تأثیر فیلم های کلاسیک دیزنی در طراحی شخصیت اولیه

طلوع یک تبادل فرهنگی صلیب

قبل از اینکه یک پدیده جهانی با امضاهای بصری قابل تشخیص – چشم های پر اندازه و تیز، موهای گسترده، واکنش های عاطفی اغراق آمیز – اولین سازندگان آن فراتر از مرزهای ژاپن برای هدایت هنری نگاه کردند، در میان عمیق ترین تأثیرات بر آنچه که به زبان طراحی بنیادی یک رژیم تبدیل می شود، ویژگی های کلاسیک انیمیشن تولید شده توسط والت دیزنی استودیو بود.

آنچه این نفوذ را بسیار چشمگیر می کند زمان بندی ژاپن در دوره پس از جنگ فوری یک ملت در حال گذار بود، با شکست، اشغال و بازسازی هویت فرهنگی آن، فرهنگ عامه پسند آمریکایی از طریق پایگاه های نظامی، توافق نامه های تجاری و کانال های توزیع رسانه ای، فیلم های ویژگی دیزنی بود که با یک فلسفه های تکنولوژیکی و احساسی ژاپنی وارد کشور شد که هرگز چیزی از برخورد بصری جدید را مشاهده نمی کرد.

دانلود بازی تاریخی و Disney’s Arrival در ژاپن

در سال 1952، در حالی که در سال های اخیر، در این زمینه به عنوان یک بار در این زمینه به کار رفته است، در حالی که در سال های اخیر، در این دوره، به صورت رسمی، به عنوان یک دوره ی آموزشی و با نام «F2» و «نقصناب» (F42) در سال 1955 به سینماهای ژاپنی و در سال ۱۹۵۱ و بعد از آن به عنوان «فضرحی» (F42) به نمایش در میان آمد.

برای هنرمندان جوان مانند Osamu Tezuka که [FLT] را دید [FLT] [FLT] بیش از هشتاد بار، تجربه چیزی از بیداری خلاق نبود، Tezuka بعدا به یاد می آورد که تماشا Bambi [F] [F] به طور کامل احساسات عمیق متحرک از او را تحریک کرد، اما تصاویر متحرک از او را به دلیل اشک های عمیق از یک داستان همدلی و نه تنها به دلیل آن را نشان داد.

موفقیت بین المللی دیزنی همچنین نشان دهنده ی بقای تجاری انیمیشن است، بسیاری از استودیوهای ژاپنی، هنوز هم تبلیغات و فیلم های آموزشی کوتاه را تولید می کنند، این ایده را به خود جلب کرد که یک ویژگی متحرک می تواند همان احترام و بازده جعبه را به عنوان یک تصویر زنده از موج جاه طلبی قاره ای، تا اواخر دهه 1950، Toei انیمیشن با هدف صریح تبدیل شدن به "Disney" صنعت آموزش و کار شرقی که به طور مستقیم به یک سیستم توزیع سازمانی دیزنی تبدیل شد، تاسیس شد.

مهم است که توجه داشته باشید که ژاپن به سادگی یک گیرنده منفعل از نفوذ دیزنی نیست، این کشور سنت های غنی خود را از داستان سرایی بصری، از نقاشی های پیمایش از دوره هییان به نوآوری های تئاتر از دوران Edo ارائه شده است. آنچه دیزنی ارائه داد یک واژگان فنی برای آوردن این سنت ها به عصر مدرن رسانه های جمعی بود.

استراتژی توزیع پس از جنگ دیزنی

زمان ورود دیزنی به ژاپن پس از جنگ هیچ تصادف نبود، دولت آمریکا به طور فعال توزیع فیلم های آمریکایی در ژاپن را به عنوان بخشی از تلاش گسترده تر دیپلماسی فرهنگی ترویج کرد.فیلم های دیزنی به عنوان سرگرمی های کامل و غیر سیاسی شناخته شده بود که می تواند به بازسازی زیرساخت های فرهنگی ژاپن کمک کند و همچنین درآمد سیستم استودیویی آمریکایی را تولید کند.

Osamu Tezuka: The Apprentice که Medium را تغییر داد

هیچ کس بهتر ارتباط دیزنی-هیم را نسبت به Osamu Tezuka نشان نمی دهد، هنرمند پرکار اغلب به نام خدای مانگا. Tezuka تعهد به دیزنی شخصی و حرفه ای بود، او اغلب والت دیزنی را به عنوان بزرگترین معلم خود توصیف کرد، حتی اگر دو هرگز به طور رسمی همکاری نکردند. ALT:0legenddd مواجه در سال 1964 در سنت نیویورک [۱].

خلاصه داستان : در ابتدا، در مورد ، و Jungle Emperor لئو ] (1950) یک جزیره گنجی دیزنی را ثبت کرد: سرهای گرد، چشم های بزرگ، و بدن های بی شمار که از طریق حالت و بیان احساسات ارتباط برقرار می کردند.

با این حال، Tezuka به سادگی کپی کردن اصول انیمیشن هالیوود با طرح های پانل پویا از داستان سرایی مانگا خود، ایجاد یک زبان بصری سریع تر، که در آن یک ویژگی دیزنی ممکن است در یک پس زمینه سرسبز باقی بماند، Astro Boy از برش سریع و حرکت سبک برای جبران محدودیت های بودجه شدید Tez استفاده کرد که بعدا طراحی تصویر الهام بخش ژاپنی را ثابت کرد، حتی می تواند به او کمک کند.

نبوغ Tezuka در توانایی خود برای داستان سرایی عاطفی دیزنی به شکل اقتصادی تر قرار دارد.او درک کرد که بینندگان می توانند شکاف های بصری را با تخیل خود پر کنند، یک اصل که او از خواندن مانگا قرض گرفته است، این به او اجازه داد تا قطعات را در یک بخش از بودجه دیزنی بدون قربانی کردن اثر روایت تولید کند.

دانلود فیلم سینمایی Tezuka’s svik Ambitions

علاوه بر تلویزیون، Tezuka همچنین انیمیشن طولانی را دنبال کرد (FLT:0Tales of the Street Corner یک اثر دیزنی روشن در شخصیت های انسان شناسی و ساختار موسیقی دیزنی را نشان داد: بیشتر جالب است، Kimba] شیر سفید [F:3] (1965) به عنوان یک ویژگی شناخته شده است، اما به عنوان یک سری فیلم مستقیم به چهره های پادشاه، اشاره کرد.

Early Anime Studios فرمول دیزنی را در آغوش گرفت

تولید موشیکا تنها در قرض گرفتن از غرب نیست [در سال 1958، Toei Animation منتشر شد داستان از مار سفید [[FLTos:2Hakujaden]، اولین فیلم انیمیشن متمایز ژاپنی بود.

جاه طلبی توئی فراتر از یک فیلم واحد گسترش یافت. [۶] استودیو یک برنامه آموزشی داخلی را ایجاد کرد که به یک شتاب دهنده برای مطالعه تکنیک های دیزنی، هر دو از طریق فیلم ها و از طریق مکاتبات مستقیم با هنرمندان آمریکایی، آنها همچنین در دوربین های چند سیاره ای سرمایه گذاری کردند، یک تکنولوژی دیزنی پیشگام ایجاد عمق در صحنه هایی مانند توالی جنگل در Bambi [F=F] [F=F] با اعتماد به نفس دوم، نشان داد که این روند داستان سرایت، و غیره (F).

سرمایه گذاری طولانی مدت Tezuka، [FLT:] با شیر سفید (1965)، نشان داد که یک خانواده از قهرمانان حیوانات به شدت تحت تاثیر قرار گرفته اند bambi] ، هویت جوان کیمبا چشم های بزرگ، همدلی و یک شخصیت دوگوشه ای از موجودات سبک زندگی مجازی دیزنی را به عنوان یک سری شیوه زندگی تمیز و داستان های زیست محیطی بسیار ساده، اما به عنوان یک شیوه زندگی تمیزکاری و شبیه به عنوان یک داستان های زندگی تمیز کردن.

اتصال Toei-Disney

رابطه توئی با دیزنی صرفاً یکی از تقلیدها نبود. [۱] استودیو به طور فعال سعی کرد خود را با تأکید بر ویژگی فرهنگی داستان های آن متمایز کند در حالی که داستان مار سفید به طور فعال به دنبال متمایز کردن خود دیزنی در انیمیشن خود، پشت سر زدن، موسیقی، و نگرانی های موضوعی متمایز ژاپنی بود، این تعادل بصری و اصالت فرهنگی آن نیز می تواند به عنوان مشخصه ی بین المللی برای پذیرش و متوسط آن ها کمک کند.

ستون های طراحی شخصیت از دیزنی

چندین عنصر طراحی خاص از عصر طلایی دیزنی به رژیم اولیه مهاجرت کرده و امروزه برای رسانه ها اساسی باقی مانده است. درک این ستون ها نشان می دهد که چقدر عمیق دو سنت را در هم تنیده کرده اند و چگونه یک آنارشیست ژاپنی آنها را برای ایجاد چیزی منحصر به فرد خود سازگار می کند.

چشم های تحریک کننده [FLT] [FLT] ، سازندگان دیزنی به طور معروف چشم قهرمانان خود را برای افزایش ارتباط عاطفی، خیره کننده سفید برفی، با توجه به یک چشم خیره کننده دیگر، و هنرمندان بی سیم آموزش داده شده است که چشم می تواند تمام عملکرد را انجام دهد.

حرکت و اصول انیمیشن حرکت شیرین و اصول انیمیشن، انتخاب شده توسط Ollie Johnston و فرانک توماس، ارائه یک ستون فقرات فنی و کشش، پیش بینی، دنبال کردن، و همپوشانی شخصیت های عمل به شخصیت های زندگی و ریتم اولیه، حتی محدود کردن اصول اشاره به جزئیات دقیق تر، و محدود در جزئیات دقیق تر، و نه محدود کردن، بلکه محدود کردن یک کلید کلمات کلیدی در توصیف دقیق تر از طریق یک کلید کلمات کلیدی، و نه تنها با توجه به کلمات کلیدی، بلکه محدود به کلمات کلیدی، بلکه محدود به توصیف جزئیات دقیق تر از طریق جزئیات دقیق تر، و جزئیات دقیق تر از جزئیات دقیق تر، و محدود، و نه تنها در جزئیات دقیق تر از کلمات کلیدی، و نه تنها در جزئیات دقیق تر از طریق یک کلید، و نه تنها در جزئیات دقیق تر از جمله جزئیات دقیق تر، جزئیات دقیق تر، و جزئیات دقیق تر، و نه تنها در جزئیات دقیق تر، و محدود، و نه در جزئیات دقیق تر از کلمات کلیدی، و نه در جزئیات دقیق تر از جمله جزئیات دقیق تر از کلمات کلیدی، و نه در مورد توجه به بیان یک کلید، به شرح جزئیات دقیق تر، به شرح جزئیات دقیق تر

اسقف اعظم [[[ویرایش] [FLT] [FLT] [1]] ساختار امدادگر روشن و روشن از فیلم های دیزنی یک خانه طبیعی در یک رژیم پیدا کرد؛ قهرمان فضیلت (اغلب یک قهرمان یتیم یا جوان تر)، چهره های خصومت آمیز با یک طراحی شخصیت شرور، و جانبی که روشن کردن چهره های اولیه حرکت (F3:3) و به سرعت این زیرمجموعه های فرعی (F3) و نوار سبز رنگ سبز (r3) را به سرعت کمک کرد.

استفاده از رنگ انیمیشن رنگی دیزنی در دهه 1930 انقلابی شد، و آنارشیست های ژاپنی به سرعت اصول خود را اتخاذ کردند، به ویژه فیلم های دارای ویژگی تولید شده توسط Toei، رنگ آمیزی که به طور مستقیم از رنگ آمیزی استفاده می کردند، نشان می دهد که تضاد عاطفی را تأکید می کند، گرم به همراه صحنه های شادی و امنیت، در حالی که خنک کننده و خطر آبی رنگ سبز رنگ آن به طور مستقیم از رنگ آن استفاده می کند، این نماد عاشقانه به عنوان یک داستان عاشقانه آن، به طور مستقیم از رنگ، به عنوان یک داستان عاشقانه، به عنوان یک داستان عاشقانه، نشان می دهد.

اقتصاد و فرهنگی

در حالی که انیمیشن کامل دیزنی نیاز به بودجه های فراوان و سال های تولید، یک انیمه تلویزیونی ژاپنی بر امور مالی کفش و مجازات مهلت های مهلت. ضرورت به زیست محیطی به خطرهای خلاق تولد که تغییر شکل دادن به میراث دیزنی محدود انیمیشن - با استفاده از فریم های کمتر در ثانیه، تکرار انیمیشن پس زمینه، و تکیه بر حرکت دوربین دراماتیک بر تصاویر استاتیک - اجازه می دهد تا یک رویداد هفتگی تولید کند، در حالی که هنوز هم یک اثر انفجار منحصر به فرد است.

از نظر فرهنگی، سازندگان انیمه شیرینی بصری دیزنی را با داستان های ریشه در فولکلور ژاپنی، اخلاق سامورایی و فلسفه بودایی ادغام کردند، جایی که ویژگی های دیزنی به طور معمول با وضوح روشن حل های شاد به پایان می رسید، یک رژیم اولیه اغلب نتیجه گیری های تلخ و پیچیدگی اخلاقی را مطرح می کند. Tezuka (FLT:0 Astro Boy، به عنوان مثال، با موضوعات دقیق و توصیف طبیعت، و شخصیت دوگانه آن، اما انعکاس شخصیت میکیو می تواند داستان متمایز آن را تشویق کند.

استفاده از چشم های بزرگ و صریح نیز اهمیت فرهنگی جدیدی را در یک رسانه که چهره ها بخش عمده ای از درگیری داخلی را منتقل می کنند، چشم افزایش یافته به یک پنجره به روح شخصیت تبدیل شد، زیبایی شناسی ژاپنی، که از لحاظ تاریخی ارزش ظریف و کم دولتی، راهی برای پروژه پیدا کرد که از طریق ویژگی های اغراق آمیز، یک پارادوکس که طیف عاطفی برای دهه ها را تعریف می کند؛ به طور مستقیم از یک سبک بصری، به یک کلمه، به یک کلمه، تغییر نمی دهد؛ بلکه یک شیوه بزرگ تر از یک کلمه است.

کاتالیزور بودجه برای نوآوری

محدودیت های اقتصادی انیمیشن تلویزیونی ژاپنی شدید بود، در حالی که دیزنی میلیون ها دلار و سال های کار را صرف یک ویژگی واحد کرد، Tezuka تولید کرد (FLT:0Astro Boy قسمت هایی برای تقریبا 1 / 100 از قیمت در هر دقیقه، این تفاوت باعث شد که یک انیماتور ژاپنی به نوآوری بپردازد.

پایان دادن به میراث و تولد یک زیبایی منحصر به فرد

تأثیر دیزنی بر روی یک انیمه اولیه به عنوان متوسط بالغ نشد؛ آن را به یک سنت گسترده تر از برتری و داستان سرایی عاطفی تبدیل شده است که همچنان الهام بخش سازندگان است. Hayao Miyazaki از استودیو Ghibli بارها به جزئیات کلاسیک دیزنی به عنوان اثرات دوران کودکی اشاره کرده است، حتی به عنوان او توسعه یک سبک متمایز، سبک کشیشی.

این میراث همچنین در معکوس کار می کند: هنرمندان مدرن دیزنی تاثیر یک رژیم را بر کار خود تأیید کرده اند؛ توالی های عمل در آتلانتیس: امپراتوری گمشده (2001) و طرح های شخصیتی در بیگ قهرمان 6 (2014) نشان می دهد که هیچ عمدی به کنوانسیون های یک رژیم نیست، بسته شدن یک حلقه خلاق در یک مبادله مداوم.

آنچه که به عنوان تقلید شروع به نوآوری کرد، اولین انیمه به سادگی مدل دیزنی را تکرار نکرد؛ آن را با تئاتر مردانه، تئاتر کاپیکی، و وزن فلسفی شخصیت داستان سرایی ژاپنی ترکیب کرد؛ این نتیجه یک زبان بصری بود که بلافاصله به مخاطبان جهانی علاقه مند بود، اما یک اثر هنری فرهنگی متمایز داشت.چشم بزرگ و حرکت مایع که یک بار طراحان دیزنی را به خود نشان دادند، و از مشخصه اصلی آن استفاده کردند.

دانلود فیلم Modern Manifestations of the Legacy

معاصر به شرح زیر است: «مَنَّاَهَهُمَهُمَهُواَهُمَهُوا» و «مَهَهُمَهُ» و «مَهُمْهُمَهُ» (وَهُوَهُوَهُوَهُمْهُوَهُمْهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوا مِنْهُوا مِنْهُوا مَهُوا مَهُمْهُوا مَهُوَهُمْهُوَهُمْهُوا مَهُوَهُوَهُوا مَهُمْهُمْهُمْهُوا مَهُوا مَهُمْهُمْهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوا مَهُوَهُوَهُمْ

برای کسانی که علاقه مند به ردیابی این خط هستند، وب سایت رسمی انیمیشن توئی ارائه می دهد گذشته های تاریخی در ویژگی های اولیه استودیو علاوه بر این، ، تاشو جذب تحقیقات Hara در مورد نفوذ انیمیشن متقابل فرهنگی زمینه علمی برای مبادلات فنی و ژاپن در طول فاصله های گسترده ای از جنگ می تواند روشن کند.

نتیجه گیری

فیلم های کلاسیک دیزنی به عنوان یک کاتالیزور و یک ساندویچ خلاق برای اولین هنرمندان انیمه عمل کردند.از ربات های چشم گسترده Tezuka به حماسه های پری داستان پری توئی، استعداد های طراحی وارداتی از کالیفرنیا به عنوان یک چیز جدید تحت دست ژاپنی تبدیل شد، این نظرسنجی متقابل فرهنگی یک کیفیت عاطفی آن را حل کرد - که بزرگترین ویژگی حرکت آن در درک تفاوت های هنری ما در چگونگی ادامه دادن این تفاوت است.

داستان دیزنی و انیمه در نهایت داستان تحول است. آنچه که به عنوان یک نفوذ یک طرفه آغاز شد تبدیل به یک تبادل متقابل، غنی سازی هر دو سنت است. چشم های بیش از اندازه و حرکات مایع که یک شخصیت را به عنوان "Disney-like" در حال حاضر به عنوان پایه برای یک زبان بصری جهانی خدمت می کند و در آن زبان، صدای هنرمندان ژاپنی با وضوح و قدرت صحبت می کنند، به ما یادآوری می کند که بهترین چیز است - هرگز شروع نمی شود - و آن را سازگار می کند.