروشیما، از جمله "جنبش پا" موراکی" و "آیا تائوتا" "با استفاده از آتش بس ناگهانی و مبهم از طریق آتش نشانی، با این حال، فیلم کتابی از این پیشینیان به روش های قابل توجه "باخ" که اغلب به طور ناگهانی نشان داده شده است، به تصویر کشیدن صدای انفجار ناگهانی و "خشنده" از آتش نشانی "خش، به طور ناگهانی، به طور ناگهانی، و "خشنده ای از آتش نشانی "خشنده ای از آتش نشانی "خشنده، به طور ناگهانی، با استفاده می کند.

کاتابوتی، دستیار سابق هیائو میازاکی، سال ها را صرف تحقیق در مورد دوره، جمع آوری عکس ها، مصاحبه با بازماندگان و حتی محاسبه موقعیت دقیق کشتی ها در بندر کویر برای اطمینان از دقت تاریخی کرد، این تعهد به جزئیات فیلم در معنای قابل لمس مکان و زمان، ایجاد حقایق عاطفی آن احساس می کند نه مانند داستان های تخیلی، بلکه مانند تعهد اولیه خود را نشان می دهد.

پایان دادن به صلح و دعوت برای صلح

اگرچه در یک لحظه تاریخی خاص تنظیم شده است، مدیتیشن فیلم در مورد تروما پس از جنگ به طور گسترده ای امروز طنین انداز می کند، زیرا درگیری ها همچنان به غیر نظامیان در سراسر جهان ادامه می دهند و به عنوان تنش های هسته ای دوباره ظاهر می شوند، شهادت آرام سوزو اورانو احساس می کند که بلافاصله درد سیاسی را به جای اینکه یک سخنرانی غیر نظامی از طریق سخنرانی های عملی به آن نگاه کنند، به عنوان یک رویکرد بین المللی دعوت می کند.

جنبش جهانی اخیر خلع سلاح هسته ای، که توسط معاهده منع سلاح های هسته ای و فعالیت کمپین بین المللی برای سلاح های هسته ای Abolish برجسته شده است، یک متحد آرام در این فیلم پیدا می کند، با تمرکز بر هزینه انسانی بر بحث های سیاسی انتزاعی، "در این گوشه از جهان" به یک تغییر فرهنگی ضروری در چگونگی صحبت در مورد نمایندگی جنگ کمک می کند، اما ممکن است ما را به یک نمایش خشونت و بی رحم بکشاند.

نتیجه گیری: هنر به یاد آوردن

"در این گوشه جهان" مدیریت می کند تا نمایندگی از تروما پس از جنگ را از موضوعی که اغلب تحت سلطه شدید های دراماتیک به یک مطالعه غم انگیز، بیمار از استقامت، داستان بینندگان هیروشیما اصرار دارد که در میان رادیکال ترین اقدامات در پی فاجعه، آنهایی هستند که از آن استفاده می کنند: پخت برنج، به اشتراک گذاری غذا، مردان، یک پیراهن، نقاشی، نقاشی کردن یک گل، که ما را به راحتی از آن استفاده می کنیم، بدون اینکه همه چیز را به راحتی از آسیب رساندن به جهان به دست آورد، می پرسد.