Anime از یک صادرات فرهنگی طاقچه به یک قدرت داستان سرایی جهانی تکامل یافته است، عمدتا به دلیل توانایی قابل توجه آن برای انطباق روایت از تقریبا هر ژانر قابل تصور، یک مانگا کمدی رمانتیک می تواند تبدیل به یک درام بصری پاره پاره پاره پاره پاره شده است - یک رمان نور متراکم از طریق یک تصویر اکشن سبک متنوع، حتی یک بازی ویدئویی باز می تواند به یک شخصیت مطالعه تبدیل شود - این که چگونه به یک نتیجه خلاق در سراسر جهان است.

قدرت Genre در داستان سرایی

Genre بسیار بیشتر از یک برچسب بازاریابی است.این یک زبان مشترک بین سازندگان و مخاطبان است - مجموعه ای از انتظارات در مورد لحن، pacing، رفتار شخصیت و حل مسئله است: در انطباق یک رژیم، ژانر به عنوان یک قطب نما خلاق عمل می کند - زمانی که یک استودیو یک مانگا، یک رمان نور، یا یک بازی، سوال اول اغلب این است: چه ژانری را می کند و چگونه قوانین بصری را به ما دیکته می کند - پاسخ می دهد؟

  • Genres دمای عاطفی را تنظیم می کند: سازگاری ترسناک در جو سرکوبگر و ترس آهسته می سوزد، در حالی که یک رژیم ورزشی نیاز به حرکت فردی و اعتبار الهام بخش دارد.
  • آنها آرکیپ های شخصیتی و مسیرهای رشد را تعریف می کنند: دختر خجالتی که به اعتماد به نفس (shoujo) شکوفه می دهد در مقابل آموزش قهرمانانه زیر سگ برای فراتر رفتن از یک رقیب (shonen)
  • Genres شکل دادن به تصمیم گیری های ساختاری و پا زدن: یک راز باید به دقت سرنخ ها را رد کند، در حالی که یک استکای اغلب از طریق جزئیات اصلی برای رسیدن به جهان فانتزی سریع تر عجله می کند.
  • آنها بر طراحی صدا و امتیاز موسیقی تأثیر می گذارند: یک سکانس های تبدیل حماسی موسیقی متن موسیقی در نمایش های دختر جادویی، در حالی که سکوت محیط ممکن است بر یک هیجان انگیز روانشناختی تسلط داشته باشد.

درک این لنگرهای ژانر به بینندگان کمک می کند تا به طور متفاوتی از صحنه های خاصی که از هنجارهای ژانر منحرف می شوند رمزگشایی کنند، و هر دو ابزار عمدی در دستان یک مدیر ماهر هستند. برای یک بررسی کامل از ژانر tropes و تاریخ آنها، Anime News Network] منابع گسترده ای را ارائه می دهد که چگونه ژانر های جامد در طول دهه های طولانی تقویت شده اند.

نسخه های اصلی و Adaptation Blueprints

در حالی که صدها زیر نسل وجود دارد، تعدادی از دسته های غالب به طور مداوم استراتژی های سازگاری را هدایت می کنند، هر ژانر مجموعه ای از خواسته های منحصر به فرد را به ارمغان می آورد که استودیو ها به انیمیشن، اسکریپتینگ و حتی برنامه های بازاریابی ترجمه می کنند.

شون: اکشن، ایده آل ها و افزایش سود

شون همچنان قابل مشاهده ترین ژانر بین المللی است، هدف قرار دادن پسران نوجوان اما ثبت تمام سنین با جنگ های انرژی بالا و وضوح اخلاقی است. Adaptations of Bounga مانند "Demon Slayer"، "یک قطعه"، یا "Jujutsu Kaisen" زندگی می کنند و یا با سبک مبارزه و پرداخت عاطفی خود می میرند.

  • اقدام فراتر از واقعیت گرایی اغراق آمیز است؛ فریم های تاثیر و زاویه دوربین پویا حس قدرت را تقویت می کنند.
  • توسعه شخصیت اغلب سفر قهرمان را منعکس می کند، با ضعف های شخصی تبدیل به قدرت از طریق حمایت جمعی.
  • پا زدن باید نبرد های طولانی مدت را با لحظات آرام تر متعادل کند که به بینندگان یادآوری می کند که چه چیزی از نظر عاطفی در معرض خطر قرار دارد.

استودیو هایی مانند Ufotable و MAPPA با اقتباس های سینمایی تزئین شده اند، سرمایه گذاری به شدت در ترکیب دیجیتال و نورپردازی برای ارتقاء هنرهای رزمی خام به هنر بصری. پیش بینی ژانر - قدرت، قهرمانان بدون تغییر - می تواند یک شمشیر دو لبه باشد، اما سازگاری هوشمندانه معرفی شخصیت های اخلاقی یا زیرمجموعه برای حفظ فرمول تازه.

Shoujo: Intimacy و شعر بصری

جایی که درخشش تعارض از طریق مشت ها و انفجار انرژی، shoujo آن را از طریق نگاه، تکلوگ ها و زیبایی شناسی دقیق تنظیم شده است. Adaptations کلاسیک مانند "Nana"، "Kimi ni Todoke"، یا اخیر "ازدواج شاد من" اولویت بندی احساسات. پس زمینه اغلب با پالتو کار مو، جرقه زدن به طور مستقیم یک خط قرمز رنگ، و بوییدن یک مرد را به طور مستقیم می دهد که می تواند یک خط قرمز را حمل کند، و شبیه سازی کند، و یک خط قرمز رنگ، و بوید، و شبیه سازی کند که به یک خط قرمز رنگ پوست را به یک خط قرمز رنگ، و بوییدن یک خط قرمز رنگ، و بوییدن یک خط قرمز است که به طور مستقیم به طور مستقیم به یک خط قرمز رنگ، و صدای "یک خط قرمز "یک خط قرمز "یک خط قرمز "یک خط قرمز "یک خط قرمز "یک خط قرمز "یک خط قرمز "شویی" داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان "یک مرد را به طور مستقیم "یک مرد را به طور مستقیم " ازدواج " ازدواج "یک خط قرمز "یک خط قرمز "دودگان" را به طور مستقیم " ازدواج " ازدواج " ازدواج "دویده است که به طور مستقیم "

  • نزدیک شدن به چشم و دست تبدیل به وسایل نقلیه روایت، انتقال میل و یا دلهره آور.
  • صدا بازیگری به nuance -whispers، تردید و تغییرات درون گرایی که رشد شخصیت را نشان می دهد، تکیه می کند.
  • Adaptations اغلب صحنه های را گسترش می دهند یا دوباره سفارش می دهند تا هسته رمانتیک را عمیق تر کنند، گاهی اوقات قسمت های بومی را برای کشف زوج های ثانویه اضافه می کنند.

تحول از صفحه به صفحه نمایش در shoujo منحصر به فرد بصری است. کارگردانانی مانند Junichi Sato (که برای "Sailor Moon" و "Aria") DNA ژانر را با درمان چارچوب به عنوان یک بوم برای احساسات شکل داده اند. خطر در بیگانه کردن بینندگان قدیمی با ارائه های بیش از حد ساکونی، بنابراین سازگاری مدرن اغلب مبتنی بر واقعی یا تیره تر را به جذابیت قلب در حالی که جذابیت های عاشقانه است.

Seinen و Josei: Complexity

این ژانرها به ترتیب به مردان و زنان بالغ ارائه می دهند، و انتقاد روانی و اجتماعی را به عنوان خط مقدم. Seinen مانند "Monster"، "Vinland Saga" و "Berserk" چالش قهرمان ساده سازی، اغلب نشان دادن جهان های اخلاقی خاکستری که خشونت به طور عمدی عواقب پایدار است. خوزهi کار می کند مانند "Showa Genroku Rgo" یا "استوری" هنر "به سکوت مخاطبان اعتماد می کند.

  • روایت ها مجاز به صرع یا آهسته سوزاندن هستند که منعکس کننده پیچیدگی زندگی بزرگسالان است.
  • سبک های بصری به طرز وحشیانه ای متفاوت هستند: از شن های وحشتناک و دست دار فیلم های طلایی “Berserk” گرفته تا صدای بلند و ادبی “Mushishishi”.
  • طرح های شخصیتی اغلب اغراق های فوق العاده شکل گرفته از ژانر های جوان گرا را به خود جلب می کنند، به نفع نسبت های واقعی و تغییرات بیان ظریف.

اقتباس از این آثار به شدت دشوار است زیرا مواد منبع در حال حاضر در داستان سرایی بصری پیچیده تکیه می کند، هنگامی که ضعیف انجام می شود - همانطور که در سال 2016 "برسرک" - CGI و عجله نوار از اتمسفر: موفقیت های دیجیتال به طور منظم، به فرقه های کلاسیک تبدیل می شوند دقیقا به دلیل آنها دعوت به بینندگان به دنبال یک روایت عمیق تر [در مورد بحث و تجزیه و تحلیل].

Isekai: Wish-Fulfill و World-Building

رونق ایزوکای، که توسط "هنر آنلاین" و با مجموعه ای مانند "Mushoku Tensei"، "Re:Zero" و "آن زمان من به عنوان یک اسلیم بزرگ تبدیل شده است"، یکی از تکان دهنده های یک رژیم تبدیل شده است - و قطبی سازی - فرضیه اصلی حمل و نقل و یا بازسازی دوباره به یک رابط کاربری فانتزی است که اغلب به سرعت ایجاد یک جهان بصری و یا به سرعت تبدیل شده است.

  • ساخت جهانی اغلب بر عمق شخصیت اولیه اولویت دارد؛ خود تنظیم به یک شخصیت تبدیل می شود.
  • pacing Episodic با آموزش، تنظیم جدول و توضیحات درجه بندی قدرت، جلو بارگذاری می شود.
  • سازگاری اغلب منطق را نادیده می گیرد – یک کنوانسیون ژانر که به طور آگاهانه در آغوش گرفته می شود و سازگاری ها می تواند به این شیوه بازیگوشانه یا تلاش برای بار دادن آن با واقعیت گرایی تکیه کند.

سازگاری موفق در غوطه وری بالا است "Mushoku Tensei"، به عنوان مثال، استفاده از هنر پس زمینه گسترده، حلقه های سحر و جادو دقیق، و یک موسیقی متن به طور وحشیانه لایه برای تبدیل جهان احساس زندگی در خارج از تلاش فوری شخصیت اصلی، در همین حال، پارودی به عنوان "KonoSuba" عمدا تحت تاثیر ژانر خود نوآوری و زمان بندی دقیق است که حتی از زمان بندی های آشکار است.

دانلود موسیقی متن فیلم Slice of Life and Iyashikei: The Art of the Daily

اغلب در بحث های گسترده ژانر، برش از زندگی و زیر تغذیه آن iyashikei خواستار یک رویکرد سازگاری اساسا متفاوت است، مانند "Laid-Back Camp"، "Barakamon" یا "کتاب ناتسوم از دوستان" اولویت اتمسفر را بر روی طرح بدون یک درگیری رانندگی، به شدت بر داستان سرایی محیط زیست تکیه می کنند: صدای یک ک کژوئن، در طول یک انیمیشن دقیق، تبدیل شدن به یک انیمیشن کوچک.

  • پا زدن عمداً بیجا شده است و ریتم زندگی واقعی را برای ایجاد یک حالت اصلاحی ایجاد می کند.
  • نمرات موسیقی اغلب آکوستیک و حداقل هستند، اجازه می دهد صداهای طبیعی به طور برجسته ای به نظر برسند.
  • طرح های شخصیتی به خطوط گرم و گرد که احساس تهدید و دعوت غیر تهدید کننده دارند، علاقه مند هستند.

انطباق یک ملک برش از زندگی می تواند به طرز فریبنده ساده باشد اما خطرات خسته کننده می شود اگر جذابیت منبع نتواند به طور بصری ترجمه کند. بهترین سازگاری ها از قسمت های پرکننده استفاده می کنند که ارگانیک هستند – یک جشنواره مدرسه ای ناگهانی، یک صبح زمستانی آرام – عمق بدون شکستن وعده ملایم ژانر.

منبع ماده: بنیاد تصمیمات آدات

Genre قطب نما را فراهم می کند، اما متوسط کار اصلی نقشه را فراهم می کند. Adapting Manga، رمان های نور و بازی های ویدئویی هر کدام چالش ها و فرصت های متمایزی را ارائه می دهند که چگونه جوهر یک ژانر بر روی صفحه نمایش حفظ می شود.

Manga-to-Anime Dynamics

Manga در حال حاضر یک صفحه داستان بصری برای پانل های انیمیشن است که ترکیب، سیاه و سفید کنتراست اشاره در نورپردازی، و صفحه تبدیل می تواند شبیه سازی انتقال صحنه است. Adaptations اغلب با این سوال مواجه می شود: چگونه با وفاداری به تکرار پانل های نمادین مانند "اک در تایتان" کل ترکیبات به طور مستقیم از مردگا، حفظ هدف کامل سینما نویسنده، در حالی که "پارچهر" حتی پس از آن مرد وفادار به پایان می رسد: "دویست، حتی پس از یک مرد وفادار به یک مرد مطمئن تر از یک مرد.

  • داستان سرایی بصری در مانگا انتخاب رنگ و سبک انیمیشن را هدایت می کند.
  • حباب های گفتاری می توانند صدا یا مونولوگ داخلی شوند، اغلب برای مناسب بودن زمان صفحه نمایش کوتاه می شوند.
  • مانگای اکشن-شاوکر ممکن است متراکم شود، با پانل های هنوز هم مانگا تبدیل به حرکات مایع که می تواند چند دقیقه از ثانیه از زمان صفحه گسترش یابد.

رابطه بین ماگاکا و مدیر انیمه می تواند به طور عمیقی انطباق ایجاد کند. [۶] هنگامی که سازندگانی مانند Tatsuki Fujimoto آشکارا در مورد اثرات خود بحث می کنند، مدیران پیوندهای بصری را ایجاد می کنند که منبع را بالا می برند، همکاری دور می تواند منجر به آتش سوزی های نادرست داخلی شود. @ طرفداران ژانر اغلب این پیوندهای خلاق را در سیستم عامل هایی مانند MyAnimeist [F:1] بررسی می کنند.

دانلود فیلم The Light Novel Adaptations: Condensing the Inner World

رمان های نور به شدت به روایت اول شخص و تکلوگ های درونی دقیق متکی هستند – کتاب هایی که به راحتی از پرش به یک رسانه بصری زنده نمی مانند. Adaptations باید از طریق گفتگوی بیرونی، استعاره های بصری (مانند غم و اندوه رنگی) استفاده کنند، یا روایت سبک بر رویlays "مراکیو" استفاده می کند، در حالی که حرکات صوتی معروف ولف از طریق تفسیر های ظریف به آنها استفاده می کردند.

  • حجم های فردی اغلب به 3 تا 4 قسمت فشرده می شوند که اولویت بندی صحنه های محوری و سه گانه ی بین المللی برش از زندگی را تقویت می کند.
  • چگالی اطلاعات توسط داستان سرایی محیط زیست کنترل می شود: اتاق شخصیت شما شخصیت خود را به شما می گوید، خیابان های خالی شهر نشان دهنده فروپاشی اقتصادی است.
  • تصویر جایگزین حالت بیرونی می شود؛ رمان های فانتزی که یک citadel مارپیچ را توصیف می کنند می توانند آن را در یک پان پر سر و صدا نشان دهند، و گفتگو را برای تعامل شخصیت نجات دهند.

چالش بسیار زیاد است. "Overlord" و "Ascendance of a Bookworm" با استقبال از دیدگاه های راویان خود موفق می شوند، در حالی که سازگاری های کمتر موفق می تواند مانند یک خلاء برجسته از صدای شخصی که کتاب ها را محبوب کرد، ظهور سازگاری کامل فصل (24 قسمت +) به رمان های روشن تر برای تنفس، اجازه دادن به ژانر خاص شکوفایی جهانی بدون برش مداوم.

بازی های ویدئویی Adaptations: From Interactive تا خطی

بازی های ویدئویی رایج ترین چالش سازگاری را ارائه می دهند، زیرا داستان های آنها توسط بازیکن هماهنگ شده است. ترنسنسینگ روایت های شاخه ای یا قهرمانان خاموش نیاز به بازنویسی خلاقانه دارند. The 2014 "Persona 4: انیمیشن" همچنان یک معیار برای ترکیب مکانیک بازی است - پیوندهای اجتماعی، سیستم های تقویم - به یک طرح منسجم، اغلب به رسمیت شناختن سکوت عجیب و غریب شخصیت با طنز تعاملی، در همین حال استفاده از یک رویکرد جهانی مستقل از آن است: لینک های بازی به معکوس: لینک های مستقل، سیستم های سنتی، به یک رویکرد بازی، به یک رویکرد ساده و بی سیمینگ، به یک رویکرد بازی، سیستم های سنتی استفاده می گوید: لینک، سیستم های سنتی و ساده: پیوندهای خیره کننده، به یک طرح، سیستم های سنتی و بی سیمینگ، سیستم های سنتی و بی سیمینگ، سیستم های سنتی، به طور منظم، سیستم های سنتی، سیستم های سنتی، به طور منظم، سیستم های سنتی، سیستم های سنتی، سیستم های سنتی، سیستم های سنتی، سیستم های سنتی، سیستم های سنتی، به یک طرح، سیستم های سنتی، به طور منظم، به یک طرح، به یک طرح یکپارچه، سیستم های سنتی و بی سیم کشی، سیستم های سنتی، سیستم های سنتی، سیستم های سنتی، سیستم های سنتی و منظم

  • ماموریت های جانبی و جمع آوری شده حذف شده یا به لحظات توسعه شخصیت سقوط می کنند.
  • شخصیت اصلی یک شخصیت تعریف شده است، اغلب چندین مدل را انتخاب می کند.
  • توالی های عمل باید دکمه-mashing را به قطعات تنظیم شده تبدیل کنند که هنوز هم به جای خودکار احساس می کنند.

گیمرز به ندرت خواهان یک بازی شکست خورده برای شکست است، بنابراین سازگاری هایی که ژانر را درک می کنند به معنای گیم پلی واقعی - مانند درام موجود Mecha-build-human از "Nier:Automata Ver1.1a" - هر دو تازه واردان و طرفداران.

جریان فرهنگی: شرق در آدا ملاقات می کند

انیمه بدون شک ژاپنی در اصل است و خود ژانرها در سنت های فرهنگی که انتخاب های سازگاری را هدایت می کنند، گیر افتاده است، با این حال مخاطبان بین المللی به طور فزاینده ای بر چگونگی داستان ها تأثیر می گذارند، ایجاد یک فشار پویا و فشار بین حفظ اعتبار و پیگیری ارتباط جهانی.

حفظ استقلال فرهنگی

بسیاری از ژانرها مستقیماً از زیبایی شناسی ژاپنی و هنجارهای اجتماعی ترسیم می کنند.یک درام در مورد یک مربی مراسم چای از مفاهیم wabi-sabi] جدا شده است و غیر کلامی] هیجان انگیز مایوجی فوق العاده وابسته به موجودات محلی مانند یوکای است که تصویر آنها در یک کارگردان خاص - مانند نشانه های بصری برای آنها - مانند کیت های بصری خاص از پیام های بصری برای ترجمه فرهنگی، به آنها اعتماد به نفس می کند.

جهانی سازی و محلی سازی

به عنوان کمیته تولید انیمه به طور فزاینده ای سیستم عامل های جریان دادرسی مانند Netflix و Crunchyroll، کنوانسیون های ژانر به طور زیر تغییر شکل می دهند. توالی های اکشن در عناوین درخشان در حال حاضر به طور ذاتی با حساسیت سینمای غرب سازگار هستند - دیرباز، غیرکن یادآور جان ویک DNA - در حالی که سازگاری های ترسناک ممکن است شامل مناطق آشنا بین المللی باشد: نمونه ترجمه قدیمی، حتی با کلمات فرهنگی سازگار است.

تولید کنندگان بین المللی نیز در حال ظهور هستند، مانند "The Witcher: Nightmare of the Wolf" و "جنگ ستارگان: Visions" دستور زبان بصری انیمه را به فانتزی غربی و علمی تخیلی اعمال می کنند، نشان می دهد که مفاهیم ژانر می توانند هر دو راه را تغییر دهند. تجزیه و تحلیل متفکرانه از استراتژی های روایت متقابل فرهنگی می تواند در کارهای علمی مانند مقاله ای که چگونه می توان آن را با یک ترکیب رسانه های جهانی مقایسه کرد.

لنز مدیر: انتخاب های خلاقانه و Constraints

پشت هر اقتباس یک مدیر است که حساسیت ژانر آن یک امضای شخصی را حتی در همان ماده منبع، مدیران مختلف می توانند یک رژیم بسیار متفاوت تولید کنند، همانطور که در مقایسه با کادر های مختلف بازسازی "Evangelion" یا دو سری "کل متال آلکتیستیست" دیده می شود.

  • در وحشت، مدیرانی مانند هیرشی ناگااما ("Mushi"، "گل های شر") از پوسیدگی یا دوربین های ناراحت کننده برای تحریک ناراحتی استفاده می کنند.
  • در کمدی، زمان بندی کمدی از طریق انیمیشن شخصیت الاستیک و برش سریع، تکنیک های تکمیل شده توسط استودیو هایی مانند Doga Kobo و انیمیشن کیوتو مهندسی شده است.
  • در رمان، مدیر ممکن است اصرار کند که لمس بدنی معتبر را ثبت کند – چگونه یک دست به طور خجالتی به عقب برمی گردد – بیش از اعلان های بیش از حد عشق.

محدودیت های بودجه و برنامه ریزی به طور اجتناب ناپذیری سازش را تحمیل می کند، سری های قدیمی مانند "یک قطعه" باید تولید هفتگی را با کیفیت پایدار متعادل کنند، که منجر به عقب نشینی، فیلرها و گاهی اوقات متناقض هنر می شود، به راهنمای که منابع محدود اختصاص داده می شوند: یک نمایش مبارزه ای بودجه انیمیشن را در نبرد کلیدی صرف می کند، در حالی که جوشاندن، جوشاندن و تجزیه و گفتگو با صحنه های پویا.

انتظارات مخاطبان و تکامل Genre

مخاطبان دریافت کنندگان منفعل نیستند؛ بازخورد آنها می تواند سازگاری های مداوم را شکل دهد. واکنش پشت در برابر عجله "The Promised Neverland" فصل 2 نشان داد که عواقب نادیده گرفتن نیاز هیجان انگیز برای ساخت دقیق به طور مشابه، هنگامی که "تاک در Titan" تغییر داد، بینندگان بررسی کردند که چگونه عمل و طرح های شخصیت انتقال، و تیم جدید برای اثبات واکنش های مبهم خود را به مکالمات اجتماعی، که ممکن است واکنش های حلقه ای را تغییر دهد.

خود را از طریق سازگاری تکامل می یابد. موج مدرن استیکای خود آگاه شده است که انتقاد از پرکار بودن بسیار آرزو که آنها می فروشند، و سازگاری های آن ها این متا-محصیر را از طریق سبک بصری، ژانر mecha، که یک بار توسط خلبان قهرمانان تعریف شده است، به سمت تروما روانی و حساب پس از جنگ در عناوین مانند "شتین 8" و "استگیوزه ای که هر دو تحت تاثیر قرار گرفته اند.

مطالعات موردی: Genre Crossovers و Hybrids

به یاد ماندنی ترین سازگاری ها اغلب با ترکیب عناصر استراتژیک به چالش کشیدن ژانر تمیز با ترکیب عناصر به طور استراتژیک، "Steins؛ Gate" به عنوان یک راز علمی تخیلی برش از زندگی شروع می شود قبل از تبدیل به یک هیجان انگیز روانی بالا، و سازگاری آن به دقت ضربه های جانبی از طریق تکرار شده از طریق "ساخت در Abys" که حداکثر لحظات وحشت را به عنوان یک نوار بدن دقیق نشان می دهد، به بررسی دقیق از طریق چک کردن ضربه های بصری.

نگاهی به Ahead: آینده ی Adaptations Genre-Driven

به عنوان تولید انیمه بیشتر جهانی و تکنولوژیکی پیشرفته می شود، تأثیرات ژانر حتی پیچیده تر می شود. AI-کمک به کمک بین بردن ممکن است یک تحریک کننده را آزاد کند تا زمان را به شخصیت ظریف تبدیل کند که متناسب با shoujo دراماتیک یا یک تکنیک تولید مجازی است، مانند کسانی که در "Dorohedoro" استفاده می شود، فعال کردن سوررئالیسم است جهان بدون به خطر انداختن بافت های ترکیبی و ژانر مجازی مانند یک روش های زنده و ترسناک.

یک اطمینان باقی می ماند: هیچ سازگاری نمی تواند تنها با تکیه بر فرمول های ژانر موفق شود. روح یک سازگاری بزرگ در توانایی خود برای ترجمه احساس یک داستان - نه تنها طرح آن - با احترام به سنت های ژانر در حالی که در داخل آنها نوآوری، استودیوها به ساخت روایت هایی که احساس راحتی و نفس کشیدن جدید، دعوت از جهان های جوهر محدود به بازی یا بازی قبل از آن ادامه خواهد داد.