بازهای انیمه شاهکارهای مینیاتوری هستند. بسته به 90 ثانیه، آنها موسیقی انبوه، انیمیشن خویشاوندی، و نماد لایه ای را ترکیب می کنند تا یک داستان را معرفی کنند و بیننده را قلاب کنند، اما برای سازندگان، این آثار فشرده هنر ارائه بسیار بیشتر از سرگرمی است - آنها طرح هایی برای خلق و خوی، هویت بصری و داستان سرایی عاطفی هستند که آیا شما آهنگساز مستقیم، فیلم های گرافیکی را باز می کنید، دوباره می توانید یک طراحی عمیق را به خوبی تبدیل کنید و دوباره یک رمان های گرافیکی را به خوبی می توانید یک داستان های عمیق تبدیل کنید.

درک اینکه چرا بازکردن آن کار می کند

قبل از اینکه بتوانید انرژی یک رژیم را به پروژه خودتان منتقل کنید، باید جدا کنید که چه چیزی باعث می شود فرمت آن به قدری موثر باشد. اکثر بازها تحت مجموعه ای از محدودیت های مشترک کار می کنند: محدودیت زمانی دقیق، نیاز به معرفی یک بازیگر بزرگ و فشار برای انتقال لحن سری در حالی که تولید چیزی است که به تنهایی به عنوان یک استودیوی کوتاه پاسخ می دهد، این محدودیت ها را با تکنیک های خلاقانه زرادخانه پاسخ می دهد.

نقش موسیقی

آهنگ های افتتاحیه به ندرت فقط موسیقی پس زمینه هستند، آنها دمای عاطفی را تنظیم می کنند و اغلب به عنوان لنگر موضوعی کل مجموعه عمل می کنند. سرودهای J-rock، توپادهای پیانو melancholic، پاپ الکترونیکی بیش فعال یا ترکیبات صوتی جاز - هر ژانر بلافاصله نشان می دهد ژانر نمایش و سفر توجه پیش رو به چگونگی باز کردن یک نوار کلید و تغییرات بصری اخیر است.

اگر شما یک موسیقیدان یا آهنگساز هستید، سعی کنید پیشرفت های آکورد از موضوعات مورد علاقه خود را تنظیم کنید، اغلب متوجه می شوید که آنها از مد نظر غیر منتظره استفاده می کنند یا آکوردهای قرض گرفته شده برای ایجاد حس طولانی مدت، فوریت یا پیروزی، نوشتن Lyric، آموزنده است: باز کردن اشعار اغلب از دیدگاه شخصیت نوشته شده است، با استفاده از تصاویر که اشاره به مجموعه مرکزی بدون ارزش این تعادل خاص است.

داستان سرایی بصری در حرکت

آنچه یک باز کردن به یاد ماندنی را از یک نمایش فراموش نشدنی از شخصیت جدا می کند (هنوز داستان سرایی بصری عمدی است) هر فریم یک فرصت است. پالت رنگ اغلب اغراق شده است تا منعکس کننده قوس های عاطفی - رنگ آبی برای انزوا، نارنجی گرم برای انیمیشن های موسیقی، د اشباع شده برای تروما.

هنرمندان بصری می توانند با مطالعه این چارچوب توالی ها توسط فریم یاد بگیرند.توجه کنید که چگونه یک باز شدن ممکن است با تصاویر استاتیک، معماری برای ایجاد یک جهان شروع شود و سپس به اقدام سریع شخصیت تبدیل شود. ریتم ویرایش یک درس در پشت سر گذاشتن است: برش اغلب زمین در پایین موسیقی، و متناوب بین نزدیک چشم، دست ها، و بدن کامل یک اتصال صمیمی ایجاد می کند اگر شما شروع به باز کردن یک داستان کمیک کنید، به دنبال باز کردن یک مسیر کلید از یک مسیر باز کردن یک مسیر توجه دوباره از یک مسیر باز کردن یک مسیر از یک مسیر از یک مسیر از یک عکس های کلیدی از یک مسیر از یک مسیر از یک مسیر باز کردن، و یا شروع می شود.

دانلود فیلم The Condensed

در بهترین حالت، بازهای انیمه فیلم های کوتاه خود را که ساختار سه جانبه کل مجموعه را منعکس می کنند، شما یک وضعیت ایجاد را مشاهده خواهید کرد، یک درگیری رو به رشد معرفی شده از طریق ابزار بصری، و یک تصویر کلی و یا بیان می کند که بدون دادن آن، حتی برش نوری از باز بودن یک روایت مینیاتوری را دنبال می کند: شناسایی یک تصویر واقعی (یک تصویر جدید را به عنوان یک مسیر مخاطب مشخص کنید و یا بیان کنید که می خواهید یک مسیر جدید را به عنوان یک هدف جدید و یا بیان کنید.

در این میان، یک بار از این طریق به عنوان یک بار از آن استفاده می شود.

اگر شما نیاز به یک مطالعه موردی دارید تا نشان دهید که چگونه تمام این عناصر به هم متصل می شوند، به چیزی بیشتر از باز کردن نگاه نکنید ، "Tank!"، به کارگردانی Shinichirō Watanabe با موسیقی توسط Yoko کاننو، این دنباله یک کلاس کارشناسی ارشد در تنظیم داخلی است.

مطالعه کنید که چگونه خطوط حرکت شخصیت و حرکت "دوربین" فریم با شاخ و هرگونه ضربه همگام شده است.پی اسپایک اشپیگل به طور کامل ضربه می زند؛ زمین های خط آهن فائیک در یک شینای سمی (FLT:0Sakugaboo میزبان تجزیه و تحلیل انیمیشن است که اجازه می دهد تا شما را به عنوان یک واحد صوتی جداگانه بررسی کنید:

استفاده از تکنیک های باز سازی برای کار شما

حالا که شما یک چارچوب دارید، می توانید با الهام گرفتن از روش هایی شروع کنید که به طور واقعی پروژه های خود را تقویت می کنند، صرف نظر از متوسط، هدف این نیست که یک باز شدن موجود را تکرار کنید، بلکه اصول اساسی را درک کنید و آنها را تطبیق دهید.

برای موسیقی دانان و طراحان صدا

ایجاد یک متن موضوعی برای یک شخصیت یا صحنه ای که در حال توسعه آن هستید. [۱] به جای به دست آوردن به تصویر، ابتدا سعی کنید یک “Opening Theme” را بنویسید: یک مسیر ۶۰-۹۰ ثانیه که خلق و خوی را ایجاد می کند، از طریق یک تغییر پویا حرکت می کند و با یک ابزار به یاد ماندنی و تکنیک های تولید که منعکس کننده ی سبک یا ژانری است که evoking هستید، به طور کامل برای تجزیه و تحلیل داستان های تمرین عصبی (حتی اگر یک ترکیب فانتزی ذهنی مشابه استفاده از آن استفاده کنید).

همچنین توجه به استفاده از اثرات صداها در بازها. کلیک یک اسلحه، که از یک شمشیر، طلسم یک زنگ - این اغلب به پارچه موسیقی بافته شده است.سعی کنید صداهای خفیف و ظریف می میرند به مسیر خود را به آن یک بافت سینمایی.

هنرمندان بصری و آنارشیست ها

هنگام طراحی هویت بصری یک پروژه، از خودتان بپرسید: “نظر باز کردن چگونه خواهد بود؟” این می تواند یک اسکریپت رنگی منسجم، مجموعه ای از حالات کلیدی، و طرح های تبلیغاتی قبل از اینکه شما تا به حال شروع کار اصلی، انتخاب سه رنگ که نشان دهنده قطب های عاطفی داستان شما و تست چگونگی تعامل آنها در صحنه های با کنتراست بالا است.

آنارشیست ها در پس از اثرات یا Blender می توانند تایپوگرافی خویشاوندی را تکرار کنند (که اغلب در بازهای انیمه دیده می شود) عناوین نمایش هایی مانند Jujutsu Kaisen یا یک مرد Punch (FLT:3 بر روی صفحه نمایش با متن جسورانه، متن است که بخشی از عمل با ردیابی ذرات فعال می شود، و کارت های عنوان ثابت را به جای احساس می کند.

نویسندگان و مدیران

از «پیواره باز» به عنوان یک پیام کوتاه استفاده کنید، کل رمان، فیلمنامه یا طرح بازی را در ساختار یک تیزر 90 ثانیه ای توضیح دهید، چه چیزی باعث ایجاد شات می شود؟ کدام شخصیت اولین داستان نزدیک به هم می شود؟ تغییر خلق و خوی از امید به omtra؟ این تمرین شما را مجبور می کند تا مشخص ترین لحظات داستان و ریتم عاطفی آن را قبل از شروع یک فصل باز، حتی یک پاراگراف باز را توصیف کنید.

اگر فیلم های کوتاه مدت زنده را هدایت کنید، یک سکانس به طور کامل متحرک را در سبک باز کردن یک انیمه امتحان کنید، حتی اگر نتیجه نهایی بسیار ساده تر باشد، این فرآیند شما را مجبور می کند تا به صورت پویا در مورد سینماتوگرافی، نور و چگونگی انتقال backstory بدون گفتگو فکر کنید.

طراحی بازی خود Faux Anime

یک پروژه قدرتمند دستی ایجاد یک باز کاملاً اصیل برای یک نمایش است که وجود ندارد (با اختراع یک فرضیه شروع کنید: یک درام دبیرستانی فوق العاده، اپرا فضایی mecha، یک عاشقانه روستایی آرام، سپس از طریق سوالات فوری کار می کند: چه ژانری موسیقی است؟ چه رنگ رنگ رنگ غالب است؟ کدام سه کاراکتر silette ظاهر می شود و به ترتیب چه چیزی می درخشد؟ (یک عکس بصری را پیدا کنید، اگر یک عکس بصری را ببینید، یک عکس بصری را ببینید)

این پروژه به شما خلاقیت مبتنی بر محدودیت را می آموزد، زیرا یک باز باید کوتاه و مستقل باشد، شما یاد می گیرید که بی رحم ویرایش کنید و تاثیر عاطفی را بر حالت بیرونی اولویت بندی کنید، همچنین درک عملی از چگونگی موسیقی، تصاویر و مراقبت از یک چشم انداز یکپارچه ایجاد خواهید کرد - مهارتی که به طور مستقیم به کار مشتری، هنر شخصی، یا تولید مشارکتی ترجمه می کند.

الهام اخلاقی: تبدیل نفوذ به اصل

طبیعی است که عاشق یک باز خاص باشید و بخواهید که دقیقاً آن را ضبط کنید، خط بین الهام و تقلید، یکی از خالقان باید حرکت کند. کلید این است که به جای استفاده از جزئیات سطح مورد علاقه خود، مکانیسم های زیر را تجزیه و تحلیل کنید و سپس یک تصویر جدید را با استفاده از آن ترکیب کنید.

یک ترفند مفید این است که حداقل سه اثر متمایز را ترکیب کنید، ریتم ویرایش یک نبرد درخشان را با پالت آبرنگ یک فیلم گنلی و احساساتی یک پایان shojo ترکیب کنید، نتیجه هیبریدی بدون اینکه یک منبع واحد باشد، به یاد داشته باشید که هومage یک مرجع عمدی است که خود را نشان می دهد که الهام بخش اصلی است، زمانی که شما را به عنوان یک منبع دیگر تغییر می دهد، و یا حذف کردن آن شخص دیگر، به شما شک اعتبار می دهد.

ابزارها و منابع برای شروع

شما نیازی به یک استودیوی انیمیشن ندارید تا با استفاده از مفاهیم باز کردن اسباب بازی، ابزارهای رایگان و مقرون به صرفه، مقدار شگفت انگیزی از قدرت را در دستان خود قرار دهید:

  • [در این میان] [بر روی صفحه نمایش] کلیک کنید [و [به صورت رایگان]: تخته های ساده و زمان آن را به یک مسیر موسیقی ببرید.
  • Krita [آزاد: یک برنامه نقاشی دیجیتال قوی برای ایجاد هنر مفهومی، پس زمینه ها و طرح های شخصیت.
  • [FLT 1 ] [آزاد: ویرایش ویدئو و درجه بندی رنگ، مناسب برای جمع آوری یک ماماتیک با صدا.
  • Blender (آزاد): برای انیمیشن 3D و گرافیک حرکت که می تواند حرکت دوربین پویا از درون گرا را تکرار کند.
  • ]LMMS یا پیاده روی کیک (Free): ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال برای ایجاد تم های باز خود را.

بسیاری از سازندگان تجزیه و تحلیل و آموزش آنلاین خود را به اشتراک می گذارند و جستجو برای "باز کردن یک فرایند موضوعی" در سیستم عامل های ویدئویی می تواند گام به گام از داستان بورد به کامپوزیت نهایی وارد کند.

کجا باید دید و تحلیل بازهای بیشتر

برای ساخت کتابخانه ذهنی تکنیک ها، به فراتر رفتن از تماشای مجموعه های مورد علاقه تان کمک می کند. مجموعه های برجسته و منابع تحلیلی می توانند چشم شما را تیز کنند:

  • بهترین ویژگی های باز شبکه خبر شکستن آنچه که هر سال به عنوان برجسته برجسته برجسته ایستاده است، با توجه به جهت و زیبایی شناسی.
  • Sakugabooru [FLT 1] یک مخزن از برش های قابل توجه انیمیشن است؛ جستجو برای "OP" به شما نشان می دهد که توالی های با کیفیت بالا بدون بقیه قسمت.
  • [[۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱]] [۱۰] [۱]] [۱۰] [۱] [۱]] [۱۰] [۱]] [۳] [۱] [۱۰]] [۱۰]] [۱۰] [۱۰]] [۱۰]] [۱۰] [۳]] [۳]] [FLT: ۵] در عمق بصری و تجزیه و تحلیل موسیقی که نقاط بین تکنیک و اثر را به هم متصل می کند.
  • [FLT: 1 ] و بهنس [[ میزبان آزمایش های توالی بازسازان است که اغلب نفوذ رژیم را با طراحی حرکت غربی ترکیب می کند.

نتیجه گیری

باز کردن انیمه یک فرم متمرکز از ارتباطات هنری است و یادگیری خواندن آنها به عنوان یک خالق یک مهارت است که همه چیز را که شما می سازید، بالا می برد، دفعه بعدی که شما یک توالی را تماشا می کنید که به شما می دهد، مکث می کند و از آن می پرسد که چرا آن را به عنوان یک ریتم ویرایش های تصویری فراموش نشدنی می کند؟ کنتراست رنگ؟ چگونه چشم های یک کاراکتر را می گیرند؟ یادداشت ها را یادداشت می کنند، یا تصاویر انرژی خود را به سرعت یک تصویر می دهند و یا یک تصویر را می دهند، و یا یک تصویر را به سادگی یک تصویر می دهند، و یا یک تصویر می دهند، و یا یک تصویر را به سادگی یک تصویر جدید را می دهند، یا یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را به سرعت یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را به سادگی یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را به سادگی یک تصویر را به سرعت یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را به سرعت یک تصویر را به سرعت یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را به سرعت یک تصویر را می دهند، یا یک تصویر را به سرعت