جایی که انیمیشن ها تاریخ هنر را می بینند

انیمه بسیار بیشتر از یک سرگرمی محبوب است.این به عنوان یک آرشیو زنده از فرهنگ بصری، به طور مداوم جذب، جذب، تجدید نظر، و جشن سنت های هنری از سراسر جهان است. بسیاری از مدیران مشهور در صنعت نه تنها یک تحریک کننده، بلکه توجه به فیبرها و مورخان هنر به خودی خود در حال انجام است.

DNA سینمایی How Classic Films Shape Anime Story

انیمیشن ژاپنی همیشه به دنبال سینما زنده برای الهام گرفتن است، به ویژه عصر طلایی هالیوود، خانه هنر اروپا و داستان علمی تخیلی دیسپریان. قرض گرفتن هم فنی و هم موضوعی است، و هم آثار ترکیبی که به طور متمایز یک رژیم در حالی که منعکس کننده استادان است.

داستان های بصری از طریق یک لنز فیلم

کاتاارو اوترو (FLT:0) [Akira ) به طور منحصر به فرد معیاری برای چگونگی تکرار مقیاس و شدت سینمای حماسی است. Otomo ترکیب گسترده ای از صفحه نمایش، حرکات دوربین پیچیده و نورپردازی دراماتیک را که به یاد می آورد فیلم هایی مانند [F:2: 2001] اسپیس ادیسه [F و انرژی بی سابقه [F4] که در نتیجه انیمیشن های بزرگ بود، به تصویر کشیدن، نشان می دهد:

به طور مشابه، Mamoru Oshii [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [1] [3] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT3] و وزن فلسفی سینمای اروپا، یک حلقه آگاهانه، تقریباً روشن، و به طور منظم از کلمه ای که به یک خط مشیۀ شعر اشاره می کند، و یک عکس العمل ساده است که به آن اشاره می کند.

Thrillers روانشناختی و هنر روایت های غیرقابل درک

ساتوشی کن کل حرفه خود را در اطراف محو خط بین واقعیت و توهم، ساخت فیلم های متحرک که بزرگترین هیجان انگیز روانشناختی در سینمای زنده را نشان می دهد [FLT] از ریتم کلاسیک کونو (FLT 1) نشان می دهد که احتمالا یک فیلم سریع است، در مقایسه با Darren Aronofsky's [F:2] Swan[ویرایش

غرب، نویر و زبان Genre Hamge

تمام ژانرها از صفحه نقره به یک رژیم منتقل شده اند. Shinichiro Watanabe's Bowboy Bebop ) به عنوان یک نامه عاشقانه به فیلم noir، اسپاگتی غربی ها و هنگ کنگ فیلم اکشن، هر قسمت یک آهنگ یا یک فیلم را ارجاع می دهد، از "A استروئید آبی" تا "Foking" فیلم های بصری واقعی خود را تنظیم نمی کند.

نوآرتروفیل ها همچنین در Monster (2004)، تریلر برجسته Naoki Urasawa در آلمان پس از جنگ سرد، سایه های شهری، ابهام اخلاقی، و جستجوی بی احترامی از گربه و صدا از یک هیجان انگیز درخشان، توهمی است که فریتس لانگ (F:2) را به نمایش می گذارد و شخصیت های خاص از نمایش فرهنگی را نشان می دهد.

قلم و باور: جنبش های هنری که آنژ را تعریف می کنند

فراتر از ارجاع مستقیم فیلم، انیمه به طور منظم روح جنبش های هنری پیشین را که چگونگی دیدن جهان را تغییر داد، به طور منظم از نور، رنگ، شکل و ترکیب برای ایجاد کل مدارس نقاشی و فلسفه بصری، جاسازی قرن ها تاریخ هنر به یک فریم واحد استفاده می کند.

تصویرسازی و لحظه ی ضبط شده

استودیو Ghibli فیلم های بسیار روشن، به ویژه آنهایی که توسط Hayao Miyazaki هدایت می شوند، و Isao Takata، عمدا با یک تصویرسازی شده در دوران کودکی، هنر کلود Monet و Pierre- Auguste Renoir بر اثرات تمرکز مستقیم نور، جو یک صحنه و زیبایی لحظات عادی تمرکز می کند.

سوررئالیسم و منطق رویاها

سوررئالیسم، با رد کردن نظم عقلانی و جشن آن از ناخودآگاه، یک خانه طبیعی را در یک انیمه پیدا می کند. Masaaki Yuasa بازی Mind Game - شاید خالص ترین نمونه از شخصیت های مجازی را به طور مستقیم، تصویر شخصیت اصلی آن را تقریبا بلافاصله، از طریق یک سری از نقاشی های بی معنی، به یاد می آورد که همه بیان ذهنی و رفتار فیزیکی به عنوان یک تصویر ذهنی آن را به عنوان یک شخصیت مستقیم از محیط های رقص.

به طور مشابه، آثار ساتوشی Kon، به ویژه Paprika ، تابع به عنوان مانیفست سوررئالیست متحرک، رژه اشیاء بی نظیر، عروسک ها و لوازمی که از طریق رویاها حرکت می کنند، یک انعکاس بصری مستقیم از افکار سوررئالیسم با اشیاء پیدا شده و غیرکانی Konor از این تصاویر عجیب و غریب استفاده می کند - به عنوان یک هدف واقعی از یک هدف هویت واقعی آن استفاده می کند.

بیان گرایی و دنیای داخلی

بیان، جنبش اوایل قرن بیستم که واقعیت را تحریف کرد تا حالات عاطفی و روانی را منتقل کند، به شدت بر چگونگی نشان دادن بحران های داخلی تأثیر می گذارد.[۱۰] ریشه ای از بیان بصری و کلیشه ای انسان، که به طور فزاینده ای بین چهره های خط لوله ای مشخص شده است، پنهان کردن آنو به طور فزاینده ای واقعیت مکانیکی را به نفع j، به عنوان مثال، به یاد می آورد که شخصیت های اصلی آن را به طور کامل از تصاویر قطعه ای که شخصیت های قطعه ای از آن استفاده می کنند.

مثال قدرتمند دیگر Belladonna از سادات (1973)، یک انیمه تجربی است که از نقاشی های رنگی و شات های پانورامای بیان کننده استفاده می کند تا داستان شکار جادوگر قرون وسطی و بیداری جنسی را به طور جدی نشان دهد. سبک بصری فیلم به شدت تحت تاثیر قرار دارد و serotic، اشکال ارگانیک از شکستن ایده آل هنری واقعی و تغییر دادن روح واقعی است.

رمانتیک بودن، هنر نوئو و پرستش طبیعت

زیست محیطی عمیق هیائو میازاکی کار خود را به جنبش رمانتیک قرن نوزدهم متصل می کند، که بارها از هیجان و وحشت جهان طبیعی در برابر تجاوز صنعتی (FLT:0Prin mononoke) آن را به نظر می رسد، که بیان قطعی این خویشاوند هنری است.

این نفوذ به سایر آثار نیز گسترش می یابد. موشی (2005-2006) مجموعه ای از داستان های روح آرام و طبیعی را ارائه می دهد که در آن ها، شکل های زندگی قدیمی - با یک پل های درخشان، هنر نوو delicacy به تصویر کشیده شده اند.

هنر انتزاعی، Punk Chaos و Impulse

برخی از محبوب ترین انیمه هویت خود را با پاره کردن کتاب قانون، کانال انرژی خام از 20th قرن آوانگارد و حرکات پانک. FLCL [Fart:1] موسیقی متن سنگ ژاپنی (2000، یک نوار ضد خشخاش شش رنگ، شاهکار از هرج و مرج کنترل شده است.

Kunihiko Ikuhara's ] روروک دختر Utena Chitena (1997) و ] ] [ ] [ [ [ ] ] [ ] [ ] دختر انقلابی] در تئاتر آوانگارد از پوچ و زبان نمادین نقاشی سوررئالیست کار می کند. [Ikuhararururu] از هنر تکراری استفاده می کند که به یاد آوردن یک تصویر فیزیکی و بیان آن در یک نماد جهان بصری است که به جای آن پنهان است که به جای آن، به جای آن، به جای آن، به جای آن، به عنوان یک رسم و بیان کردن یک رسم و بیان یک رسم و بیان یک رسم و بیان یک رسم و بیان یک رسم و بیان آن، به جای آن، به جای یک رسم و بیان یک رسم و بیان یک رسم و بیان آن، به جای آن، به جای استفاده می کند که در یک رسم و بیان آن، به جای آن، به جای آن، به جای آن، به جای اجرای یک رسم و نقل و بیان تاریخی است که در آن، به جای آن، به جای آن، به جای آن، به جای آن، به جای آن، به جای آن، به جای اجرای یک رسم و نقل

ساخت یک Vocabulary: اثر Cumulative

آنچه این همسن ها را به قدری قدرتمند می کند این است که آنها خدمات فن آوری جدا نیستند؛ آنها بلوک های ساختمانی واژگان بصری منحصر به فرد انیمه هستند، هنگامی که یک بیننده نور بهره برداری را در یک فیلم گنلی یا غم و اندوه بیان در ایوانگل، اضافه کردن احساسات عمیق تر از Puella، تاریخ هنر تبدیل به یک زبان مشترک بین مخاطبان و خالق، کنجکاوی و سواد فرهنگی تفسیر، علاوه بر این که اثر سحر و جادو را به آن است، فقط می تواند به آن اشاره ای از داستان های دیجیتال مدرن را ایجاد کند، و نه تنها با اضافه کردن آن را به عنوان یک داستان های مرجع آن را تقویت کند.

این گفتگوی مداوم تضمین می کند که رسانه هرگز رکود نمی کند، هر نسل جدیدی از مطالعات آنارشیستی نه تنها میازاکی و اوتومو بلکه مدیران فیلم اروپایی و هنرمندان خوب که الهام بخش آنها هستند، یک شکل هنری است که قرن ها فرهنگ بصری را به حرکت ترجمه می کند، ارائه یکی از قابل دسترس ترین و فوری دروازه به غنی از تاریخ هنر جهانی است که به شکل یکپارچه از تبدیل شدن جنگل های خلاق، بلکه به یاد می آورد، نه به شکل تبدیل شدن از یک شهر خلاق، بلکه به یک شکل تبدیل کننده است.

ادامه مطلب بعدی Threads برای دنبال کردن

اگر این اتصالات علاقه شما را به خود جلب کند، می توانید با بازدید از از صفحه هنر مدرن در Hayao Miyazaki عمیق تر کاوش کنید، که روند هنری و تأثیرات آن را برجسته می کند، برای تجزیه و تحلیل فیلم، کانال Criterion اغلب به گذشته در سینما و کارگردانان بین المللی که یک رژیم عمیق تر از هر یک هنر و یک نگاه به معنای بازگشت به یک لایه های جدید است، و یک هنر تازه است.