Table of Contents

هنر دیجیتال الهام گرفته از انیمه تخیل سازندگان در سراسر جهان را به خود گرفته است، ترکیب زبان بصری نمادین انیمیشن ژاپنی با ابزارهایی که هر چیزی را در یک صفحه نمایش ممکن می سازد، چه شما برای اولین بار یک پیچ و خم را انتخاب کنید یا به دنبال فشار دادن تصاویر خود به سمت یک استاندارد حرفه ای، ایجاد یک گردش کار ساختار یافته و درک اصول این سبک زندگی می تواند به طور چشمگیری بهبود بخش از شیوه های اصلی شما را تسریع کند - بنابراین مطالعه می تواند ویژگی های بصری را از طریق درک کند.

آشنایی با Anime Art Style

قبل از باز کردن هر نرم افزار، به آموزش چشم خود در مورد آنچه که باعث می شود یک تصویر انیمه فورا قابل تشخیص است، سبک یک فرمول سفت نیست؛ آن یک واژگان مشترک از ویژگی های اغراق شده، ساده سازی عمدی و داستان سرایی سبک است که در سراسر ژانرها، استودیوها و هنرمندان فردی متفاوت است. توجه به اینکه چقدر نسبت، خطوط، و کار رنگ با هم ارتباط برقرار کردن شخصیت و خلق و خوی عمیق تر، آن را آسان تر می کند.

آناتومی چهره های Anime

چشم های بزرگ و درخشان مشهورترین مشخصه هستند، اما کل ساختار صورت یک منطق از چهره های آنشی را دنبال می کند که تمایل به کوچک شدن نیمه پایین تر سر دارند، دهان و بینی را به چانه نزدیک تر می کند، در حالی که چشم ها در جمجمه پایین تر از نسبت های واقعی می نشینند. Jawlines می تواند از V-shape های تیز برای شخصیت های بالغ، نازک و نرم برای تنظیم کردن طرح های ساده تر چشم ها، و یا نحوه ی توجه بیشتر باشد.

هنگام طراحی شخصیت های خود، با تسلط بر دیدگاه های استاندارد و سه چهارم قبل از آزمایش با زوایای شدید شروع کنید، تمرین سر را به عنوان یک کره با یک راهرو فک، سپس خط چشم، نوک بینی و دهان را بر روی دستورالعمل های منحنی ملایم، حفظ می کند.این ساختار بنیادی چهره های شما را حتی زمانی که شما نسبت به قلمرو به شدت ناهموار فشار می دهید، ثابت نگه می دارد.

بیانات و چشم های اغراق آمیز

آنژ در وضوح عاطفی رشد می کند.چشم ها فقط پنجره ها به روح نیستند – آنها دستگاه های روایت هستند که می توانند برای انتقال بی گناهی، تنگ شدن به شدت برای شدت، یا از دست دادن برجسته خود را به طور کامل زمانی که یک شخصیت احساس توخالی می کند، ترکیب این اشکال چشم با ابروهای بیان که اغلب بالاتر از خط مو شناور و دهان که می تواند از یک کار کوچک به یک گرد و غبار گسترده.

برای ثبت عبارات معتبر، مطالعه چگونگی حرکت عضلات صورت در واقع، سپس حرکت را تقویت کنید.یک خروجی به سبک chibi ممکن است صورت را به یک شکل گرد، ساده با یک پارگی غول پیکر سوق دهد، در حالی که یک رویارویی چشمگیر درخشان به سبک تیز، زاویه ای اطراف چشم و ابرو تکیه می کند.

دینامیک مو و سیلوت

موی آن فقط یک توده از رشته ها نیست - یک silhouette گرافیکی است که یک شخصیت را از فاصله ای مشخص می کند. Spikes، قفل های جریان، انفجار هندسی و جاذبه - همه ویژگی های شخصیتی را قبل از یک ویژگی صورت منفرد، هنگامی که برنامه ریزی مو، در توده ها به جای موهای فردی فکر می کنند، هر کدام باید یک جهت روشن و روشن داشته باشند، یا یک نقطه پیچ و خم شوند، یا یک پیچ و خم شود، یا یک حرکت تیز.

حرکت شخصیت و دنیایی که آنها در آن ساکن هستند را در نظر بگیرید.یک نسیم ملایم ممکن است رشته های سمت را بالا ببرد، در حالی که یک عمل برای یک حرکت دراماتیک تر تماس می گیرد.استفاده از هنر خط و جداسازی رنگ برای تعریف بخش های همپوشانی، و فراموش نکنید که چند تار مو برای یک احساس طبیعی تر، زندگی می کنند.

رنگ های پالت و نماد

رنگ در انیمه فقط تزئینی نیست؛ اغلب به دنبال سنت های نمادین است که بینندگان بلافاصله تشخیص می دهند.گذشته صورتی و بلوز ممکن است یک شخصیت ملایم و رویایی را نشان دهند، در حالی که قرمزهای عمیق، سیاهان و بنفش می توانند قدرت، رمز و راز یا خطر را نشان دهند: بسیاری از پالت های الهام گرفته شده از رژیم به عنوان یک اختلاف بالا، پر جنب و جوش، اما شما همچنین می توانید احساس کنید که یک زمین را تحریک می کند تا احساس کند.

با انتخاب یک پالت محدود از پنج تا هفت رنگ برای شخصیت خود شروع کنید. [۱] یک رنگ غالب را به مو، یک پایه پوست، رنگ چشم، و یک یا دو تن لباس، از یک ابزار مانند [FLT: ۰٫۰Adobe Color [FLT ۱] برای کشف طرح های مکمل و مشابه که پالت منسجم خود را نگه می دارند، هنگامی که شما را به رنگ های روشن معرفی می کنند، به طور کامل آن را به گوش می آورید، یا فقط به آن گوش دادن می دهید.

انتخاب ابزار مناسب

هنر دیجیتال به شما یک سطح باور نکردنی از کنترل می دهد، اما ابزاری که شما انتخاب می کنید، گردش کار روزانه شما را شکل می دهد، هدف این نیست که گران ترین نرم افزار را داشته باشید؛ این است که محیطی را پیدا کنید که بتوانید به جای مبارزه با رابط کاربری، بر روی طراحی تمرکز کنید.انتخاب نرم افزار متفکرانه با یک دستگاه ورودی قابل اعتماد، و شما اصطکاک فنی را از فرآیند خلاق خود حذف کنید.

گزینه های نرم افزاری برای هر بودجه

Clip Studio Paint صنعت مورد علاقه برای تصویرگران و هنرمندان مانگا باقی می ماند، زیرا موتور قلم، لایه های بردار و حاکمان چشم انداز به طور خاص برای هنر خط و ایجاد کمیک ساخته شده است.این نرم افزار اغلب در فروش می رود، و نسخه EX ویژگی هایی مانند مدیریت چند صفحه ای برای کسانی که می خواهند به تولید کمیک کامل.

[[ویرایش] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱۰] [۳] [۱۰] [۱۰] [۱۰]] [۳]] [۳] [۳]] یک ابزار سبک و سبک [۳] را به طور مستقیم به آن ها وصل کنید.

قرص های گرافیکی و Pen Displays

با استفاده از یک ماوس توانایی شما برای ایجاد مایعات، خطوط صوتی، یک تبلت گرافیک حساس به فشار ضروری است.برای کسانی که در بودجه، Wacom Intuos یا سری Huion Inspiroy ارائه می دهد حساسیت فشار عالی بدون صفحه نمایش، و شما را مجبور به ساخت هماهنگی چشم دستی اگر شما ترجیح می دهید به طور مستقیم بر روی صفحه نمایش، قرص های قلم مانند Ccomtie، مانند یک جفت مدل طبیعی و یا XP یک جفت کردن یک جفت رنگ ساده تر است که شما را به شما می دهد.

قلم های ضروری و تنظیمات

شما به صدها برس نیاز ندارید – سه یا چهار ابزار با کیفیت بالا شما را از طریق بسیاری از مراحل حمل می کنند. یک برس گرد سخت با اندازه کنترل شده توسط فشار برای هنر خط لوله ای نرم، برس بافت با ابزار کم کدینگ یا مخلوط کردن دستی ایده آل است برای فریب دادن و یا قلم زدن.

راه اندازی فضای کاری دیجیتال خود را

یک فضای کاری منظم و کارآمد شما را در جریان خلاقانه نگه می دارد، قبل از اینکه حتی یک قطعه را شروع کنید، لایه های خود را سازماندهی کنید، میانبرهای خود را حفظ کنید و پیش بینی های قلم مورد علاقه خود را ذخیره کنید تا بدون فکر به آنها برسید.

سازماندهی لایه ها برای انعطاف پذیری

ایجاد یک گردش کار غیر مخرب که هر عنصر عمده را جدا می کند، یک پشته معمولی ممکن است شامل یک لایه پس زمینه، یک لایه طرح (تنظیم به کم مبهم)، یک پوشه هنر خط با لایه های فردی برای مو، صورت، لباس و لوازم جانبی، یک لایه رنگ مسطح، یک لایه سایه و برجسته، و یک گروه اثرات بر لایه های بالا نام بلافاصله صرفه جویی در ساعت های سردرگمی، به طور تصادفی از رنگ های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه ای که هرگز به طور تصادفی استفاده نمی کنند، و به طور تصادفی رنگ های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های رنگ و سایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه ای از رنگ و سایه های لایه ای از رنگ و به طور تصادفی و سایه های لایه های رنگ و سایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های لایه های رنگی خود را ذخیره می کنند، به طور تصادفی و به طور تصادفی و رنگ و رنگ و رنگ و به طور تصادفی و رنگ و سایه

صفحه اصلی میانبر و سفارشی سازی

نقشه برداری ابزار قلم، پاک کننده، خنثی، تلنگر، eyedropper و اندازه به کلیدهایی که بدون نگاه می توانید ضربه بزنید، به طور چشمگیری سرعت فرآیند شما را افزایش می دهد.در یک تبلت با کلید های بیان قابل برنامه ریزی، این توابع را به دکمه های فیزیکی اختصاص دهید تا دست غیر گسترده شما به یک مرکز فرماندهی تبدیل شود. Flipping به طور افقی شاید مهم ترین عادت است - این نشان می دهد که شما به طور ناگهانی رشد کرده اید و اصلاح آن کمک می کند.

طرح و برنامه ریزی

هر تصویر جلای با اکتشاف ایده ها شروع می شود.شینگ به هنر خط بدون طرح قوی منجر به سفتی و ترکیب های ناخوشایند می شود.با فاز طراحی به عنوان یک زمین بازی که در آن شما می توانید آزادانه قبل از انجام جزئیات آن را تحریک کنید.

یافتن الهام و ارجاعات

ساخت یک کتابخانه از تصاویر مرجع برای آناتومی، لباس ها، سناریوهای نورپردازی و مجموعه های خاص خاص انیمه ای مانند ArtStation و Pixiv نشان می دهد که طراحی های سطح حرفه ای که می تواند الهام بخش ترکیبات خود را، هنگامی که شما مطالعه یک مرجع، فقط کپی؛ شکستن چرا هنرمند قرار داده شده است که عناصر را تکرار کند، و نه اینکه چگونه می تواند الهام بخش از جزئیات آن باشد.

دانلود بازی Thumbnail Sketching برای ترکیب

قبل از نقاشی قطعه کامل، doodle 3 تا 5 کوچک کوچک - هر کدام بزرگتر از چند اینچ - برای آزمایش ترتیبات مختلف توجه به تعادل فضای مثبت و منفی، جریان حرکت شخصیت و جایی که چشم بیننده وارد تصویر می شود، یک تصویر قوی احساس انرژی می کند، بنابراین یکی را که مقیاس پذیری قبل از آن را بهبود می بخشد.

Gesture Draw و Dynamic Poss

هنر آنشی اغلب عمل و احساسات را از طریق زبان بدن اغراق آمیز تحریک می کند.با یک شکل چوب ساده یا خط عمل که از طریق حالت حرکت می کند شروع کنید، سپس شکل های ساده ای را در اطراف آن ایجاد کنید. طرح را شل کنید؛ نگران آناتومی کامل در این مرحله نباشید.از طرح های سریع حرکت استفاده کنید -30 ثانیه تا هر دو دقیقه زنده - برای جذب ماهیت یک منحنی آرام، حتی یک منحنی ظریف تر از یک منحنی یا یک منحنی ظریف تر از یک تصویر.

هنر خط و رنگ آمیزی

خطوط تمیز و مطمئن ستون فقرات آثار هنری الهام بخش انیمه هستند، آنها لبه ها را تعریف می کنند، وزن را منتقل می کنند و چشم بیننده را هدایت می کنند. آنها را با یک رویکرد عمدی به رنگ، و شما یک قطعه ایجاد می کنید که به نظر می رسد منسجم و جلا داده شده از هر فاصله.

آموزش هنرهای خط تمیز

از یک لایه جدید بالاتر از طرح تصفیه شده خود، کار با یک برس تیره و نیمه نرم در وضوح بالا به اندازه کافی بالا برای جلوگیری از پیکسل (حداقل 300 DPI برای چاپ، یا ۴۰۰۰ پیکسل در سمت طولانی برای فقط دیجیتال) استفاده از سکته های گسترده از شانه یا برای جلوگیری از حرکات مچ دست کوتاه، اجازه دهید خطوط کمی در تقاطع همپوشانی داشته باشند، سپس از طریق ویژگی های عمق داخلی خود استفاده کنید، و اگر خطوط کاهش وزن به طور موقت تنظیم کنید:

دانلود بازی Cel Shading vs. Soft Shading

رنگ آمیزی آن معمولا بر سایه های سایه ای تکیه می کند – بلوک های محکم سایه با لبه های تیز، اغلب در یک یا دو تن در هر ماده، این سبک بر وضوح و تاثیر گرافیکی تأکید می کند، رنگ سایه ای را انتخاب می کند که نه تنها یک نسخه تاریک تر از پایه است، بلکه کمی در اشباع و رنگ تغییر می کند، کمی بنفش یا نارنجی رنگ طبیعی تر از نور قهوه ای است، و یا نور قهوه ای، که به وضوح غنی یا سایه ای بستگی دارد.

اگر می خواهید یک نگاه ملایم تر و تصویری تر، لبه های سایه های خود را به آرامی با یک برس کم و یا یک مخلوط کننده سبک آبرنگ مخلوط کنید، بسیاری از هنرمندان هر دو رویکرد را ترکیب می کنند: طرح های با شیب های داخلی نرم برای عناصر مانند گونه ها، اشیاء فلزی یا نور جوی، سازگاری کلید است - تصمیم گیری در یک رویکرد سایه قبل از شروع و استفاده از آن در سراسر شخصیت.

مدیریت لایه برای رنگ آمیزی

ابتدا یک لایه رنگی مسطح ایجاد کنید، با استفاده از یک قلم سخت برای پر کردن هر منطقه با یک لحن پایه جامد، شفافیت لایه را قفل کنید، سپس یک لایه جدید را برای سایه ها، دیگری برای برجسته ها ایجاد کنید و حتی یکی برای نور ظریف رنگ را گسترش دهید، این پشته به شما اجازه می دهد بدون خراب کردن رنگ های پایه خود، از ابزار جادویی در لایه هنر خط خود (یا یک پیکسل جداگانه) استفاده کنید تا به سرعت یک لایه انتخاب رنگ را گسترش دهید و یا دو خط انتخاب کنید.

اضافه کردن عمق با سایه ها و چراغ های بلند

در مورد منبع نور خود در اوایل فکر کنید.برای یک نور بالا، سایه ها زیر چانه، بینی، لبه پایین از توده های مو، و در زیر سینه ها یا لباس ها، برای یک نور جانبی دراماتیک، نیمی از صورت در سایه فرو می رود، اضافه کردن یک نور ثانویه منعکس شده (روشن) در مناطق سایه برای جلوگیری از نگاه کردن به بالا روشن تر در چشم های سفید گاهی اوقات باید با یک پیچ و خمیدگی ظریف تر به نظر می رسد.

اضافه کردن اثرات و Final Touches

هنگامی که شخصیت ارائه می شود، سحر و جادو در جزئیات پایان - اثرات که کل ترکیب را با هم می کشد و هنر را به یک کیفیت حرفه ای، کتاب داستان می دهد.

اثرات ویژه: Glows، اسپارک ها و سحر و جادو

Anime برای اثرات انرژی درخشان آن شناخته شده است، برای ایجاد یک درخشش، رنگ نور با یک رنگ روشن و اشباع شده در لایه خود، سپس آن را تکرار، اعمال یک تار Gaussian، و تنظیم حالت مخلوط کردن به "اضافه کردن (Glow)" یا "Screen" تکرار با تکرار بزرگتر، شفاف تر برای گسترش لنز هالو و شعله ور شدن، و یا اضافه کردن یک چراغ های دستی جادویی، استفاده از آنها.

یکپارچه سازی زمینه های بی قید و صدا

پس زمینه لازم نیست که یک چشم انداز کاملاً رنگی باشد، حتی یک الگوی هندسی ساده، یک گرادیان یا یک عکس تار با یک لایه رنگی می تواند شخصیت شما را پاپ کند. Anime اغلب از پس زمینه، خطوط سرعت یا الگوهای نیم لایه انتزاعی برای پیشنهاد حرکت و احساسات خود را در یک لایه جداگانه استفاده می کند و پس زمینه پشت آن رنگ های روشن را تنظیم می کند - بنابراین یک لبه های نور ظریف را تنظیم می کنند.

پس از پایان حرفه ای

یک کپی از تمام لایه های خود را و اعمال اصلاح رنگ نهایی کمی، تنظیم اشباع، یا اضافه کردن یک پوشش رنگی گرم یا سرد برای ایجاد خلق و خوی.استفاده از منحنی یا تنظیم سطح برای ایجاد سفید پاپ سفید و سایه عمیق تر، یک دانه ظریف یا بافت سر و صدا (تنظیم به یک کم مبهم با حالت مخلوط بیش از حد) می تواند کنتراست دیجیتال را کاهش دهد و نه به عنوان یک تصویر نهایی را بررسی کند.

تمرین و الهام

پیشرفت از تلاش آگاهانه و مداوم، نه از انتظار برای الهام گرفتن برای اعتصاب، با سفر هنر شما مانند یک روال عملی رفتار می کند؛ پیشرفت به دنبال ساختار و کنجکاوی است، نه استعداد ذاتی.

توسعه یک تمرین مداوم Routine

یک بلوک کوتاه و قابل مدیریت از زمان را هر روز تنظیم کنید – حتی 30 دقیقه از نقاشی های متمرکز یا مطالعات بیان صورت.یک کتاب ( دیجیتالی یا فیزیکی) را فقط برای تمرینات، آزاد کردن خودتان از فشار ایجاد یک قطعه نهایی هر بار که شما می گیرید، تمرکز خود را به صورت هفتگی به حالت چرخش برسانید: یک هفته روی دست و پا، در کنار سبک های پیچیده مو، سپس عمل مانع از تبدیل شدن به شکاف های خلاقانه می شود.

یادگیری از کارشناسی ارشد: مطالعه و تجزیه و تحلیل

بازسازی پانل ها یا هنر تبلیغاتی از هنرمندان محبوب خود را به عنوان یک تمرین یادگیری، اما آن را به طرز فکرانه ای کپی، شکستن تصویر به شکل، توجه به تغییرات وزن خط، ردیابی جریان ترکیب، و شناسایی که چقدر از تن های سایه استفاده می شود، سپس تلاش برای کشیدن یک شخصیت اصلی در همان سبک، استفاده از تکنیک های مشاهده شده بین این شکاف داخلی و تقلید داخلی.

پیوستن به انجمن های هنرهای آنلاین

پست کردن کار خود را به طور منظم در سیستم عامل هایی مانند DeviantArt، ArtStation یا جوامع طاقچه در Reddit (r/AnimeArt شما را به بازخورد و الهام بخش در انجمن هایی که هنرمندان فیلم های فرآیند و تنظیمات قلمداد می کنند، نشان می دهد که اغلب نقاط کور که شما هرگز متوجه سوالات عمومی نمی شوید - آیا این بازخوردهای سخت و یا خواندن آن هستند؟ "آیا این عکس العمل های ساده پوست را به عنوان تصاویر را به عنوان تصاویر و یا تصاویر بد است؟"

مشارکت در چالش های هنری و رویدادها

رویدادهایی مانند Inktober، Mer May یا #Draw This In YourStyle Challenges شما را به ایجاد تحت یک موضوع و یک مهلت، که سرعت و سازگاری را ایجاد می کند، دیدن اینکه چگونه صدها هنرمند تفسیر کتابخانه بصری خود را گسترش می دهند و شما را به انتخاب های غیر متعارف رنگ یا ترفندهای ترکیب معرفی می کنند، حتی اگر شما به طور عمومی شرکت نکنید، استفاده از لیست های سریع برای پروژه های شخصی می تواند چرخه ای را از بین ببرد که من باید چه چیزی را حذف کنم؟

ایجاد صدای منحصر به فرد

همانطور که شما تأثیرات هنرمندان مختلف، ژانرهای انیمه و مشاهده دنیای واقعی را جذب می کنید، سبک شخصی شما به طور طبیعی ظهور خواهد کرد.سعی نکنید آن را با عجله آزمایش کنید – سبک نقاشی بی خط را امتحان کنید، خودتان را مجبور کنید فقط از سه رنگ استفاده کنید، یا همان شخصیت را در ده سبک مختلف ترسیم کنید، برخی از موفیدها، آسیب های رنگی، و انتخاب های بیان شده تنها می توانند یک هدف قابل تشخیص دهند؛ و این است که شما را از یک طراحی سایت قابل تشخیص دهید.