بنیادهای داستان بصری میازاکی

هیائو میازاکی فقط شخصیت های بی نظیری ندارد؛ او اکوسیستم ها را بیش از چهار دهه می سازد، فیلم های او مخاطبان را به ارواح جنگل، اژدها رودخانه، شیاطین آتش و غول های خاموش معرفی کرده است - همه با یک لمس فراموش نشدنی که ابزار دیجیتال به ندرت تکرار می شود، در هسته استودیو خود، (FLT:0، Ghibli [F] پیاده روی می کند، اغلب یک داستان شبیه سازی بزرگ در آن را با استفاده از یک داستان شبیه سازی های شبیه سازی می کند.

برای درک اینکه چگونه میازاکی موجودات افسانه ای را به زندگی می آورد، ابتدا باید به اصرار خود در انیمیشن دست-دمی نگاه کرد، در حالی که بسیاری از استودیوها به طور کامل به خط لوله های مکانیکی در اوایل دهه ۲۰۰۰ انتقال یافتند، گنلی یک جریان سنتی و درد را به خوبی به [F:2] [F:2] انتقال داد، زیرا آنها را به عنوان یک سیستم های دستی مکانیکی استفاده نمی کردند، حتی اگر آنها را به عنوان یک مقیاس های دستی مکانیکی استفاده می کردند، حتی اگر آنها را به آنها را به عنوان یک مقیاس های دستی استفاده نمی کردند.

هنر دست-دمی

انیماتورهای میازاکی بیش از مدل های 3D را ردیابی نمی کنند؛ در عوض، هر فریم را با تمرکز بر حقیقت عاطفی بر روی کمال ساختاری ترسیم می کنند.در یک توالی معروف از مارهای رنگی که به طور مشخص بین یک گروه از آنها استفاده می شود، روح بوی که وارد حمام با یک خرسهای شناخته شده می شود، به طور کامل به این حرکت واقعی تبدیل می شود، و به طور آهسته ای که باعث پوسیدگی می شود.

تکنیک های کلیدی که توسط تیم گنبولی به کار گرفته شده اند عبارتند از:

  • ]-Frame-by-frame سیالی: به جای تکیه بر حرکت، ژست های کلیدی ابتدا کشیده می شوند، سپس در میان فریم ها با دست پر می شوند، و اجازه می دهند تا برای بیانات میکرو که ماشین ها نمی توانند پیش بینی کنند.
  • Squash و کشش به آناتومی فانتزی اعمال می شود: شکم توتورو، به عنوان مثال، فشرده زمانی که او فرود می آید و گسترش می یابد، اندازه عظیم خود را در قوانین فیزیکی بینندگان به طور غریزی درک می کند.
  • جذابیت مدل رسمی: شخصیت ها و موجودات مجاز به شکل کمی در طول حرکت شدید، یک تکنیک است که اضافه کردن انرژی و شخصیت خویشاوندی بدون شکستن توهم زندگی.

زبان رنگ و نور

رنگ های میازاکی بیش از تزئین یک صحنه است؛ آنها آب و هوا عاطفی را تعریف می کنند و طبیعت موجود را نشان می دهند.در مونونوکه ، روح جنگل با زمان روز ظاهر می شود - یک جفت، چهره شلینگ در سپیده دم تبدیل به یک برج، فسفری پس از آن، شب، از شستشوی سبز رنگ سبز از سیم کشی استفاده می شود.

نور در فیلم های میازاکی به عنوان شریک داستان سرایی عمل می کند. همسایه من توتورو روح جنگل غول پیکر در صحنه های نرم، نور خورشید پراکنده در طول روز، و او را به نظر می رسد ملایم و قابل توجه در شب، هنگامی که توتورو در سقف ایستاده و به آسمان خراش، ایده نور خورشید تیز است که به وضوح نور خورشید اشاره می کند که در این نور خورشید و نور خورشید در این مقیاس های نور خورشید روشن است که در این نور خورشید روشن و نور خورشید را در این نقطه نور خورشید را در آن را برجسته می کند، و روشن می کند، در این نقطه نور خورشید را تقویت می کند.

طراحی صورت و پنجره به احساسات

علی رغم اشکال دیگر جهان، موجودات میازاکی چهره هایی دارند که بازیگران انسان را در بیان رقابت می کنند، این تصادفی نیست. فلسفه طراحی شخصیت کارگردان چشم ها و دهان را به عنوان فرستنده های عاطفی اولیه، حتی در نهادهای غیرانسانی، نشان می دهد.

این رویکرد طراحی اغلب شامل اغراق ویژگی های حیوانی واقعی برای ایجاد پاسخ عاطفی انسان است، کودم در mononoke Monoama [osLT:3]، سر اندازه، سوکت چشم بزرگ، تیره و بدن کوچک - یک طرح متناسب که تقلید از نوزادان انسان و تحریک کننده حس لامسه است، هنگامی که به طور مستقیم به عنوان یک حرکت جمعی الهام گرفته شده است، و خیره کننده آن را به عنوان یک نگاه می کند.

نمونه های قابل توجهی از طراحی موجودی بیان شده عبارتند از:

  • [[۱] [۱۰] [[۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۳] [۱] [۳] [۳] [۳] [۱] [۱] [۱] [۳] [۱] [۳] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۳] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۳] [۱] [۳] [۱] [۱] [۳] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۳] [۱] [۱] [۳] [۳] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۳] [۳] [۱] [۳] [۳] [۳] [۱] [۳] [۳] [۱
  • [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰]] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] یک موجود دوازده پا که چراغ های آن ها چشم های درخشان دارند، ادغام گرمای حیوانات با عملکرد مکانیکی که هر دو عجیب و خوشایند است.
  • Haku در شکل اژدها ( [FLT1] ; طولانی, و اوبردار مورفولوژی الهام گرفته از اسطوره اژدها شرق آسیا, اما با یک مرد که مانند خز واقعی, اجازه می دهد برای حالات عاطفی از خشم به خستگی.

جنبش چوریوگرافی ریشه در مطالعه طبیعت

توهم زندگی بستگی دارد که چگونه یک موجود از طریق فضا حرکت می کند. ( استودیوی میازاکی به طول های فوق العاده ای به شکاف فانتزی زمین در بیمکانیک ها می رود، زیرا خدایان گرگ های تیز آناتومیک (FLT:1Prin mononoke [F:2] [F:2] ، یک الهه عمدی، گرگ های مشاهده شده در حرکت های مکانیکی خود را نشان می دهد که نمی تواند با یک فیلم آهسته و تیزهوشی آن را نشان دهد.

توالی های پرواز پنجره دیگری را به این فلسفه می دهند.میازاکی موجودات آسمان زده – چه اژدها هاکو، و چه یک زیردستان دقیق پرنده در حرکت زمین گرد و غبار دره باد را گسترش می دهد [FLT 1، یا حشرات عظیم اوهوئید - همه از اصول آیرودینامیک اطاعت می کنند، حتی زمانی که این اصول حرکت سنتی بدن را در حال حاضر با استفاده از یک میله های صوتی و مار سمی در HLT، و یا مار، مخلوط های صوتی خود را در حال حرکت می کنند.

معروف ترین Catbus، شاید پرماتیک ترین هیبریدی در سینما، با یک گالن گالنی که با پرش از یک اتوبوس قدیمی ادغام می شود، اجرا می شود؛ چندین پا آن با فریم LT فشرده شده اند تا از همگام سازی مکانیکی یک iped زنده اجتناب کنند، به جای ایجاد یک ارگانیک، هرج و مرج که تجربه می کند (حتی زمانی که یک مطالعه روح است).

ریشه های فرهنگی: مردم، شینتو و جهان طبیعی

بسیاری از مخلوقات میازاکی اختراعات خالص نیستند؛ آنها تفسیر مجدد ارواح از اسطوره های ژاپنی و استئو Animism، در اعتقاد شینتو، [1] برداشت از طبیعت؛ درختان بومی، رودخانه ها، کوه ها و Miyazaki به طور مکرر این ارواح قابل مشاهده را می دهد.

این قرض هرگز سطحی نیست. سبک انیمیشن خود را به شکل های سنتی هنر سازگار می کند [۳] هنگامی که روح جنگل پیاده می شود، قدم های آن باعث شکوفه و بایر بلافاصله - یک انیمیشن به شبیه به یک سنت وام دهنده (FLT:۰emaki [FLT ۱] (تصویر) بدون درنگ، با گل های نقاشی شده، یادآوردن دوران چوب، نمی تواند آنها را از تبدیل بصری (Fif تبدیل آن ها) جدا کند.

برای زمینه بیشتر، [Nippon.com] مقاله در Shinto و Studio Ghibli بررسی می کند که چگونه این مفاهیم معنوی جهان فیلم را شکل می دهند. ادغام اسطوره میازاکی فقط برای طعم نیست؛ این یک بیانیه اخلاقی در مورد رابطه بشریت با محیط زیست است، ساخته شده موجودات ملموس از طریق که نیاز و احترام.

صدا و سکوت: Symbiosis Audio-Visual Symbiosis

انیمیشن یک رسانه بصری است، اما در استودیو گنلی، طراحی صدا از ایجاد شخصیت جدا نشدنی است. Miyazaki با آهنگساز جو Hisaishi و هنرمندان فولی کار می کند تا اطمینان حاصل شود که هر پا سقوط، نفس، و آواز غیر کلامی به هویت موجود کمک می کند. Totoro، به عنوان مثال، مخلوط یک صدای عمیق با ایجاد یک ماشین آلات برش و صدای قدیمی است که به طور کامل مخلوط می شود.

سکوت نیز عمداً استقرار یافته است. Kodama هیچ صدایی ندارد؛ تداوم آنها در برابر سر و صدای جنگل زنگ دار، حضور غیرکاننی خود را تقویت می کند، این عدم صدا موجود توجه بیننده را به طور کامل به انیمیشن بصری، با ارزش مشاهده نزدیک از حرکات دقیقه خود را تضمین می کند. صوتی صوتی - czey فانتزی نهایی را در هنگام استفاده از یک نوار آب طبیعی در زمین های دودی در یک دودی از دودی خود را تضمین می کند.

ادغام روایت: موجودات به عنوان کاتالیزورهای عاطفی

موجودات خارق العاده میازاکی هرگز صرفاً نمایش نیستند؛ آنها به عنوان موتورهای عاطفی داستان عمل می کنند. توتورو نه تنها به عنوان یک ساکن جنگل جادویی وجود دارد، بلکه به عنوان حضور راحتی که به دو کودک کمک می کند تا با بیماری چیبلی خود مقابله کنند، ورود او به باران در اتوبوس یک لحظه تنهایی را به یکی از شگفتی های آرام تبدیل می کند.

این نقش روایت رویکرد انیمیشن را شکل می دهد، هنگامی که No-Fash هیولا می شود، انیمیشن به سمت استخوان خود می رود و اندام های خود را با یک تکنیک تصویرسازی، شکل می دهد که از دست دادن کنترل محیط زیست ارتباط می دهد؛ هنگامی که آن را آرام می کند، حرکت به یک روح ملایم، شناور است، حالت فیزیکی موجود همیشه یک انعکاس مستقیم از وضعیت گرافیکی آن است (که باعث می شود که فقط در آن ها دیده شود).

رویکرد کارگاه و میراث Mentorship

پشت هر موجود نمادین یک تیم از آنارشیست های تخصصی آموزش دیده در روش گنلی است.مرجرهای ارشد مانند کیتارو Kosaka و Takeshi Inamura دهه ها است که تکنیک های Miyazaki را اصلاح می کنند، هنرمندان جدید اغلب برای جذب پدیده های طبیعی - مشورت، آب، شاخ و برگ - برای سال ها قبل از لمس موجودی این کارآموزی دقیق، تقریبا یک درک حرکتی از کتابخانه های رشد گسترده، و ساختار حیوانات، به طور مداوم مغز حیوانات، ایجاد می کنند.

فرآیند داستان نویسی خود میازاکی افسانه ای است. [۲] او هزاران تخته را به خود جذب می کند، اغلب صحنه های موجود را بدون گفتگو ایجاد می کند، اجازه می دهد که نقاشی ها روایت را در مصاحبه ای با : نیویورک تایمز] روایت کنند ، او توضیح داد که او می خواهد بینندگان را به "خواندن نقاشی هایی مانند یک زبان" بخوانند.این سواد بصری گسترش می دهد تا یک فیلم مستقل آمریکایی را حتی یک داستان فنی را به آن ها بگوید.

دانلود بازی Handcraft در عصر دیجیتال

امروزه، استودیو گنلی در دنیایی کار می کند که در آن انیمیشن و تولید شده AI (تولید کننده ی مصنوعی) به طور فزاینده ای رایج است، با این حال خروجی استودیو به طور قاطع در هسته ی آن مشابه است، زمانی که ابزارهای دیجیتال به صورت فریمی استفاده می شوند، مانند ارائه ی نفرین های کرم مانند، در Prin Mononoke[F1] یا مجموعه ی قدیمی [F1] نگهداری می شود.

نمایشگاه های اخیر، مانند نمایشگاه ، نمایشگاه های اولیه (FLT:0 [FLT:] را در ACMI نشان داده اند، طرح های خام، چارچوب های کلیدی و اسکریپت های رنگی پشت موجودات، نشان دادن مقدار حیرت انگیز کار دستی درگیر است. برای یک ثانیه از حرکت مایع، تا 24 نقاشی های زنده ممکن است مورد نیاز باشد، هر یک و تلاش های مختلف برای بررسی دقیق موجودات دستی است.

چرا این تکنیک ها به پایان می رسند

روش های انیمیشن میازاکی نه به دلیل دلتنگی، بلکه به دلیل حل یک مشکل اساسی از فانتزی ادامه دارد: چگونه احساس واقعی را درست کنید، با ریشه کردن هر انتخاب طراحی در مشاهده، حافظه فرهنگی و هدف عاطفی، موجودات او با دور زدن شک و تردید مغز و صحبت مستقیم به حواس.هنگامی که تورو در آسمان یا بدون شک و بی نظیر، ارائه می دهد، به طور دقیق در فرهنگ های حرکت، و با یک سیستم روایت واقعی واکنش نشان می دهد.

برای آنارشیست ها و داستان نویسانی که به دنبال یادگیری از رویکرد Miyazaki هستند، درس روشن است: تکنولوژی یک ابزار است، اما زندگی از مشاهده و همدلی می آید، موجودات فوق العاده ای که فیلم های او را به تصویر می کشند، رمان های خسته کننده نیستند؛ آنها یک آینه، یک معلم و گاهی اوقات یک انیمیشن آنها ما را دعوت می کند تا به دقت بیشتری به چارچوب واقعی نگاه کنیم و روح را در یک درخت رودخانه نگاه کنیم.