فرهنگ بازی: بیش از فقط هزینه: نگاهی به تاثیر جامعه آن

این مهارت ها اغلب به طور مستقیم به مسیرهای شغلی ترجمه می شوند. بسیاری از سازندگان لباس حرفه ای برای تئاتر و فیلم، هنرمندان جلوه های ویژه، و طراحان مد، شروع خود را به یک کار سرگرم کننده و همچنین اسناد آنلاین این سازه ها به عنوان یک منبع گسترده آموزش باز، با تجربه همکاران به اشتراک گذاری آموزش های ویدئویی رایگان و الگوهای که هزاران نفر از سازندگان مشتاق تدریس می کنند.

هویت، نمایندگی و جذابیت شخصی لباس پوشیدن

فراتر از هنر، cosplay یک ابزار قدرتمند برای اکتشاف شخصی فراهم می کند (انتخاب یک شخصیت به ندرت یک انتخاب تصادفی است، اغلب یک عمل خود-narration است: ابرقهرمانی که بیش از حد تروما، ترفندی که به کنوانسیون مقاومت می کند، غول ملایم است که می خواهد به عنوان بیش از یک نوع بدن دیده شود، روانشناسان شروع به بررسی آنچه که امروزه به عنوان ویژگی های بصری شناخته شده است، می کنند (F می تواند مزایای قابل توجهی از مقاله درمانی داشته باشد: ALT 2018 داشته باشد).

این پویایی به ویژه در جوامع حاشیه ای اعلام می شود.یک cosplayer سیاه که زره یک شخصیت را به طور تاریخی به عنوان سفید نشان می دهد، یا یک cosplayer ناشنوا که شامل زبان نشانه در عملکرد آنها است، صرفاً شبیه سازی یک نگاه نیست، آنها یک بیانیه در مورد داستان های خود را که مهم است و چه کسی به یک قهرمان است. #28DaysOfBlackCoplay حرکت، به طور پیش فرض در هر رسانه های اجتماعی، یک پیش فرض قدرتمند از پیش فرض نیست.

تاثیر اجتماعی فراتر از دیوار های کنوانسیون

روحیه مشارکتی و همدلانه فرهنگ همبازی اغلب به عمل جامعه ملموس می افتد. Cosplayers به طور قابل توجهی در استفاده از مهارت ها و پلتفرم های خود برای خوب اجتماعی موثر است، و توجه خود را از خود بر اساس دلایلی که به طور فوری نیاز به توجه دارند، تبدیل می کند.

خیریه، بازدید از بیمارستان و جمع آوری بودجه

گروه های خیریه هزینه شده یک پایه فرهنگ مشترک هستند، سازمان هایی مانند 501 (جنگ ستارگان)، Ghostbusters و گروه های داوطلبانه مستقل در صدها رویداد در هر سال ظاهر می شوند، حضور آنها همیشه با درایوهای اهدایی مرتبط است.این گروه ها از بیمارستان های کودکان بازدید می کنند، در جمع آوری ماراتون ها قدم می گذارند و برای عکس ها در تبادل کمک به سازمان هایی مانند لذت سنتی ارائه می دهند.

همبازیگران فردی همچنین تقویم های همکاری خیریه، چاپ های محدود و مزایده های هنری را تولید می کنند که به طور معمول هزاران دلار برای تسکین فاجعه، تحقیقات سرطان و خدمات سلامت روان افزایش می یابد.این تلاش ها یک حقیقت مرکزی را برجسته می کند: تعهد جامعه به ساخت و ساز تنها با سخاوت آن مطابقت دارد.

کمپین های حمایت و آگاهی

Cosplayers اغلب از شخصیت های خود برای روایت مسائل اجتماعی استفاده می کنند.یک cosplayer که خشونت خانگی را حفظ کرده است ممکن است یک لباس زن شگفت انگیز ایجاد کند و داستان خود را به عنوان بخشی از کمپین گسترده تر به اشتراک بگذارد، یا یک گروه ممکن است یک عکس برداری را ایجاد کند که مبارزات سلامت روان را از طریق تصاویر نمادین، همراه با منابع و اعداد داغ، این داستان های بصری از طریق الگوریتمی که به مخاطبان سنتی دسترسی دارند، می دهد که نمی توانند پیام رسانی عمومی از طریق ماسک های جاسوسی عمومی استفاده کنند، به کار کنند، به فایل های جاسوسی از طریق ماسک های جاسوسی عمومی استفاده کنند.

حرکت به چالش: هارسر، دروازه بانی و فرسودگی

هیچ جامعه ای از این مقیاس بدون اصطکاک داخلی نیست و فرهنگ همبازی باید به طور مداوم با سایه های آن مقابله کند، دید که باعث می شود قدرت بازی هم می تواند آسیب پذیر باشد.

هارمونی و مبارزه برای فرهنگ مشترک

هارسر در کنوانسیون ها، از لمس ناخواسته لباس ها یا بدن ها تا نظرات جنسیتی و نژادپرستانه آنلاین، همچنان یک مسئله مداوم است. عبارت "cosplay رضایت ندارد" تبدیل به یک گریه تجمعی شده است، چاپ شده در نمایندگی ها و نشانه های سراسر کنوانسیون های عمده در حال حاضر به طور برجسته سیاست های ضدharment و کارکنان قطار برای رسیدگی به حوادث، اما اغلب اوقات بار در برابر مجرمان هدف قرار گرفته اند که فقط در برابر صدای مردم مسئول است.

دروازه بان و تله معتبر

سایه دیگر دروازه بان است: دیکتاتوری خودسرانه از کسی که یک پارچه واقعی است، این می تواند نوعی انتقاد از کسانی که لباس می خرند به جای اینکه آنها را بسازند، مبتدیان را برای دوخت نادرست، یا به استثنای افراد بر اساس شکل بدن، رنگ پوست، یا محبوبیت درک شده از شخصیت انتخاب شده خود، چنین رفتار بسیار در جامعه پر جنب و جوش که تنها مجوز فرهنگ را به طور فزاینده ای برای "به طور فزاینده ای" تاکید می کند، تاکید می کند.

مالی و عاطفی Burnout

فشار تولید همیشه بیشتر برای دید رسانه های اجتماعی می تواند منجر به خستگی خلاق شود. رقابت رقابت، در حالی که هیجان انگیز، همچنین می تواند ارزش های جامعه را به سمت یک ذهنیت برنده تبدیل کند که از شادی فرآیند غافل می شود. بحث های باز در مورد بودجه بندی، مقیاس پذیری و استراحت های سلامت روان رایج تر می شوند، سیگنال دادن یک جامعه مالینگ که پایداری ضروری است.

حرفه ای سازی و موتور اقتصادی Cosplay

Cosplay به یک بخش اقتصادی قانونی بالغ شده است. Top cosplayers در حال حاضر معاملات حمایت مالی را اداره می کند، شارژ برای نمایش و استفاده از پاتریون و درآمد تبلیغات YouTube برای ایجاد زندگی از هنر خود را. برندها مانند Arda Wigs، Kamui Cosplay، و Yaya هان کل کسب و کار در اطراف لوازم جانبی، آموزش، آموزش و کتاب های حرفه ای را به اشتراک می گذارد، و کارگاه های حرفه ای آن را اداره می کند، و کارگاه های حرفه ای، و هدایت می کند.

علی رغم این فشارها، طبقه حرفه ای اغلب منابع را به جامعه می فرستد.مذاکران موفق برنامه های بورس تحصیلی را برای هنرمندان مشتاق راه اندازی می کنند، الگوهای آزاد را آزاد می کنند و فضاهای سازنده جامعه را تامین می کنند. موتور اقتصادی، در بهترین حالت، تبدیل به یک چرخه خود گیر می شود که نسل بعدی را بالا می برد.

آینده فرهنگ Cosplay

با نگاهی به آینده، تکنولوژی و تغییرات فرهنگی همچنان به تغییر شکل دادن به پیشرفت در واقعیت افزوده ممکن است به زودی به همکاران اجازه دهد تا عناصر هولوگرافیک را به لباس های فیزیکی خود اضافه کنند. دسترسی فزاینده اسکن 3D و چاپ وعده آینده ای را می دهد که در آن زره کاملا مجهز شده است برای هر کسی با اتصال اینترنت و یک کارت کتابخانه است.

اما هیچ تکنولوژی جایگزین هسته انسانی نخواهد شد، آینده ی همبازی به توانایی جامعه برای محافظت از اخلاق های آن از استقبال رادیکال در هنگام مدیریت رشد بستگی دارد.اگر قراردادها و پلتفرم های آنلاین بتوانند به مرکز فرهنگ رضایت، دسترسی و جشن استعداد متنوع، همکاری ها همچنان یک نیروی تحول آمیز باقی بمانند.این هرگز در مورد لباس ها نبود.