هنگامی که فیه تی اولین بار در سال 2009 هوا را ترک کرد، جهان پر جنب و جوش و پر جنب و جوش جادوگرها، سبک و روح nakama را با یک سبک بصری متمایز که به طور مستقیم از صفحات مانگا شکل می گرفت، مقایسه کرد.

آغاز ایمان: فصل 1 تا 5 (2009-2013)

اولین اجرای 175-episode از Fairy Tail توسط A-1 Pictures در همکاری با Satelight تولید شد و یک نوار بالا برای دقت مردانه تنظیم کرد، طراح کاراکتر Aoimoto ماماموتو سبک اولیه هنر با وفاداری قابل توجه را تفسیر کرد. شخصیت ها همان چانه تیز را برجسته کردند، بیان دقیق و موهای خیره کننده را تعریف کردند که به سبک مردانه آن، موهای خیره کننده و موهای خیره کننده بود.

هنر پس زمینه در این فصل های باز اغلب سرسبز و همه جانبه بود.شهرهایی مانند ماگنا و بندر هارژون منعکس کننده خط دقیق موجود در سکانس های اکشن ماما بود - مانند چراغ های آبی رنگ سبز Natsu برای سالن های رنگی و یا ارزا، یک آکروباتیک مبتنی بر شمشیر - با یک انرژی خویشاوندی که منعکس کننده سرعت روشن و رنگ سبز برای یک نوار رنگی اشباع شده است، کشیده شده است:

اولین 48 قسمت که Macao، Daybreak، Lullaby و Galuna Island قوس ها را به نبرد Fairy Tail پوشش می دهد، اغلب توسط طرفداران به عنوان zenith از وفاداری بصری نمایش به طور گسترده ای استفاده از زوایای دوربین پویا و فریم های اسمیر در طول مبارزه، مبارزه با یک مایع که برای هر گونه آزمایش کوچک سازی مورد نیاز برای تغییر در این ویژگی های مختلف و یا ادامه دادن به طور خاص.

آنچه این دوره را برجسته کرد تعهد خود را به تکثیر شدت خط کار خط کار مانگا بود در فصل های اولیه ماما، طرح جسورانه و عمدی بود، و رژیم مشابه که لباس چهره، علامت ها، و مهرهای جادویی به طور پیچیده کشیده شده بود، اغلب با بافت اضافه شده که مردم سیاه و سفید در حالی که هنوز هم می توانستند به اندازه کافی ثابت و یا هر گونه عکس های ساعت چند وقت دیگری را تماشا کنند - هنوز هم می توانستند به اندازه کافی ثابت کنند.

Shift and Shift: Fairy Tail (2014) - فصل 6 و 7

هنگامی که انیمه در سال 2014 پس از یک وقفه یک ساله بازگشت، با یک کمیته تولید بازسازی شده و یک جهت بصری جدید، A-1 Pictures به عنوان استودیوی اصلی ادامه یافت، اما پل به عنوان یک پرودوسر اضافه شد و Shinji Takeuchi نقش طراحی شخصیت را از A Yamaoimoto به دست آورد. نتیجه یک جریان قابل توجه از سبک هنر از دست رفته بود - و به ویژه چشم های محکم تر - در حالی که لوسی Takeuchi بیشتر از آن استفاده می کرد.

این تغییر با یک روند گسترده تر صنعت رژیم نسبت به طرح های تمیز تر و دیجیتال تر که آسان تر به برنامه های تنگ است، قوس دهکده خورشید، قوس تارتاروس و آغاز قوس رنگ آواتار همه با این زمینه های به روز شده روشن تر شده است، در حالی که هنوز رنگارنگ، گاهی اوقات جزئیات پیچیده رنگ برای سایه های شیب دار و رنگ دیجیتال را معامله می کند.

برای خوانندگان مانگا، این دوره یک تفاوت جالب را ارائه داد.هنر Hiro Mashima خود در حال تکامل بود - خطوط او اعتماد به نفس بیشتری داشت، پس زمینه های بیشتر تزئین شده و نسبت شخصیت بیشتر برای اثر دراماتیک اغراق آمیز است، با این حال، خاکستری برای یک زمین متوسط انتخاب شده است، روح پانل های فعلی ماما را حفظ کرد، اما ساده تر از اجرای نقره ای است که در برابر یک انیمیشن و به طور قابل توجهی از یک انیمیشن، و یا یک داستان ساده تر است.

این دوره همچنین اعلام شده تر پردازش پس از دیجیتال فیلترهای حرکت-blur، جلوه های ذرات درخشان، و درجه بندی رنگ برای افزایش حس سرعت و سحر و جادو استفاده شد، در حالی که برخی از طرفداران زیبایی شناسی مدرن قدردانی می کنند، دیگران احساس می کردند که آن را از tactile فاصله دارد، احساس دست زدن خوانندگان اولیه در یک نقطه پیچیده و پیچیده بین یک مرد در صفحات پیچیده است.

فصل نهایی و رویکرد مدرن (2018-2019)

سری سوم و نهایی تلویزیون که معمولا به عنوان Fairy Tail: Final Season تولید شده ، از 2018 به 2019 پخش شده است، پل به استودیو سرب تبدیل شد، با A-1 Pictures پله عقب، و Shinji Takeuchi به عنوان طراح کاراکتر ادامه داد: طرح های شخصیت حفظ شده خط لوله 2014 اما اشکال دقیق تر از سنگ آهن قوس بزرگ و قوس مو را به تصویر کشیده است.

در مقایسه با فصل های پایانی مانگا، ارائه بصری انیمه با هدف یک حس مقیاس حماسی. سحر و جادو تاریک Zeref، شکل اژدها Acnologia، و فلش بک های متعدد با چشم به سمت بزرگ شدن خیره شده بود، با این حال، نیاز به یک داستان یک دهه ای در یک قسمت ثابت به معنای آن است که برخی از پانل های حرکت سخت تر به عنوان مثال چرخش و حرکت آهسته تر به دوربین های دستی، و نوار دستی، به سمت چرخش، به سمت دوربین های حرکت و غیره.

یکی از تکامل قابل توجه در فصل نهایی استفاده از اسکریپت رنگی برای انتقال خلق و خوی بود. توالی های زمان جنگ به خاکستری های اشباع شده و تن های زمین خاموش، یک کنتراست شدید با رنگ های روشن اولیه فصل های اولیه، این تغییر آینه پیشرفت شخصی انسان به پیشرفت داخلی، که بعدها از قوس های خام استفاده می کرد و گاهی اوقات از طریق لایه های عاطفی روشن، حتی می تواند منعکس کننده اثرات فیزیکی را منعکس کند.

لینک به تصویر رسمی: اعلام Crunchyroll از تصویر فصل نهایی نشان می دهد هنر تبلیغاتی جلا که این دوره را تعریف می کند.

Hiro Mashima's Evolving Manga Art و اقتباس آن

برای درک کامل سبک تغییر رژیم، باید نگاهی به چگونگی Hiro Mashima] آثار هنری خود ماماما در انتشار 11 ساله از Fairy Tail] manga] نشان داد، درد به طور دقیق با طرح های دقیق با مو پیچیده، و خطوط برش پیچ و خم خود را در اطراف خط پیچ و خم پیچ و خم پیچ و خم پیچ و خم پیچ و خم، در وسط خط پیچ و خم پیچ و خم پیچ و خم پیچ و خم پیچ و خم، در خط پیچ و خم پیچ و خم پیچ و خم پیچ و خم پیچ و خم پیچ و خم شد.

اولین سری انیمه با وفاداری به زیبایی شناسی اولیه دقیق ترجمه کرد، همانطور که مانگا ساده شده، سال 2014 آن ساده سازی را به هم متصل کرد - اما اغلب آن را به دلیل محدودیت های انیمیشن، فصل نهایی تلاش کرد تا نور دیرین دوران مانگا را از طریق سایه و رنگ، ضبط کند، اگرچه خطوط دیجیتال تمیز هرگز نمی تواند به طور کامل تکرار شن و ماسه جوهر در سری ماشی ادامه دهد.

عوامل فنی Shaping the Animation Style

پشت هر تغییر سبک واقعیت های تولید سخت دروغ می گوید، اولین Fairy Tail در طول یک دوره انتقال، هنگامی که رنگ آمیزی دیجیتال استاندارد بود، اما فریم های کلیدی دستی هنوز هم به معنای نهراهه، به طور کامل خط لوله های دیجیتال تبدیل شده بود، اجازه می دهد برای ادغام آسان تر از عناصر پس زمینه 3D و اثرات دیجیتال ساده تر، که اغلب به طور مستقیم بر روی پرده های کاغذی جادویی، اما همچنین به طور مستقیم آن را تولید می کند.

تخصیص بودجه همچنین نقش مهمی ایفا کرد. سری های طولانی مدت درخشش باید منابع را در ده ها بخش از قسمت در سال گسترش دهند.تغییر به فصول مبتنی بر هماهنگ برای قوس نهایی مجاز برای مدیریت برنامه بهتر است، اما بودجه های فردی به طور گسترده ای متنوع است به استودیو های کره جنوبی و فیلیپین - یک عمل مشترک - در تناقض با کیفیت خط و ویژگی های پیچیده است.

ادراک و تحلیل انتقادی

تغییرات بصری در سراسر Fairy Tail اجرا شده است بحث پر جنب و جوش در میان طرفداران قدیمی تر که سفر در سال 2009 آغاز شد اغلب نوستالژی برای اولین فصل های سنگین تر و اشباع رنگ غنی آنها اشاره به صحنه هایی مانند رویارویی Natsu با Gajeel در لرد فانتوم یا سری حرکت سریع تر، از جزئیات فلش و دیگر از نور و غیره.

تجزیه و تحلیل انتقادی در نشریات انیمه نشان دهنده تغییر از یک زیبایی شناسی "دست" به یک "استیو کارآمد" است، در حالی که انیمیشن اولیه احساس یک پروژه شور و شوق با جهت هنری قوی را برجسته کرده است، فصل های بعدی منعکس کننده واقعیت حفظ یک حق بیمه بزرگ است، به طور قابل توجهی، فن اختصاص داده شده مانگا اغلب به همراه یک خط گسل مشابه تقسیم می شود: برخی از ماما ترجیح می دهد، در اوایل، در حالی که یک مفهوم هنری خود را از شیوه های خود را بیان دیگر، به طور واضح، به طور واضح، بیان است.

لحظه های حساس: سپس در مقابل

مقایسه صحنه های خاص نشان می دهد که چگونه سبک انیمیشن بر داستان سرایی تأثیر می گذارد. در برابر Jellal در برج قوس بهشت (episode 41) یک کلاس کارشناسی ارشد در انیمیشن های سری اولیه بود. Flames در سراسر بدن Natsu با خط پیچیده، و چشم های درخشان او با شدت چشمگیر تر از نور، در مقایسه با نورهای دراماتیک تر از اژدها، با تکیه بر روی زاویه های واقعی خود را به تصویر کشیده شده است.

صحنه Nakagami Armor ، در مانگا با خطوط تیز کردن جسورانه و حداقل پس زمینه، به یک رژیم با یک آتش سوزی خطوط سرعت دیجیتال و یک فیلتر رنگ غیر اشباع شده ترجمه شد، اما زیبایی شناسی احساس جلا و جلاد تر از انسان خام در حال تکامل است، در حالی که این دید مابقیه هرگز نشان نمی دهد که مقایسه با رنگ غیر اشباع شده است.

تعادل بین فیدلیت و اتلاف

مسیر بصری فیه تی در نهایت یک داستان از تعادل است. فصول اولیه نشان داد که یک سری طولانی مدت می تواند به طور قابل توجهی نزدیک به منبع مانگا خود را با مراقبت و منابع به اندازه کافی مشخص شده است. تغییرات سری متوسط اذعان کرد که پایداری نیاز به سازش هوشمند - خطوط داخلی، رنگ دیجیتال، و بدون اثرات هنری استفاده مجدد - در حالی که یک فصل انیمیشن ما را به دست آورد.

برای طرفدارانی که میراث جوهر و کاغذ مانگا را گنجانیده اند، فصل های اولیه همچنان استاندارد طلایی هستند، برای کسانی که ارزش عمل و نمایش جادویی بی نظیر را دارند، فصل های بعدی لذت هایی از خود را ارائه می دهند، سازگاری هرگز باقی نمی ماند؛ آن را با صنعت، منبع مواد و انتظارات بیننده جهانی آن تکامل یافته است که انعطاف پذیری ممکن است بسیار به دلیل آن در تخیل بصری در یک دهه گذشته ادامه دهد.