هنگامی که استودیو گنلی در سال ۱۹۸۵ درب های خود را باز کرد، جهان انیمیشن برای یک مشارکت خلاق که در طول دهه ها تغییر شکل داد، بنیانگذاران استودیو، هیائو میازاکی و Isao گلوکوتا، سال ها را صرف ساخت و ساز خود در اسباب بازی های اسباب کشی و فراتر از آن، اما مسیرهای جداگانه آنها به سرعت دو زبان بصری کاملا متفاوت را نشان داد.

سبک بصری Hayao Miyazaki

فیلم های میازاکی اغلب به عنوان پنجره بر روی جهان هایی توصیف می شوند که احساس کامل، تنفس و کمی بزرگتر از زندگی می کنند، رویکرد بصری او به شدت در محیط های پیچیده دستی، یک وفاداری به زیبایی طبیعی، و جریان انیمیشنی که به نظر می رسد وزن را در صفحه نمایش می دهد، از یک برگ به قوس گسترده یک ماشین پرنده - طراحی شده است تا مناظر اولیه خود را به تعجب از انزوای واقعی آن تبدیل کند، حتی به سبک شروع به آن است.

چشم انداز به عنوان یک شخصیت

در کار Miyazaki، پس زمینه ها هرگز به عنوان دکوراسیون ساحلی صرف نمی کنند. [۳] جنگل ها در mononoke فعال با مواد باستانی، درخشان ارواح کوفیاما، و درختان برج که احساس می کنند قدیمی هستند، با تکنیک های cel-style gouache و آبرنگ که عمق هوا را تقویت می کنند، به طوری که اغلب از طریق عکس های آب و هوای ملموس در اطراف آن استفاده می کنند.

نشانه ای از صحنه های طبیعت میازاکی توجه به جزئیات در دنیوی است: باران از لبه سقف، بخار از یک کاسه از ramen، خم شدن چمن طولانی در باد است. [FLT: Nolvadex Ghibli آرشیو تولید احساس می کنند [LT:1 نشان می دهد که هنرمندان پس زمینه اغلب هفته ها در یک طرح واحد صرف می کنند، اما به بینندگان این تعهد را می دهند که فقط به دیدن کیفیت واقعی آن، این تعهد می دهند.

طراحی شخصیت و اکسپرسگی

شخصیت های Miyazaki بلافاصله از طریق ویژگی های صورت گرد و نرم (کهنرخش بزرگ است) قابل تشخیص هستند، چشم های بیان بزرگ و طیف گسترده ای از جنبش ها مانند Mei، Satsuki و Sheeta بی گناهی را با حرکت های عجیب و غریب خود ترکیب می کنند، همچنین از نظر بصری متمایز هستند: برج های یوبی و جواهرات اغراق آمیز در فلسفه طبیعت کودک (FLTI).

طراحی موجودی نشان دهنده اوج تخیل Miyazaki است.toro، با فریم پوسیدگی و لبخند Etruscan، احساس در یک بار بغل و پردمی.The Kodama's کلیک کردن روی سنگ از ارواح چوب از سنگ ژاپنی الهام گرفته شده، تفسیر از طریق اشکال هندسی ساده، سپس شگفتی مکانیکی وجود دارد: ایجاد حشره خارق العاده (Fahco).

رنگ، نور و اتمسفر

یک فیلم Miyazaki به ندرت از پالت های مسطح یا غول پیکر استفاده می کند، رنگ به عنوان یک علامت عاطفی عمل می کند. همسایه من توتورو در ساعت های سبز اشباع شده و زردهای گرم تابستان که نوستالژی دوران کودکی را تحریک می کنند، پس از آن لامپهای سبز و نور سبز را به نورهای عمیق در نور خورشید می رسانند و در شب های روشن می شوند که نورهای روشن شده را به نور خورشید می رسانند.

آب، یک سر و صدا تکراری، توانایی Miyazaki را در شفافیت و انعکاس نشان می دهد.[۱] اقیانوس پونو با ماهی ها و حباب های دستی رنگ شده لایه بندی شده است، در حالی که LT: Risings [FLT=۱] از یک رنگ روشن تر، آبرنگ برای توالی های خواب استفاده می کند، این تصمیمات اختیاری است؛ و آن ها هرگز از تصاویر داخلی و پاک کننده (Fendr) و پاک کننده (F) هستند.

سبک بصری Takahata

جایی که میازاکی به اکوسیستم های خیالی نزدیک می شود، آیاائو تاتاتا به داخل می رسد، امضای بصری او اغلب به عنوان مینیمالیستی توصیف می شود، اما کلمه کاهش وزن عمدی انتخاب های خود را، تاتا نوار هر عنصر اضافی را برای تمرکز بر روی صورت انسان، تغییر جزئی شانه، تغییر جزئی شانه، وزن ناگفته بین دو شخصیت او ایجاد کرد و لذت بخش از هنر ژاپنی به جای استفاده از آزمایش های بصری، از آن، از یک فیلم های موسیقی، و لباس ژاپنی، از شیوه های لذت و لباس، از آن، از شیوه ای که از شیوه های لذت و لباس های موسیقی و لباس های موسیقی و لباس های لذت و لباس های موسیقی، به جای استفاده می کند، از ما را به جای استفاده می کند، از ما، از آن، از آن، از آن، از آزمون های لذت و لباس های لذت بردن از آن، از آن، از آزمون های لذت بردن از آن، از آزمون های موسیقی انگلیسی، از آزمون های لذت بردن از آزمون های بصری و لباس های لذت و لباس های موسیقی ژاپنی، از ما، از آن، از ما، از آن، از آن، از آن، از آن، از آن، از آن، از آن، از آزمون های لذت بردن از آن، از آزمون های بصری و لباس

گسترش و قدرت فضای منفی

یکی از تکنیک های قابل توجه تاahata استفاده عمدی از زمینه های خالی یا نیمه بومی است.در تنها دیروز ، دفتر بزرگتر Taeko با جزئیات دقیق اما قابل توجه، تصویر دوران کودکی خود را به طور فزاینده ای ارائه می دهد؛ خاطرات دوران کودکی او، با کنتراست، شکوفه نرم تر در گذشتهels شستشو و اغلب شناور در فضای سفید است که تقریباً به عنوان قطعه ای از آتش نشانی از آن استفاده می کند.

در |The Tale of the Princess Kaguya، Takahata فضای خالی را به شدت آن فشار داد.ویژگی ها اغلب در خطوط زغال سنگ در برابر پس زمینه های غیر نقاشی شده ترسیم شده، ایجاد یک سبک ناتمام، صمیمی، الهام گرفته شده توسط نقاشی پیمایش ژاپنی باستان و قلم قلمداد، ارتباط با شادی زمین که می تواند به طور کامل نشان دهد، شکل هنر و تصویر عمیق از آن است.

واقعیت در Gesture و Expression

انیمیشن شخصیت Takahata بر روی عادی تمرکز دارد: مردم پخت و پز، پیاده روی، نشستن در سکوت، جایی که چهره های Miyazaki جهش و پرواز، Takahata قهرمانان بر روی میز، سیب های پوست، تنظیم عینک های خود را به طور فزاینده ای از سنگ های آتش نشانی شامل طولانی بدون گفتگو؛ و Seimsetionration of the Twistness به طور فزاینده ای به آنها گفت:0Grave از طریق تصاویر خاص از طریق تصاویر برش از سنگ های برش و تکان دادن به طور فزاینده ای از آتش نشانی از آتش نشانی از آن ها.

در همسایه من یاماداها ، Takahata یک زیبایی شناسی کمیک را تصویب کرد: نازک، و به طور خلاصه طرح های پر از لکه های آبرنگ که گاهی اوقات بیش از حد از تصویر شخصیت های ساده تر از دهان شخصیت های آن را نشان می دهد، این سبک منعکس کننده سستی از منبع مواد، یک مرد یوکتوما، اما همچنین نشان دهنده بافت خودکامگی، به خودی زندگی غیر واقعی است - به عنوان تصویر از دهان خود را ساده تر از دهان شخصیت خود را از دهان شخصیت های ساده تر از دهان شخصیت های خود را بیان می کند.

رنگ و آرامش عاطفی

تالامتا معمولاً از اولویت های اشباع شده اجتناب می کند، پالت های او به سمت زمین، گذشته های محو شده و نوکاتورهای خاموش (FLT:0) فقط دیروز از یک رنگ گرم و سبز برای بازدید از حومه شهر تاکو استفاده می کنند، در مقایسه با رنگ خاکستری، بیشتر صنعتی توکیو [F:2 ] [F:2 ] [F2 ] [F2 ] [F2 ] [xical] ، رنگ های قهوه ای تمیز و سبز رنگ های طبیعی خود را در واقع از رنگ های بتنی استفاده می کند.

شاید جسورانه ترین انتخاب رنگ او در از صخره های آتش نشانی ظاهر شود، جایی که آتش سوزی کوبه به عنوان یک جهنم نارنجی و سیاه به تصویر کشیده نمی شود، بلکه به عنوان یک باله سورئال از غرق شدن و درخشش های نرم، تقریبا زیبا در ترور آن، این تصمیم زیبایی شناسی، مخاطبان را به طور کامل از توانایی وحشتناک برای یافتن یک نیروی وحشت انسان در میان یافتن عشق به کشف کردن و کشف یک نیروی وحشت و کشف کردن عشق به کشف یک نیروی انسانی برای کشف کردن یک نیروی وحشت و کشف کردن.

تحلیل مقایسه ای: دو مدیر، یک استودیو

قرار دادن Miyazaki و Takahata طرف طرف مقابل نشان می دهد تنش اساسی در هویت تصویری گنلی است. Miyazaki گسترده است، دعوت مخاطبان به فرار به جهان های جایگزین غنی مجهز شده است، نفوذ او بر میراث دیزنی، انیمیشن روسی، و سنت نقاشی شیشه ای اروپا، همه از طریق حساسیت روشن ژاپنی فیلتر شده است تا تغییر فصلی، و بی نهایت فیلم احساس می کند که ما می خواهیم سبک حسی خود را اولویت بندی کنیم، و بی نهایت فیلم های حسی است.

زبان تاتا، برعکس، زبان ضرب و شتم و درون گرایی است.[۱] او به جای اضافه کردن، با استفاده از چارچوب برای انزوای لحظات انسانی، مدل های او شامل سینمای موج جدید فرانسه، بینندگان ژاپنی bungei سنت اشاره شده است، و آبرنگ تجربی از یک آنارشیست مانند یوریوکین کار می کند [و] اغلب به تصویر رسمی خود اشاره می کند.

علی رغم این تفاوت ها، دو مدیر خط لوله تولید و یک تیم هسته ای را در Ghibli. background نقاشان که در جنگل های میازاکی کار می کردند، همچنین به عنوان یک روش حافظه محو شده تاتا نقاشی کردند؛ یک انگویاتور کلیدی بین توالی های پرواز فوق العاده و صحنه های داخلی موجود، این کراسپلیناسیون به معنای آن بود که حتی در بسیاری از پروژه های مشاهده شده در آسمان ثابت استفاده می شد.

تکنیک انیمیشن و تکنولوژی

Miyazaki به عنوان یک طرفدار سرسخت از انیمیشن مبتنی بر دست، حتی به عنوان صنعت به خط لوله دیجیتال منتقل شده است، فیلم های او از ابزارهای کامپیوتری استفاده می کنند - عمدتا برای ترکیب، حرکت دوربین و ادغام اثرات - در حالی که نقاشی های اصلی بر کاغذ اجرا می شود، این اصرار بر ساخت آنالوگ با فلسفه او "im Perfect" ترکیب می کند که منحنی شخصیت و نمی تواند شامل یک جهش های انسانی باشد.

تاahata بیشتر مایل به آزمایش با فن آوری های جدید بود، اما همیشه در خدمت ارائه دستی بیشتر به طور آشکار بود. Princess Kaguya از نقاشی های دیجیتال استفاده می کند، اگر ما به طور کامل از ابزار آب یاردیم (Dor3) استفاده می کنیم، به جای اینکه آنها را تمیز کنیم.

بازی The Redirecting و Visual ریتم

سرعت بصری میازاکی توسط عمل خویشاوندی و کشف محیط زیست هدایت می شود.فیلم های او شامل امتداد های طولانی از حرکت بی کلام است -Chihiro عبور از پل، Ashitaka سوار از جنگل، بیداری ربات لاکانیان - که به دیدگاه های دوربین و انیمیشن پیچیده متکی است.این یک فشار ریتمیک بین هنوز و حرکت ایجاد می کند، اغلب با توجه به نمرات جوشی آن.

تاahata، از طرف دیگر، آهنگساز در مکث های بی نظیر و مراقبه است.او از نگه داشتن یک فریم استاتیک بر روی یک شخصیت نشسته تنها، اجازه می دهد بیننده به جذب عمق خرد از حالت و بیان است، احساساتی از یک فیلم تالاتا می تواند نزدیک تر به سینما هنر زنده - عمل می کند تا انیمیشن سنتی، اما صبر و حوصله عمیق - هنوز هم احساساتی است.

میراث و آخرین تاثیر

زبان های بصری توسعه یافته توسط Miyazaki و Takahata بسیار فراتر از دیوارهای استودیو Ghibli است. Miyazaki's lush، زیبایی شناسی طبیعت محور تحت تاثیر نسلی از فانتزی سازندگان در سراسر جهان، از ویژگی های غربی مانند sothLT:0Wolfwalkers به محیط های بازی ویدئویی در [F:2] از اصول داستان سرایی کوچک خود را تنظیم کنید.

در این میان، در این زمینه، به طور مساوی به عنوان یک عامل و مدیران هنری، تمایل خود را برای استفاده از خطوط حداقل، پس زمینه های انتزاعی و جدول زمانی تقسیم شده برای کشف حافظه و از دست دادن فیلم هایی مانند این یک روز زیبا [LT:1 و رمان های گرافیکی مانند [F:2bket] [F] مطالعه [Fii] به طور منظم می تواند به سادگی در موسسات تمرکز داخلی و تمرکز بر روی ساده سازی های علمی خود را در موسسه تمرکز کنید.

استودیو گنلی خود را به افتخار میراث بصری هر دو کارگردانان ادامه می دهد. موزه گنبولی در نمایشگاه های Mitaka نشان می دهد که نقاشی پس زمینه Miyazaki و داستان Takahata را به سمت جانبی، ارائه بازدید کنندگان درک لمسی از چگونگی این فلسفه های مختلف همزیستی.تولید اخیر Ghibli، حتی کسانی که توسط مدیران جوان تر مانند Hirlitic، یکپارچه سازی و بی پرده است - یک رابط کاربری بصری با هویت خود را با وضوح دو رابط کاربری و بی اطلاع است.

نتیجه گیری

برای عشق ورزیدن به استودیو گنلی است که دو حقیقت ظاهرا متضاد را در یک بار نگه دارد. سینمای میازاکی جشنی برای چشم ها است، جشن حرکت، رنگ و شگفتی زیست محیطی که ما را به سمت قلمروهای بصری خیره کننده می کشاند، درک آن از روح، یک اکتشاف متمایز از شکنندگی انسانی است که ما را به سمت بالا می آورد؛ هر کدام از آنها را به طور دقیق از قدرت بصری خود جدا می کند و آنچه که آن را انتخاب می کند، یک از آن لذت می برد، یک روح است، یک از روح است، یک از آن لذت می برد، یک از روح است، یک روح است، یک منحنی است، یک روح است، یک از آن را به روح است، یک روح است، یک منحنی است، یک روح آن را به اندازه کافی است، یک کشف می کند، یک منحنی است، یک منحنی است، یک کشف می کند، یک روح آن را به اندازه کافی است، یک کشف می کند، یک کشف می کند، یک کشف می کند، یک منحنی روشن است، یک روح، یک روح، یک روح، یک کشف می کند، یک کشف آن را به اندازه ای که یک کشف آن را به اندازه ای که یک کشف آن را به اندازه ای که یک کشف می کند، یک اکتشاف متمایز از