استودیو گنibli به عنوان یکی از تأثیرگذارترین استودیوهای انیمیشن در تاریخ سینما، یک نیروی خلاق است که تعریف مجدد آنچه داستان سرایی متحرک می تواند به دست آورد، از تاسیس آن در سال 1985 توسط کارگردانان Hayao Miyazaki و Isao Takahliata، در کنار تولید کننده Toshio سوزوکی، استودیو مبتنی بر توکیو به طور مداوم کار کرده است که فراتر از سن، زبان، و فیلم های فرهنگ، تقریبا به طور کامل درک بصری پیچیده آن را به چالش می کشد.

پیدایش یک استودیوی افسانه ای

بنیاد استودیو گنلی کمتر یک راه اندازی شرکت و یک ضرورت هنری بود، پس از موفقیت فیلم 1984 (FLT:0) ناکوسیکاä از دره باد - کارگردانی شده توسط Miyazaki و تولید شده توسط Takahata - تیم به رسمیت شناختن نیاز به یک خانه دائمی که آنها می تواند پروژه های انیمیشن طولانی مدت بدون استفاده از یک فیلم تجاری به یک ویژگی تجاری برای کنترل هوا "FGB" به یک ماشین آلات تجاری به یک فیلم دریایی به طور فزاینده ای که به یک فیلم "FGyb" آن تبدیل شده بود.

از ابتدا، گنلی بر اساس اصولی عمل کرد که بنیانگذاران آن «فیلم سازی» را که می خواهیم خودمان را ببینیم، اجرا کردند، و آن ها ماموریت های مبتنی بر بازار را به نفع داستان سرایی عمیق شخصی، استودیو گنلی، اولین ویژگی رسمی دوگانه (FLT 2:0 ملایم: نماد: Castle in Sky ، مخاطبان معرفی کردند تا به طور همزمان یک فانتزی دوگانه از دست بدهند.

بنیان گذاران چشم انداز و فلسفه ی هدایتگر آنها

هیائو میازاکی: استاد تخیل

Hayao Mi Schyazaki's نفوذ در انیمیشن دشوار است به بیش از حد متولد شده در سال 1941، او در ژاپن در حال بهبودی از جنگ، با پدری که در صنعت هوانوردی کار می کرد، به جزئیاتی که باعث تحریک علاقه مندان به قلعه میازاکی با پرواز شد، پس از مطالعه علوم سیاسی و اقتصاد در دانشگاه Gakushuin، او به مجموعه انیمیشن های اولیه خود پیوست (Fli) که در آن به عنوان یک کارگردان فیلم و فیلم در حال حاضر نشان داده شده است.

فرایند خلاق میازاکی برای شدت آن افسانه ای است.او اغلب بدون اسکریپت کامل شروع می شود، کل فیلم ها را روایت می کند، به روایت اجازه می دهد به صورت ارگانیک ظهور کند، این روش منجر به فیلم هایی می شود که به دلایل اخلاقی اصلی خود زنده و غیر قابل پیش بینی هستند - احترام به طبیعت، سوء ظن صنعتی شدن، آژانس دختران جوان و ضرورت شجاعت شخصی - به دلیل اینکه آنها از رفتار مستقیم انسان دیدن نمی کنند، و حتی از رفتار شیطانی او مشاهده نمی شوند.

Isao Takahata: The Poetic Realist

نویسنده: «مائو تاگاتا» که در سال 2018 درگذشت، به طور قابل توجهی متفاوت بود؛ و در آن میازاکی به فانتزی رسید، تاتا داستان های خود را در بافت های زندگی روزمره و حافظه تاریخی خود به عنوان یک انیمیشن خیره کننده به تصویر می کشد، Grave از سنگ آتش نشانی [F1] [F:1] [F1]، می تواند یک داستان کوتاه را با استفاده از یک داستان داستان داستان داستان داستان زندگی روزمره و یک فیلم، به تصویر بکشد.

فلسفه تاahata با این ایده که انیمیشن نه تنها باید تقلید از عمل زنده، بلکه باید به جای بهره برداری از توانایی رسانه برای تحریف، انتزاعی، و تأکید بر کار خود ثابت کرد که گنلی یک مونولیث نیست، بلکه یک استودیو که در آن صداهای هنری مختلف می تواند رشد کند، این کثرت گرایی خلاق تبدیل به یک آهنربا برای استعداد متنوع شد و اطمینان حاصل کرد که خروجی استودیو هرگز به یک الگوی قابل پیش بینی سقوط کرد.

تعهد به هنرمند دست-دمی

در زمانی که استودیوهای هالیوود به سرعت به سمت تصاویر کامپیوتری حرکت می کردند، استودیو گنلی در انیمیشن سنتی کرس دو برابر شد، باور پایداری استودیو به نقص ارگانیک خطوط دستی، فیلم های خود را به یک گرما لمسی تبدیل می کند که تمیز کردن دیجیتال اغلب فاقد آن است.هر فریم از یک فیلم گنلی یک هنر دستی است، با پس زمینه های هسته ای رنگ شده در سال 1990، و حتی در کاراکترهای دیجیتال استفاده می شود.

این تعهد کار فشرده و پر هزینه است.یک ویژگی گنی می تواند بیش از ۱۵۰ هزار تن از دست را درگیر کند و سال ها طول می کشد تا جزئیات کوچک را تکمیل کند - روشی که موهای یک کاراکتر در باد حرکت می کند، تراکم در یک شیشه سرد، بیان مواد شیمیایی - جهان های همه جانبه را ایجاد می کند که تکرار می کنند.

فیلم های سینمایی و Resonance جهانی

کاتالوگ گنلی غنی از عناوینی است که به نقاط عطف فرهنگی در خارج از ژاپن تبدیل شده اند، در حالی که هر فیلم به شهرت استودیو کمک می کند، یک جایگاه کوچک به عنوان نشانه هایی است که امکانات انیمیشن را دوباره تعریف می کند.

  • همسایه من توتورو (1988) - داستان ملایم دو خواهر که ارواح جنگل دوست در ژاپن روستایی است. توتورو، نگهبان علاوه بر آن، نماد استودیو و یکی از شخصیت های قابل تشخیص در سراسر جهان تبدیل شد.
  • (1997)] - یک فانتزی حماسی در یک گذشته افسانه ای که با درگیری خشونت آمیز بین گسترش صنعتی و نابرابری های طبیعی آن مواجه می شود، اخلاق پیچیده و موضوعات زیست محیطی رکورد دفتر کار ژاپنی را تکان داد.
  • [2001] - داستان چیhiro، یک کودک ده ساله که در حمام روح به دام افتاده است، تبدیل به بالاترین فیلم کشاورزی در تاریخ ژاپن و برنده جایزه آکادمی برای بهترین انیمیشن در سال 2003.
  • قلعه متحرک (2004) - یک داستان جامع و پر جنب و جوش ضد جنگ بر روی یک زن جوان نفرین شده با سن قدیمی، گسترش مخاطبان بین المللی گنی و کسب نامزد اسکار.
  • Ponyo (2008) - ساده و الهام بخش از کودکانه (FLT:2) دریایی کوچک ، نشان دادن توانایی استودیو برای جذب شادی خالص و قدرت عنصری از دریا.

جایزه آکادمی (FLT:1) - اولین و برای سال های بسیاری تنها، فیلم غیر انگلیسی زبان برای برنده شدن در آن دسته - اشاره نقطه عطفی برای شناخت جهانی است.

عمق موضوعی و نشانه گذاری فرهنگی

فراتر از تسلط فنی، جذابیت جهانی گنلی از شجاعت موضوعی آن نشات می گیرد.این استودیو به طور مداوم به موضوعاتی اشاره می کند که بسیاری از انیمیشن های تجاری اجتناب می کنند، آنها را به روایت هایی که به جای موعظه فوری احساس می کنند، تبدیل می کند.

زیست محیطی و Anima of Nature

طبیعت هرگز تنها پس زمینه ای در فیلم های گنلی نیست؛ این یک رویکرد زنده است، احساس حضور در Princess Mononoke ، جنگل توسط خدایانی که خونریزی و خشم دارند، ساکن است؛ در Nausicaä [LT:3]، جنگل های سمی یک اکوسیستم شکننده را که چشم انداز زیست محیطی را به عنوان یک عامل طبیعی آن حل می کند، به عنوان یک عامل طبیعت طبیعی تر از طریق مشکلات زیست محیطی آن، به عنوان یک سازمان طبیعت، به تنهایی حل می کند.

زنان قوی Protagonist

گرایش میازاکی با زنان جوان (ChiLTo، سان، سوفی، Nausicaä، Kiki، Sheeta) انقلابی بود، در یک رسانه که اغلب به قهرمانان مرد پیش فرض می کند، گنلی دختران را در مرکز ماجراجویی بدون اینکه آنها را به لوازم عاشقانه تبدیل کند، ذکر کرد، و آنها را به لوازم عاشقانه نشان می دهد شجاعت، منابع و درک اخلاقی از آنها را افزایش می دهد.

ضد جنگ

در حال رشد در ژاپن پس از جنگ، Miyazaki و Takahata را به طور عمیقی شکل داد (FLT 3: (2013)) از جمله فیلم های آتش نشانی و ، این فیلم ها به جای یک نقطه روشن از جنگ، به طور واضح انتقاد از نظامی و هزینه انسانی جاه طلبی ملی را ارائه می دهد.

عبور از اقیانوس آرام: معامله توزیع دیزنی و گسترش غرب

سال ها، فیلم های گنلی تنها از طریق بوتلگ ها یا نسخه های ویرایش شده به مخاطبان غربی رسیدند – فیلم های بدنام 1993 “جنگ باد” برش از ناسوسیکاä به قدری قصابی بود که میازاکی پس از آن یک سیاست دقیق بدون ویرایش را اجرا کرد. نقطه عطف در سال 1996 هنگامی که شرکت دیزنی با یکپارچگی فیلم های قدیمی خود را به خوبی به فیلم های دیجیتال و یا فیلم های دیگر به نام “Zib” هدایت کرد.

این همکاری بدون اصطکاک نبود: "کاهش" افسانه ای Miyazaki، اما دیزنی عمدتاً تایید شد، به رسمیت شناختن این که ارزش هنری فیلم نقطه فروش اولیه آنها بود، همکاری معرفی میلیون ها به انیمیشن ژاپنی، با عناوینی مانند "FLT:0Spirited Away [b:1 و چگونه به یک نسخه گسترده تر از فروش دیجیتال در فروش، به عنوان یک دسترسی به طور قابل تشخیص کیفیت قابل تشخیص و فروش آن، به عنوان یک نام تجاری جدید در دسترس تر در دسترس تر در فروش.

موزه، Merchandise و اقتصاد گنلی

ردپای فرهنگی استودیو گنلی فراتر از سینما به تجارب ملموس گسترش می یابد. ] Ghibli موزه [ در میاکا، توکیو، در سال 2001 افتتاح شد، یک سفر همه جانبه به روند خلاق زیارت استودیو، از چهره های Totoro به یک تئاتر کوتاه فیلم، موزه طراحی شده توسط Miyazaki، که تنها می تواند یک تجربه سرگرم کننده از آن را پیدا کند، "باید یک مکان سرگرم کننده از آن را پیدا کند، "که شما را به عنوان یک موزه است که شما را به عنوان یک مکان سرگرم کننده از چهره های سرگرم کننده از چهره های سرگرم کننده از زندگی می تواند به عنوان یک تئاتر کوتاه "است.

استودیو همچنین یک رویکرد قابل ملاحظه محدود به محصولات را بر خلاف بسیاری از غول های انیمیشن (که شخصیت های مجوز برای هر محصول قابل تصور را دارند، گنلی یک چنگ محکم نگه می دارد، اغلب کالاهایی را به طور انحصاری از طریق فروشگاه های خود تولید می کند و موزه شماره 3: 1، بدون تمرکز بر یکپارچگی نام تجاری، تقویت این ایده که این شخصیت ها به یک جهان هنری خاص تعلق دارند، به جای یک ماشین تجاری، باز کردن اخیر از راه اندازی جوهای مکانیکی (Ftorintiving) در این بخش های تجربی را گسترش می دهد:

جوایز و Accolades

trophy استودیو نشان دهنده وضعیت منحصر به فرد خود است. (2001) نه تنها برنده اسکار برای بهترین انیمیشن، بلکه خرس طلایی در جشنواره فیلم بین المللی برلین را به طور عمیقی به دست آورد - یک افتخار نادر برای انیمیشن.

دانلود فیلم The Next Generation of Ghibli Filmmakers

همان طور که هاائو میازاکی بارها اعلام و دوباره بازنشستگی کرد، پرسش از جانشینی (FLT 1: 1995) استودیو گنibli تلاش کرد تا صداهای جدید کارگردانی را پرورش دهد.[۱۰] جادوگر زمین می تواند از سیگنال های MiLT-1 (1995) اولین ویژگی گنهکاری بود که توسط Miyazaki یا یوشیتا هدایت نشده بود.[۱۰]

در همین حال، تصمیم استودیو برای آزمایش با CGI در Earwig - اولین ویژگی کاملا دیجیتال - تمایل به انطباق بدون رها کردن ارزش های اصلی شعر از شخصیت قوی و داستان تولید کننده Toshio سوزوکی در مورد نیاز به توسعه استعداد جدید، و همکاری با مدیران خارجی مانند Hirsa آزمایش [در صورتی که ماشی 4 واقعی بود] وجود دارد.

نتیجه گیری: یک میراث نهایی

تأثیر استودیو گنلی بر چشم انداز انیمیشن جهانی اساسا یک داستان در مورد یکپارچگی است.در عصر محتوای الگوریتمی و خستگی حق امتیاز، اصرار استودیو بر درد و هیجان انگیز در استودیو دست و نویسنده داستان سرایی به عنوان یک فریب به طبیعت قابل استفاده از رسانه های مدرن است، نه کالاهایی که با مخاطبان به اشتراک می گذارند، و به طور کلی بازتاب می کنند، و شخصیت های داستان سرایی عمیق را کشف می کنند که به عنوان یک ژانر قابل استفاده از رسانه های مدرن است.