نمادگرایی پنهان پشت استفاده از رنگ در طراحی شخصیت توکیو

توکیو غوطه یک طاقچه دائمی در مانگا مدرن و نه تنها از طریق اکتشاف هویت و اخلاق آن، بلکه از طریق یک lexicon بصری که هر شخصیت را به نماد پیاده روی تبدیل می کند، حک شده است، در حالی که توجه زیادی به طرح های پیچیده کاتر و زیر سنگ های فلسفی، استفاده عمدی از رنگ در توابع شخصیت اغلب به عنوان یک راویان خاموش، انتقال یک نماد ذهنی و رمزگشایی آن است که بدون تغییر خط گفتمان پنهان شده است.

زبان رنگ در توکیو

نظریه رنگ مدتهاست که یک ابزار در داستان سرایی بصری بوده است، اما سری های کمی به قوانین خود با بی پرده ای که در کار Sui Ishida پیدا شده است متعهد شده است، در توکیو، هر رنگ با قصد انتخاب شده است: خطوط سرد مانند آبی و خاکستری اغلب نشان دهنده محدودیت انسانی یا بی حسی است، در حالی که قرمز گرم و بنفش فوران در طول لحظات gho یا خواننده گرافیک شدید، اغلب باعث ایجاد تنش رنگ و یا یک صفحه عصبی داخلی با یک صفحه روشن است که من در آن را به طور کامل پنهان می کند، در آن را با یک صفحه روشن می کند، و یا یک صفحه روشن و یا یک صفحه روشن است.

درک این سیستم نیاز به نگاه کردن به فراتر از ارتباطات رنگی ساده دارد، این سریال با معانی فرهنگی و روانی - سفید برای مرگ در برخی از سنت های شرقی، قرمز برای خون و خشونت، سیاه برای عمق پنهان به جای شیطان خالص است، با دستکاری این کدها، خوانندگان را دعوت می کند تا فرضیات خود را زیر سوال ببرند.یک کاراکتر در سفید لزوما بی گناه نیست؛ آنها ممکن است از نظر عاطفی یا با ارزش گذاری عملکرد های بصری دقیق در طراحی های خیره کننده، به معنای آن است.

برای درک کامل این زبان رنگی، به بررسی چگونگی عملکرد رنگ در چارچوب وسیع تر از Manga Semiotics کمک می کند، درست مانند استفاده از لحن صفحه نمایش برای نشان دادن خلق و خوی در آثار کلاسیک shojo، نشانه های رنگ آمیزی Ishida در هر دو جلد جلد جلد جلد جلد مانگا و طراحی نورپردازی یک رژیم به عنوان یک اسکریپت موازی عمل می کند تا یک تئوری رنگ عمیق تر را تجزیه کند.

کینکی کن: سفری کروماتیک از سفید تا سیاه

هیچ شخصیت تحت تاثیر یک تحول بصری مستند تر از کینکی Ken قرار نمی گیرد، موهای او نقشه ای از روان او است.در ابتدا، موهای سیاه طبیعی او در بالای صورت قرار دارد که اغلب نیمه پنهان توسط انفجارها، اشاره به شخصیت که آرام، بی صدا و عمیقا انسان است، پس از شکنجه تحمیل شده توسط Yamori، استرس ناشی از Rcactive سلول سفید پوست به نوبه خود را از کاهش می دهد، به طور همزمان با توجه به همه چیز از خود را از دست دادن آن، و به طور کامل از آسیب دیده است.

همانطور که مسیر کینکی تاریک می شود – از طریق زمان خود به عنوان هاس ساکاکی و بازگشت نهایی او به هویت گلیوول خود – روایت رنگی پیچیده تر می شود. موهای سفید به تدریج در رگه های سیاه قرار می گیرد، یک ژاکت بصری بین خاطراتش و میل او برای محافظت از کسانی که او دوست دارد، در یک روح توکیو: تاکتیکی، پس از اینکه یک کت و شلوار سیاه خود را به طور کامل حل می کند، لباس های سیاه و سفید پوست را به طور کامل از آن جدا می کند، اما لباس های سیاه پوست به طور کامل خاموش است.

حتی جزئیات پیش رو هم این قوس را تقویت می کند.هنگامی که اولین بار کاتر خود را آشکار می کند، یک قرمز درخشان، تقریبا شفاف، مانند خون تازه، عمیق تر شدن قرمز، تبدیل شدن به یک توده فشرده، دیوانه وار سیاه و سفید است، منعکس کننده این است که چگونه طبیعت شکسته او هر بخش از او را لکه دار کرده است.این پیشرفت رنگ دقیق تضمین می کند که توسعه شخصیت کینکی است، اغلب به طور کلی تغییر می کند؛ در هر دو می تواند نشان دهد که چگونه تغییر رنگ شخصی آن را نشان دهد.

تووکا کیریشما و دوگانگی قرمز و سیاه

تووکا کیرمان لنگر وفاداری شدید و آسیب پذیری سرکوب شده است و پالت رنگی او یک خط لوله مستقیم به آن تضاد است - نگاه پیش فرض او - موهای تیره، اغلب با یک روبان قرمز یا قرمز ماسک خرگوش خرگوش او را به عنوان یک شخصیت که در فضای پاک بین تجاوز خارجی و حساسیت داخلی وجود دارد، رنگ قرمز پوست او را به عنوان یک پوست قرمز رنگ پوست او پنهان می کند، و پنهان کردن آن به عنوان یک پوست پوست روشن او، به عنوان یک پوست پوست پوست او، و پوست پوست او، به عنوان یک پوست پوست روشن او، پنهان او، به عنوان یک پوست پوست پوست پوست پوست پوست او، و پوست او، به عنوان یک پوست او، و ماسک قرمز، به عنوان یک پوست پوست پوست پوست او، به عنوان یک پوست او، به عنوان یک پوست روشن او، به عنوان یک پوست روشن او، به عنوان یک پوست پوست پوست پوست پوست پوست پوست روشن او، پنهان او، پنهان او، پنهان او، و ماسک قرمز، پنهان او، و پوست پوست پوست پوست پوست پوست پوست او، و پوست او، به عنوان یک پوست او، به عنوان یک پوست او، به عنوان یک پوست او، به عنوان یک پوست خالص او، پنهان او، به عنوان یک پوست او، به عنوان یک پوست پوست پوست پوست پوست پوست

این دو رنگ همچنین رابطه او با کینکی را در تعاملات اولیه، درگیری های پنهان سیاه پوست تووکا با سردرگمی سفید موهای کینکی را منعکس می کند، ایجاد یک تنش تک رنگ که به آرامی گرم می شود، همانطور که آنها نزدیک تر می شوند و در نهایت شروع یک خانواده، تغییرات پالت: لباس های تووکا، ترکیب خاکستری و حتی کاملاً سفید رنگ آن را ثابت می کند، در حالی که آنها سیگنال های جهانی دوگانه را پیدا نمی کنند.

ایشیدا همچنین طرح رنگ تووکا را به کافی شاپی Anteiku پیوند می دهد، جایی که قهوه ای گرم و ochres غالب است، در آن فضای امن، قرمزهای تیز تووکا را انکار می کند، یکنواخت او او را به محیطی که نشان دهنده جهان انسانی است که او سعی دارد از آن محافظت کند، ترکیب می کند و پالت مبارزه با او، ادعا داخلی را برجسته می کند که در هر نوع خشونت تصویری از انسان وجود دارد؛ و نه اینکه چگونه یک نوع شیطان است.

جووزو سوزویا: هرج و مرج در رنگ

اگر بیشتر شخصیت های موجود در توکیو به یک پالت محدود و نمادین پایبند باشند، جووزو سوزویا این کنوانسیون را با یک سطل رنگ درهم کوبید. طراحی او یک حمله بصری عمدی است: کلیپ های مو ناسازگار، بخیه های رنگی روشن شده توسط بدن او را ردیابی می کند و لباس هایی که به نظر می رسد از یک سطل از دست رفته و بن پس از یک کارناوال جمع آوری شده است، این هرج و مرج بیرونی است؛ آن را به عنوان یک روان شناسی عاطفی از آن درمان می کند و عدم استفاده از آن.

بخیه های قرمز که بازو و صورت او را به عنوان برجسته ترین عنصر معرفی می کنند، آنها به طور مستقیم نشانه های جراحی از ختنه او را به یاد می آورند، اما آشکارا پوشیده شده اند، آنها به جای قربانی شدن قرمز تبدیل به یک نشان از بقا می شوند، در اینجا هم آسیب و هم پیروزی است، رنگی که فریاد می زند، "من هنوز اینجا هستم" موهای اغلب روشن او - سایه های صورتی رنگ در صورتی بنفش، یا رنگ ظاهری او به وضوح به وضوح از یک جهان خاکستری خود وابسته است که محققان است، و یا به وضوح از نور و یا سفت و یا سفت و سفت و سفت و سفت و سفت و سفت و سفت و سفت و سخت است - مانند یک جهان آن است.

رنگارنگ Juuzou همچنین بهره وری کشنده خود را به عنوان یک محقق ارشد رتبه بندی می کند، او مانند یک شکارچی حرکت می کند، اما پالت رنگ کودک مانند او مخالفان و متحدان خود را به طور یکسان خلع سلاح می کند، یک تفاوت شناختی ایجاد می کند که باعث می شود همه اقدامات خود را ناراحت کننده تر است.در یک سری که رنگ به طور معمول حقیقت داخلی را آشکار می کند، پالت Juuzou نشان می دهد که حقیقت او یک قطعه است، دقیقا یک نقطه راه رفتن است.

دانلود آهنگ Rize Kamishiro: The Allure of بنفش and Shadow

رایزه کامishiro از طریق افسانه و ترس معرفی می شود و طرح رنگ او از نقش خود به عنوان هر دو سرعت و هیولا پشتیبانی می کند.در فلش بک ها و ظاهر فیزیکی او، موهای بلند و جاری او یک رنگ عمیق بنفش است - یک رنگ تاریخی مرتبط با حق امتیاز، جاه طلبی، و، در برخی از زمینه های فرهنگی، شیک یا پنهان او را جدا از زمین قهوه ای بیشتر و مورچه های سیاه و غیر قابل کنترل می کند.

هنگامی که کاتراژ Rize ظهور می کند، یک شوک از زرق و برق سرخ درخشان، یک فریاد بصری از گرسنگی خام است، کنتراست بین او تشکیل شده، بیرون بنفش و قهرمان داخلی درخشان او یکی از موثرترین استفاده های این سریال از رنگ به عنوان سنگ آهن است، او "بیننده غذا" است، اما او با امضای طولانی زرق و برق خود را از موهای سفید پوست او نشان می دهد، گاهی اوقات به نوبه خود را به نوبه خود را از رنگ پوست او تبدیل می کند.

ارتباط بنفش با جاه طلبی در یک معنی تاریک تر در هنگام بررسی قبیله Washuu و توطئه بزرگتر گلیوئول می رود، بالاتر از سلسله مراتب گلیوول می رود، بیشتر رنگ به طور رسمی در لباس های پنهان و پنهان کاتاکگان پنهان، نشان می دهد یک خط نازک بین تمدن و وحشی، این زیر کد گذاری رنگی تقویت می کند که هیولا های واقعی را پنهان نمی کند، اما رنگ های قرمز را پنهان می کند.

چشم های کورول: Kakugan به عنوان یک رنگ Beacon

شاید قابل تشخیص ترین نماد رنگ در کل سری، چشم کاتاگان، چشم گلیول باشد، هنگامی که غریزه های شکارچیانی گلیوول بیدار می شوند، یک یا هر دو مقیاس طلب سیاه و سفید می شود و نور قرمز رنگ و شعله ور می شود، این تغییر رنگ فوری یک سیگنال جهانی از خطر، و اشتها است.

با این حال، این سری کاتسون را به عنوان یک نشانگر استاتیک درمان نمی کند. Half-ghouls و هیبریدی یک چشم اغلب تغییرات را نشان می دهند. Eto یوشیmura، به عنوان مثال، گاهی یک کاتکوگان فعال است که به نظر می رسد بیشتر با علامت های بصری از زرد، منعکس کننده طبیعت هیبریدی و پوسیدگی در بدن او.

رنگ چشم همچنین نقش مهمی در قدرت مقیاس پذیری و حالات عاطفی ایفا می کند. Akugan می تواند از یک قرمز روشن و روشن تغییر کند، زمانی که یک ژیروسکوپ در کنترل یک رنگ تیره و تیره است که آنها خود را به گرسنگی یا خشم از دست می دهند، این گرادی ظریف اجازه می دهد تا داستان سرایی در صحنه های مبارزه، که در آن مخاطبان می توانند وضعیت ذهنی یک شخصیت را فقط با نگاه کردن به طراحی مرکزی خود در طبقه اقتصادی، اندازه گیری کنند.

رنگ به عنوان یک دستگاه برای کنتراست بصری و فویل

توکیو غوطه ور در فویل های شخصیتی رشد می کند و رنگ سریع ترین راه برای تنظیم این کنتراست ها است. شراکت بین Amon Koutarou و Akira Mado یک مثال کامل است. Amon به طور مداوم در سبزهای عمیق، قهوه ای و نیروی دریایی - رنگ های قابل اعتماد که با قدرت اخلاقی و فیزیکی او مطابقت دارند، با توجه به نظر می رسد که نه تنها با موهای سبز، بلکه فقط با موهای سفیدش، بلکه رنگ های تحلیلی او را نیز شسته می کنند.

Hideyoshi Nagachika، بهترین دوست کینکی، به عنوان یک فویل از طریق گرما عمل می کند. Hide با زرد روشن، نارنجی ها و قهوه ای های روشن - رنگ های نور خورشید، خوش بینی و انسانیت او به معنای واقعی کلمه گرم قاب زمانی که او ظاهر می شود، و موهای بلوند او به عنوان یک بی گناهی طبیعی در پالت تاریک کینکی است که بعداً نشان می دهد که رنگ او به طور عمدی یک تغییر رنگ خود را نشان می دهد، فرار از دست دادن آن است.

این استفاده از رنگ برای ایجاد و سپس فویل های فرعی لایه ای از تراژدی روایت را اضافه می کند، همانطور که مرزهای بین انسان و گلیول تار می شود، بنابراین خطوط رنگی را انجام دهید.در پایان غوطه توکیو:re، بسیاری از شخصیت ها بیش از حد رنگ های همپوشانی دارند، یک بیانیه بصری که دیچوتوم های قدیمی دیگر نگه ندارند.

تاثیر رنگ بر ادراک طرفداران و پذیرش فرهنگی

انتخاب های رنگی در توکیو، توسط فنون فنون آن، بی معنی نشده است. Cosplayers تلاش قابل توجهی برای شبیه سازی سایه دقیق موهای بنفش تووکا یا گرادیان در فن راک کینکی، درک که تغییرات ظریف می تواند یک طراحی را در یک قوس خاص قرار دهد هنرمندان فن اغلب رنگ های نمادین، قطعات برش قرمز یا رنگ های رنگی را تقویت می کنند که نشان می دهد یک نماد مرکزی است.

سازندگان Merchandise همچنین به شدت بر روی پالت رنگ تکیه می کنند.شکل های کینکی اغلب دارای فرم نیمه-Kakuja سفید با لکه های قرمز روشن هستند، در حالی که زنجیره های کلیدی و نوار پوشاک به رنگ های اصلی سیاه و قرمز است، این نام تجاری ارتباط بین رنگ و هویت را تقویت می کند، حتی یک silette ساده با طراحی قابل تشخیص آن را به تنهایی می تواند نشان دهد که می تواند آن را به آن متصل کند.

بحث های علمی و انتقادی بیشتر محل سریال را در مطالعات بصری سیمان کرده اند. [۱] مقالات در یک انیمه اغلب به استفاده از رنگ توکیو برای برقراری ارتباط با حالات روان شناختی اشاره می کنند، اغلب در کنار کلاسیک هایی مانند نئون استن اوگلیون، به عنوان مثال از چگونگی تجزیه و تحلیل رنگ در مانگا در زمینه های مورد بررسی، این مقاله در زبان بصری [۷] نشان می دهد که من به طور مستقیم به کار اشاره می کنم که نشان می دهد که چگونه رنگ در چارچوب کار پنهان شده است.

نتیجه گیری: Beyond Aesthetics – رنگ به عنوان روایت

در توکیو، رنگ به سادگی تزئین نمی کند؛ داستان بی گناهی از دست رفته و قدرت به دست می آید، هویت های پنهان و تروما را از سفر سفید به سیاه و سفید به جووزو به رنگین کمان بی نظیر جووزو، هر سایه با هدف قرار داده شده است مجموعه رنگ به عنوان یک مانع روانی کوتاه استفاده می کند که اجازه می دهد تا به طور کامل درک کند شخصیت تبدیل مخاطبان در سراسر جهان، هر سایه با هدف قرار داده شده است.

شناخت این لایه هر گونه تجربه مشاهده یا خواندن را عمیق تر می کند، نگاه دقیق تر به لحظات آرام - فنجان قهوه در یک نور قهوه ای گرم، فلش قرمز ناگهانی در چشم یک شخصیت، شیوه لباس سیاه که یک شخصیت شبیه به یک درختچه است، جزئیات ناچیز نیست؛ آنها قلم یک داستان سرایی است که اغلب پشت یک صفحه نمایش عمیق پنهان شده است و نماد داستان سرایی آن است.