تأثیر هنر و ادبیات اروپا بر سبک بصری فیلم های ماتو شینکای

نام مایوتو شینکای با نام تجاری متمایز از انیمیشن ترنر (Jer-detailed Cityscapes)، آسمان درخشان که از tangerine به بنفش و داستان هایی که با نور خورشید روشن می شود، مانند فریم های زنگ زدن، به شکل نور خیره کننده ای است:0 نام شما ، Weather با شما [F:3]، اغلب دقیق است.

روح نقاشی چشم انداز رمانتیک

در قلب زبان بصری شینکای (Syean) یک وابستگی عمیق به سنت چشم انداز رمانتیک است که در سراسر اروپا به نوبه خود از هنرمندان مانند Joseph Mallord William Turner] در انگلستان و تغییر نام داد و [FLT3] دیوید فریدریش [F:3] در آلمان، به طور ایده آل، به نفع نور خورشید و یا آتش سوزی شدید، [F2]

شینمو این حساسیت را به طور مستقیم به چارچوب دیجیتال ترجمه می کند (FLT:0 Weathering با شما ، آسمان توکیو دقیقا یک پس زمینه استاتیک نیست، اما یک نیروی زنده، فرار، برج های Hmulonimbus را در جبهه های طوفان ناشناخته ترنر، در حالی که خورشید از طریق یک چشم انداز خورشید شکسته شده در یک دور از خورشید به یاد می کند که تقریبا یک لحظه آب سرد است، به طور ناگهانی و خیره کننده است.

کنترل عمق و چشم انداز جوی در کار شینکای نیز از کنوانسیون های چشم انداز اروپایی قرض می گیرد.در Centimeters در ثانیه ، آهنگ های شیب دار به یک افق درخشان فشرده شده توسط مه صبحگاهی، یک ریتم بصری با فضای عمیق، عقب نشینی و نور پراکنده در نقاشی های دیرین راه آهن ترنر، تقریباً یک خط لوله ساده را ایجاد می کند - یک اثر ساده، یک نوار دیجیتال ساده، یک خط لوله، یک خط لوله های ساده، یک خط لوله های ساده، یک خط لوله های صوتی، یک نوار تلفن، یک خط لوله، یک خط لوله های صوتی با یک خط لوله، یک خط لوله، یک خط لوله های عمودی، یک خط لوله های عمودی، یک خط لوله، یک خط لوله های عمودی، یک خط لوله، یک خط لوله های عمودی، یک خط لوله های عمودی، یک خط لوله، یک نوار صوتی با یک نوار لوله های عمودی، یک نوار لوله، یک نوار صوتی با یک خط لوله کشی ساده، یک خط لوله های عمودی، یک نوار لوله، یک نوار لوله های عمودی، یک نوار صوتی با یک خط لوله های عمودی، یک نوار لوله های عمودی، یک نوار لوله های عمودی، یک نوار صوتی، یک نوار لوله های عمودی، یک نوار صوتی

نور، Atmosphere و زیبایی های خیره کننده Mundane

اگر چشم انداز های رمانتیک دستور زبان فضایی را ارائه دهند، نور به طور مستقیم بیان می کند که "خورشید خدا است" و پرده های دیرش اشکال محکمی را به رای گیری تقسیم می کنند - توده ها و امواج تبدیل به خطوط گرد و غبار رنگ می شوند.

سایه ها نیز با بی مفهومی از نقاشی نفتی اروپا درمان می شوند.[۵] شینکای به ندرت به سیاه پوستان خشن می رود؛ در عوض، مناطق سایه در عمیق indigo، لوله کشی یا سوزاندن Neber، به یاد آوردن یک درام آب و هوا در داخل باروک و روکو آپارتمان های توکیو - مانند اتاق کوچک Hodaka در ارتفاع بالا استفاده می شود (ما به یک نور معمولی متصل می شویم: نور آب و هوا در آن نور گرم می شود).

شهر باران در باغ و باغ کلمات نمونه این رویکرد است. Sunlight فیلتر از طریق ورق های نازک شاخ و برگ در آینه و برگ، ایجاد یک آینه نور شبیه به نور، تقریباً جو کیسه ای.

رنگ پالت از استادان اروپایی قرض گرفته شده است

رنگ در جهان شینکای هرگز تزئینی نیست؛ معماری و نمادین است. رویکرد فیلم ساز با رویکرد معماری و نمادین رنگ مطابقت دارد ، که استدلال می کند که رنگ از میان فعل و انفعال پویا نور و تاریکی و ارزش های اخلاقی ذاتی و شیطانی است، با دقت عمیق رنگ آمیزی در یک حالت تاریک و شیطانی برخورد می کند.

باغ کلمات دوباره این سنتز را نشان می دهد. سبزهای تقریبا اشباع شده پارک در برابر خاکستری فولادی از خط آسمان توکیو ارتعاش می کنند، کنتراست که تکنیک خراب رنگ از پس-Impressionists مانند جورج Seurat را به یاد می آورد، جایی که مخلوط نوری یک پالت الکتریکی را ایجاد می کند و ابزار تقویت کننده هوا را برای هماهنگی عاطفی آن فراهم می کند.

به ویژه قابل توجه است که استفاده فراگیر Shinkai از آبی، آبی پروس، فوق العاده مارine و cerulean در آسمان، باران و خیابان های شهر شبانه، ایجاد یک فیلتر melancholic که او را به دوره آبی پیکاسو متصل می کند و یا نوروس جیمز مک نایل وردستلر، این تقریباً تک رنگی تحت یک روایت زمانی غیر آلی که در آن زمان کوتاهی با یک ساعت کوتاه مدت کوتاه مدت زمانی کوتاه و در آن قرار دارد، که به نظر می رسد، و به معنای انزوای کوتاه مدت طولانی است.

موضوعات روایت از ادبیات اروپا

فیلم های Shinkai از چاه های ادبی که به آنها اطلاع می دهند جدا می شوند؛ او آشکارا نفوذ جان کیتس را تصدیق کرده است و تنش بصری کیتس بین انعکاس زمین و یک دوره ایده آل ابدی از طریق نام شما باید ترس از یک مبارزه وحشتناک برای نور شب را اندازه گیری کند و از آینه های مخرب بین می رود.

حضور گوته شاید حتی ساختاری تر باشد.قطب مرکزی ماathering با شما - انتخاب هوکا برای نجات Hina و محکوم توکیو به باران بی پایان - یک بازسازی مستقیم از معامله فاوستی مانند Faustian، Hodaka برای رد حساب های عقلانی از قانون گذاری خوب و اخلاقی بیشتر در برابر این حق اخلاقی است که او آن را به جای آن، تأیید اخلاقی شخصی است.

شعرهای نمادین همچنین از استعاره های بصری شینکای استفاده می کنند. [۱] شکوفه های گیلاس که در ۵ سانتی متر در ثانیه حرکت می کنند، نماد عشق بی نظیری است که به عنوان هر تصویر در پال Verlaine یا Stéphane Mallré فشرده شده است، به این معنی که حروف ناخوانده، سیم ها و پیام های صوتی در [پسران] به طور کلی از هر گونه رفتار تصویری که به شکل بصری وجود دارد، استفاده می کنند.

نوع باستان جدایی و جستجو برای معنی

در طول فیلم نگاری شینکای، جدایی اولین زخم است.[۵] عاشقان با فاصله، زمان یا مرزهای طبیعی پراکنده می شوند، این هسته موضوعی او را به سنت بزرگ اروپایی از ستاره های قدیمی تر تقسیم می کند، از ارتفاع ناامید کننده امیلی برونت ۲:۰ و نیم ارتفاعهای درخشان [FLT: ۱] [۳]

در وون یک ستاره خاموش ، پیام های متنی سال ها طول می کشد تا بین زمین و یک کهکشان دور سفر کنند، و فاصله عاطفی را که می تواند وجود داشته باشد، حتی بین افرادی که عاشق یکدیگر هستند، تصاویر بصری از صفحه نمایش های فریم و صدا - تلفن های صوتی، اعلان، نوار سیگنال - پیدا می کند که به دنبال نامه گیرنده معاصر است که دائما در یک تصویر بصری از کلمات کلیدی در این صفحه نمایش های شکسته است.

فراتر از جدایی، تلاش عمیق تری برای موجودیت و خودکامه (FLT:0) نام شما با یک تراژدی از پیش تعیین شده مواجه است و از پذیرفتن آن امتناع می کند، پیروزی آنها نه از مداخله الهی بلکه از پایداری حافظه و احساس، این اصرار بر آژانس انسانی در برابر بی تفاوتی کیهانی، شورش مرکزی انسان را به یاد می آورد و عشق نهایی را به یاد می آورد.

The Gothic Edge و معماری حافظه

اگرچه به ندرت به عنوان گوتیک توصیف شده است، دنیای بصری شینکای یک دوره متمایز گوتیک را در حال حاضر متمایز می کند. Ruins، مکان های رها شده و فضاهای liminal به عنوان مخازن حافظه و آستانه بین جهان ها - گسترش مستقیم از سنت گوتیک اروپایی از مدیتیشن گورستان توماس گری به مناظر خالی از سکنه آن Radcliffe، InLT0 کودکان که تخریب شده اند، نشان می دهد که چگونه یک روح بومی از دست رفته است.

دریاچه ی گودال و مدرسه ی ویران شده ی آنو بعد از تاثیر بر روی نام شما یک تابع مشابه را اجرا می کند، این سایت به مکانی تبدیل می شود که در آن زندگی و مرده، گذشته و حال، لحظه ای که در آن دوربین Shinkailight روی این ویرانه ها با سرعت آهسته، و خیره کننده ی یک چشم انداز آب سرد قرار می گیرد، و در آن، به طور خودکار نگاه می کند.

زبان بصری Syncretic: Fuse East و West

آنچه کار شینکای را واقعا متمایز می کند، صرفاً حضور تأثیرات اروپایی نیست، بلکه توانایی او برای سنتز آنها با اصول زیبایی شناسی ژاپنی است.هنر سنتی ژاپنی بر عدم تقارن، فضای خالی (ma [FLT:] نقاشی های رنگی در این رنگ، و زیبایی ناتوانی ([F:2]و هیچ گاه به طور همزمان نمی داند [F3:3) یک ترکیب شیشه ای یکپارچه از طریق این مفاهیم روشن است: نورو ممکن است یک خط قرمز رنگ روشن باشد.

این سنتز حتی به ریتم روایت گسترش می یابد. فیلم های شینکای اغلب مانند همجوشی ساختار سه منظوره اروپا با پشت بی پرده ژاپنی فیلم های ژاپنی و نه یک قطعه بصری از نوروتیک (FLT 1) (روشنگرهای متمرکز توسعه بدون درگیری) به طور کامل یک شعر فرانسوی را در هر سه بخش ادبی که به طور کامل دیده می شود، می تواند یک رمان نیمه دوم را به طور کامل در یک قطعه ای از سه ثانیه باز کند.

استاد دیجیتال به عنوان یک افزونه از تکنیک های Painterly

تیم Shinkai در فیلم های CoMix Wave ابزارهای دیجیتالی را به کار می برد که اثرات را به طور مستقیم از نقاشی اروپا الهام می گیرد. نورپردازی چند لایه، فیلترهای شکوفه و نقشه های گرادی عمق جوی یک لعاب نفتی یا آسمان درخشان یک شستشوی آبرنگ را تکرار می کند. روشی که نور از طریق باران پخش می شود، منعکس کننده سطوح مرطوب و پراکنده به رنگ های عمدی، به سادگی شبیه سازی واقعی آن نیست و خاموش کردن لایه های روشن کننده ی آن است.

حرکات دوربین، همچنین، تقلید سفر بیننده از طریق یک چشم انداز نقاشی شده است. شات های پانورامای آهسته بر فراز مسیرهای شهری در تاریکی، قفسه تمرکز است که از انعکاس های نئون به ستاره های دور، و ردیابی توالی هایی که در امتداد خیابان های سیل زده شده همه صفحه نمایش را به یک بوم متحرک تبدیل می کنند، بیننده به عنوان یک تماشاگر زنده نیست، بلکه به عنوان یک بازدید کننده در حال حرکت از طریق یک اتاق های چشم انداز رمانتیک است که اجازه می دهد تا جزئیات عاطفی در حال حرکت در این پالس استراحت در حال حرکت باشد و استراحت در حال حرکت است.

پذیرش انتقادی و دیدگاه های علمی

محققان و منتقدان فیلم به طور فزاینده ای این تأثیرات قاره ای را در مقاله 2017 برای Nippon.com اذعان کرده اند، استاد Midori Matsui استدلال کرد که تصویر رنگی Shinkai از فضا به طور مستقیم منعکس کننده سنت رمانتیک اروپا در حالی که به روز رسانی آن برای تجربه شهری قرن بیست و یکم، بررسی های اروپایی، در عین حال فرانسه به طور غریزی اشاره کرده اند که چگونه به ایجاد موانع کوچک و نه به عنوان یک اثر هنری، و نه به عنوان یک گواهی نامه های متنوع از ارتباطات فرهنگی، بلکه فراتر از جلوه دادن آن، و نه به عنوان یک رکوردهای متنوع از جلوه دادن آن.

کشش کشیدن حالت های رمانتیک

پایداری این شیوه های اروپایی قرن نوزدهم در انیمیشن ژاپنی قرن بیست و یکم صرفاً تصادفی از طعم نیست. رمانتیک ها با بی علاقگی جهان، ظهور شهرنشینی صنعتی و بحران فردی گرایی صنعتی مواجه شدند – فشارهایی که به نظر می رسد به طور حاد در عصر اضطراب آب و هوا، انزوا دیجیتال و اتصال بی وقفه که حل و فصل نمونه های متناقضی تنهایی را به وجود می آورد و اغلب به شکل های فضایی انفرادی و زندگی های انزوای معاصر را که او را به آن ها القا می کند، و جدا می کند.

علاوه بر این، آغوش ناخوانده شینکای از زیبایی - برش خورشید از طریق قطار تیره، یک شکاف منعکس کننده یک علامت نئون - یک اشتیاق زیبایی شناسی را ادعا می کند که هنر اروپایی یک بار بدون آهن، در عصر جدایی بدبینانه، فیلم های او امکان مخاطبان عالی را در هر روز بازسازی می کند، و ثابت می کند که پالت عاطفی ساخته شده توسط کیت، و نقاش هنوز هم قدرت بی نهایت را در سراسر قاره ها حرکت می دهد.

دستاوردهای بصری و روایت ماتو شینکای پل است که نه تنها ژانرها را می گیرد، بلکه کل تاریخ فرهنگی را می لرزهاند، آسمان غم انگیز ترنر، جاذبه اخلاقی گوته، و یک زبان خیره کننده از نور رمانتیک کیتس همه در فریم های خود، با این حال او هنوز هیچ بی نظیری نیست.