anime-art-and-animation-styles
بازی: بیش از فقط هزینه: یک فیلم عمیق در هنر نمایندگی
Table of Contents
بازی: بیش از فقط هزینه - یک تصویر عمیق در هنر نمایندگی
Cosplay، ترکیب "هزینه" و "بازی"، اغلب به عنوان یک پدیده مدرن متولد شده از کنوانسیون های انیمه شناخته می شود، با این حال خط آن به قرن ها می رسد، ریشه در تمایل پایدار بشریت برای گام به گام در پوست چند منظوره آن است - با Nobuyi Takashi در 1984 - اما عمل تجسم شخصیت های خیالی اروپا به عنوان یک تصویر برداری تاریخی آن را به عنوان یک نقش علمی جهانی نشان می دهد.
ریشه های Costume Play: از Masquerades قرون وسطی تا Fandom مدرن
انگیزه لباس پوشیدن به عنوان کسی یا چیز دیگری قدیمی است. لباس های تکراری در فرهنگ های قبیله ای، اجرای تئاتر در یونان باستان و سنت های کارناوال در سراسر جهان همه شامل تبدیل از طریق لباس و حرکت شخصیت است.
ماسک و الهام های ادبی
در اروپا قرن 15 و 16th، توپ های ماسکاد (به انگلیسی: masquerade) اجازه داد تا اشراف به تصویب هویت های افسانه ای یا تمثیلی، اغلب از ادبیات کلاسیک و تئاتر کشیده شده است، در اواخر دهه 1800، احزاب لباس فانتزی برجسته شخصیت های برجسته از رمان های محبوب مانند جولیوس Verne و یا داستان های آرتور کانیل را منفجر کرد، این داستان های مبهم و لباس تماشاچی را اجرا کرد (این فیلم اول فیلم الهام بخش در لباس های جهانی لباس های بازی در لباس های مشهور در لباس من در لباس های داستان های بازی در سال 1939).
کاتالیزور ژاپنی
بندر تالاماشی به فعالیت یک نام به عنوان یک انیمه ژاپنی، مانگا و بازی های ویدئویی شروع به جذاب مخاطبان بین المللی. فن در Comiket ژاپن (بازار مشترک)، که در سال 1975 شروع به لباس های تقسیم شده در ایتالیا کرد، به عنوان شخصیت لباس، مدت طولانی به عنوان شخصیت؛ "cosplay" این تلاش ها را با Luc 1990s، کنوانسیون های آمریکای شمالی و اروپایی از لباس الهام گرفته شده است.
توسعه عصر دیجیتال
ظهور اینترنت در اواخر دهه 1990 و اوایل 2000s شتاب رشد cosplay به طور چشمگیری.انجمن های آنلاین، سایت های به اشتراک گذاری عکس اولیه، و در نهایت رسانه های اجتماعی اجازه داد تا همکاران به اتصال، آموزش های به اشتراک گذاری، و به نمایش کار خود را فراتر از طبقه کنوانسیون تبدیل شده است.
Cosplay به عنوان یک ماشین برای هویت و نمایندگی
همبازی مدرن بسیار بیشتر از یک مسابقه لباس است، یک پلت فرم برای بیان شخصی و سیاسی است، به ویژه برای جوامع به لحاظ تاریخی در رسانه های اصلی حاشیه نشینی می کنند، هنگامی که یک cosplayer سیاه یک شخصیت سفید سنتی را به خود اختصاص می دهد، یا یک فن به علاوه اندازه یک قهرمان ضعیف را به تصویر می کشد، آنها استانداردهای زیبایی و قهرمان را به چالش می کشند.
جنسیت و Crossplay
هم جنس خم – جایی که یک فرد یک شخصیت از جنس مختلف را به تصویر می کشد – یک اکتشاف عمیق و در عین حال عمیق از هویت را تجربه می کند.برای برخی، یک چالش خلاق است؛ برای دیگران، یک درب را باز می کند تا درک بیان جنسیتی خود را، که در آن افراد چاق به عنوان شخصیت های جنس مخالف لباس می پوشند، تبدیل به یک کنوانسیون اصلی در، جرقه زدن و گفتگو های پشتیبانی شده در مورد توانایی های منحصر به فرد خود را در ارتباط با این ارتباطات اجتماعی، به آنها اجازه می دهد.
نژاد، قدردانی فرهنگی و بازگشت
بازیکنان رنگ اغلب با انتقاد از عدم تطابق رنگ پوست شخصیت (یک استاندارد دوگانه به ندرت به بازیگران سفید که موهای خود را رنگ می کنند یا از تماس های رنگی برای نقش های بلوغ استفاده می کنند، در پاسخ، حرکات مانند #28DaysOfBlackCosplay [F:1] و #2] برای اثبات هویت اصلی، هیچ گونه ویژگی های فرهنگی و پشتیبانی از شخصیت های واقعی را نشان نمی دهد.
توانایی بدن و ناتوانی در انحصاری
فشار برای دستیابی به یک متخصص ایده آل برای یک لباس به تدریج جایگزین شده است (با تمرکز بر مهارت، شادی و حضور، Cosplayers با معلولیت خلاقانه ادغام کمک های تحرک به ساخت آنها - بازگرداندن توانایی به کارکنان جادوگر، صندلی چرخدار به پیام علمی-fi، و فریب به ضدیت بخار بخار بخار، این نبوغ گسترش می دهد که نشان می دهد که چه چیزی است که نشان می دهد که هر گونه پیام های اجتماعی را تشویق می کند:
The Craft: From Concept to Convention Floor
پشت هر عکس خیره کننده یک فرایند است که ترکیبی از هنرمند، مهندسی و استقامت کامل است.سرمایه گذاری زمان می تواند از چند ساعت برای یک لباس پوشیدن تا صدها ساعت برای ساخت درجه رقابت، این بخش روش هایی را که یک شخصیت 2D را به یک واقعیت سه بعدی پوشیدنی تبدیل می کند، جدا کند.
مواد و ابزار تجارت
Cosplayers با طیف گسترده ای از مواد کار می کنند.برای لباس های مبتنی بر پارچه، انتخاب های پنبه، طراحی لباس، کشیدن استریپ، یا چرم faux. فوم فوم فوم استاندارد ، بهترین گزینه های سفارشی برای زره پوش، به نظر می رسد طبیعت سبک، ارزان؛ ترموپلاستی مانند Wblaor اجازه برای قطعات ضروری شامل یک ابزار حرارتی قابل اعتماد است - پرینترهای پارچه ای با پارچه ای با پارچه ای (به سبک دستی، چسب های دستی، و یا چسب های دستی) و چسب های پیشرفته).
فرآیند طراحی و الگو سازی
یک cosplay موفق با تجزیه و تحلیل مرجع آغاز می شود. Cosplayers ایجاد تخته های خلق و خوی (بر اساس، زره، لوازم جانبی)، و پیش نویس الگوهای سفارشی.Mock-ups در musplay ارزان قیمت اجازه می دهد تنظیمات مناسب قبل از برش پارچه نهایی: این مرحله است که خلاقیت مطابقت با حل مسئله: ترجمه یک تناسب اغراق آمیز کارتونی به یک لباس های عملکردی است که هر دو تکنیک های ساخت و ساز در مورد استفاده از الگوهای آموزشی نهایی را دارند: این مرحله است: این که می تواند به طور دقیق باشد.
تکنیک های پیشرفته: الکترونیک، چاپ 3D و اثرات ویژه
تکنولوژی در دهه گذشته به طور انقلابی بازی کرده است. پرینت 3D کلاه های پیچیده، زره و لوازم را که تقریبا غیرممکن است برای مجسمه سازی توسط دست. Cosplayers می تواند فایل های دیجیتال را دانلود یا طراحی کند، چاپ در PLA یا رزین، سپس شن و رنگ به یک زامبی های میکروکنترلر مانند آردوینو یا [FLT] لباس های لباس به طور کامل برش داده شده است - باعث ایجاد تصاویر متحرک با استفاده از سیم های صوتی و یا تغییر شکل های صوتی شده است.
مرحله ساخت و ساز
هنگامی که الگوها نهایی شدند و مواد انتخاب شده، ساخت و ساز واقعی آغاز می شود، اغلب اوقات-برترین مرحله است، نیاز به صبر، دقت و مهارت های حل مسئله، برای قطعات زرهی، مخلوط کننده های حرارتی شکل فوم یا دید حرارتی، سپس مهر و موم و اول آنها قبل از نقاشی، تکنیک هایی مانند بودینگ، بین بردن و روکش برای به پایان رساندن تفاوت های نهایی و جزئیات کار، و یا ترکیب کردن جزئیات دقیق آن، می تواند یک فاز را در طراحی و یا ترکیب کنید.
جامعه، همکاری و خیریه
اگرچه بسیاری از صنایع دستی تنها اتفاق می افتد، جامعه عمیقا اجتماعی است. کنوانسیون ها به عنوان زمینه های متقابل برای دوستان آنلاین، فضاهای برای عکس برداری، و سالن های مسابقات صنایع دستی مانند اجلاس جهانی Cosplay است - هنرمندانه مهمان نوازی و سازندگان آموزش و پرورش شرکت، اجازه می دهد تا طرفداران برای حمایت از کسب و کارهای کوچک، سیستم عامل های دیجیتال مانند اینستاگرام، TikTikTok، و اکوسیستم های پر رونق - که در آن ها راه اندازی فیلم ها، مانند توسعه دهندگان آموزش های فردی و توسعه دهندگان آموزش و یا توسعه دهندگان آموزش و توسعه ویدیو، به اشتراک گذاری محتوا، به اشتراک گذاری رسانه های آنلاین، و توسعه دهندگان آموزش و یا توسعه دهندگان آموزش و توسعه دهندگان آموزش و توسعه دهندگان آموزش و توسعه دهندگان.
گروه های همکاری خیریه مانند 501 ترین Legion (جنگ ستارگان) یا Heroes Alliance ، بازدید از بیمارستان ها و رویدادهای جامعه کودکان، استفاده از شخصیت های قابل تشخیص برای راحتی و شادی، این ابتکارات نشان می دهد قدرت همکاری برای گسترش دوستی شخصی به معنای واقعی جامعه و تمایل اغلب به اشتراک گذاری از مشارکت کنندگان است.
حرکت به چالش: دروازه بانی، هارسر و دسترسی
هیچ جامعه ای بدون نقص نیست. دروازه بانی به شکل استانداردهای خودسرانه در مورد اینکه چه کسی به عنوان یک "واقعی" محاسبه می کند، کسانی که لباس های خرید یا کمیسیون را خریداری می کنند - به جای هر دوخت - گاهی اوقات به پایین نگاه می کنند، با وجود این واقعیت که همه زمان، مهارت ها، یا منابع برای ساخت از ابتدا دارند، به تدریج در حال تغییر ذهنیت فراگیر تر است، اگرچه جشن گرفتن برخی از طریق "بازی های آنلاین" است.
هارسری همچنان یک نگرانی جدی است، به ویژه برای زنان، افراد غیرbinary اعتدال و همدستان رنگ. "Cosplay is not Consent" حرکت، شروع شده در سال 2012، کنوانسیون های قابل توجهی را برای اجرای سیاست های مربوط به لمس ناخواسته، عکاسی تهاجمی و نظرات توهین آمیز مطرح کرده است که بسیاری از کارکنان ثبت نام و آموزش می کنند - اما نیاز به رسیدگی به نقض های فرهنگی دارند.
موانع مالی همچنین دسترسی به مواد بالا، دوربین ها و هزینه های سفر را می توان منع کرد.در پاسخ، حرکات هماهنگ بودجه و چالش های تقسیم بندی نشان می دهد که خلاقیت می تواند هزینه رقابت کند، برخی از کنوانسیون ها برای داوطلبان تخفیف داده می شوند یا کارگاه های آموزش رایگان را ارائه می دهند. این تلاش ها به انحصار، سرگرمی های قابل دسترس تر، علاوه بر این، سیستم عامل های آنلاین اجازه داده اند تا از طریق ایجاد مسیرهای پشتیبانی پایدار، و پشتیبانی از طریق منابع مالی خود، و آموزش رایگان، و ارائه دهند.
آینده Cosplay: تکنولوژی، پایداری و حرفه ای سازی
با نگاهی به آینده، بازی در کنار تکنولوژی و ارزش های اجتماعی تکامل خواهد یافت.مسابقات دیجیتال - ایجاد آواتار ها و لباس ها در دنیای مجازی مانند VRChat یا از طریق فیلترهای واقعیت افزوده - به سرعت در طول اپیدمی رشد می کنند، اجازه می دهد مشارکت بدون محدودیت های فیزیکی یا مالی، به عنوان متاverse بالغ، خط بین فیزیکی و مجازی بازی محو، ارائه بازی های جدید خلاق دیجیتال نیز امکان سفر را برای کسانی که نمی دهند و یا محدودیت های فیزیکی را به چالش می کشد.
پایداری یک اولویت در حال ظهور است. Cosplayers به طور فزاینده ای با استفاده از مواد بازیافت شده، زرق و برق تجزیه و تحلیل شده و رنگ های مبتنی بر آب، بازارهای دست دوم برای کلاه گیس، پارچه ها و لوازم گسترش چرخه عمر محصول؛ مبادله با استفاده از آن در کنسول تشویق یک اقتصاد دایره ای. سازندگان آگاهانه در به حداقل رساندن زباله بدون به دست آوردن کیفیت، یک حرکت مستند در YouTube و پذیرش اختصاص داده شده برای پایداری اجتماعی، نشان دهنده مسئولیت گسترده تر و تغییر اجتماعی است.
همکاری حرفه ای همچنان به دست آوردن مشروعیت به عنوان یک حرفه ای است. پلت فرم هایی مانند Patreon و Ko-fi، همراه با حمایت از نام تجاری، اجازه می دهد تا سازندگان ارشد برای کسب درآمد زندگی است. عمده جریان به طور فعال مشارکت دادگاه از طریق رقابت، چالش های طراحی و پیش نمایش های پشت صحنه، به عنوان استودیوهای فیلم و توسعه دهندگان بازی همکاری با همکاران برای رویدادهای تبلیغاتی، مشاوران حرفه ای در حال حاضر به دست آوردن فیلم های حرفه ای، و حتی به عنوان پیشرو در فیلم و همکاران، به عنوان نمایندگی از طرفداران فیلم و همکاران، به عنوان پیشرو، به عنوان پیش نمایش، و همکاران فیلم و همکاران، به عنوان نمایندگی از شخصیت های حرفه ای، به عنوان پیش نمایش، و همکاران، به عنوان پیشرو در حال حاضر خدمات، و همکاران فیلم و همکاران فیلم و همکاران فیلم، به عنوان پیش نمایش، به عنوان پیش نمایش های بازی های بازی های حرفه ای، و همچنین نمایندگی از راه اندازی فیلم، و همچنین نمایندگی از راه اندازی فیلم و همچنین نمایندگی از بازی های حرفه ای، به عنوان پیش نمایش، و همچنین به عنوان پیشرو، به عنوان پیش نمایش، به عنوان طرفداران فیلم و همچنین نمایندگی از تبلیغات حرفه ای، به عنوان پیش نمایش، به عنوان پیش نمایش های حرفه ای، به عنوان پیش نمایش های بازی های حرفه ای
با این حال هسته ی بازی بدون تغییر باقی می ماند: تمایل به تجسم داستانی که عمیقاً طنین انداز می کند، اینکه آیا کسی ده ساعت یا ده ماه را صرف لباس می کند، چه در یک طبقه ی کنوانسیون قدم می زنند یا صرفاً یک عکس آنلاین ارسال می کنند، آنها در یک سنت درگیر می شوند که در طول قرن ها، Cosplay همه را به عنوان قهرمان روایت خودشان دعوت می کند و این که تنها دعوت سخاوتمندانه تر از طریق داستان های روشن و پایدار انسان، به جامعه نیاز دارد.