ظهور Anime به عنوان معماری Muse

برای دهه ها، انیمه فرهنگ جهانی پاپ را بسیار فراتر از صفحه نمایش های تلویزیونی شکل داده است.[۱] زبان بصری متمایز آن – خشن، نئون-دبیر-دبیرون، لابی های شهری، و ساختارهای بی پرده، به طور مداوم به عنوان یک جهان واقعی تبدیل شده است؛ معماران و طراحان شهری در حال حاضر به دنبال سریال هایی مانند فلسفه ی سفارشی سازی [F] هستند، نه فقط به دنبال راه حل های سبک زندگی در یک نقطه ی جهانی 2:3 و رنگ دیجیتال برای طراحی.

این پدیده صرفاً در مورد کپی کردن مسیرهای شهری متحرک نیست، بلکه به جریان های فرهنگی عمیق تر می پردازد: تغییر ارزش شهرنشینی پس از آتش ژاپن، اشتهای جهانی گردشگری "otaku" و تمایل فزاینده ای برای محیط هایی که احساس زنده بودن، پاسخگو و لایه برداری با معنی این مقاله بررسی می کند که چگونه منابع مالی در طرح های معاصر و معماری شهری، ترویج نفوذ اولیه خود را از امروز به نفوذ هوشمند امروز ردیابی می کند.

چشم انداز بنیاد شهر

برای درک قرض های معماری، ابتدا باید مواد منبع را بازبینی کرد. آثار نیمه ای از کرم سایبرپانک و دوران های منچا شهرها را به عنوان شخصیت های خود نقاشی کردند -ودینامیک، سرکوبگر و فراموش نشدنی.

Neo-Tokyo: نئون و Ruin

Katsuhiro اوتولو 1988 شاهکار Akira ارائه یک نئو-توکیو پس از آخرالزمان که هر دو پروژه های hyper-مدرک مدرن و پوسیدگی آن را به یک کل هرج و مرج از بتن وحشیانه، بزرگراه های بی پایان و بیلبورد درخشان است.

Ghost in the Shell’s Networked Megalopolis

Mamoru Oshii 1995 Ghost در Shell ارائه یک دید بیشتر به طور دقیق غیر شخصی بود، شهر ساحلی آب دریا، Newport، برج های شیشه ای برجسته، تبلیغات هولوگرافیک، و سیستم های حمل و نقل بالا نه تنها پس زمینه؛ آن نماد داده های مبتنی بر ابر، و برنامه ریزان شبکه های بصری شهر توکیو به طور مستقیم الهام بخش این فیلم های واقعی است.

شهر قلعه ایوانگلیون و عمودی

پیدایش ایوانگلیون توکیو-3، شهری که می تواند ساختمان ها را به زمین برساند تا زیرساخت های دفاعی را افشا کند، در حالی که مفهوم ژئو-front فانتزی باقی می ماند، وسواس سری با پشته عمودی، لایه های زیرزمینی، و شهرنشینی دفاعی بر معماران ژاپنی که در مناطق زلزله کار می کنند، تأثیر گذاشته است.

اصول طراحی Anime-Inspired Design Principles

به جای تکرار مستقیم، نفوذ یک رژیم اغلب به عنوان اصول تکراری که طراحان از صفحه نمایش انتزاعی می کنند، این نسخه های سطحی نیستند؛ آنها استراتژی هایی هستند که تغییر شکل دادن به فضا را تجربه می کنند.

عمودی و Elevated Circulation

شهرهای آنی به ندرت مسطح هستند، آنها در سطوح متعدد قرار می گیرند (سطح خیابان)، پل های پیاده بالا، خطوط زیرزمینی تجاری و باغ های پشت بام، این رویکرد لایه ای مشکلات دنیای واقعی کمبود زمین و ازدحام عابران شهری را حل می کند: RLT5، مانند میدان چند لایه ای توکیو (FLT3).

نورپردازی قابل برنامه ریزی و پاسخگو

اشباع نئون از انیمه مسلماً نمادین ترین ویژگی آن است.[۵] به جای روشنایی ثابت، پیاده سازی های مدرن از سیستم های LED پویا برای تبدیل نماها به بوم ها استفاده می کنند. Kabukicho Tower به شدت یک صفحه نمایش دیجیتال عظیم و باندهای نور قابل برنامه ریزی را ادغام می کند که تبلیغات غول پیکر را از [F:2. [A] ایجاد شدت نور [F3] تغییر می دهد.

Biomorphic و Geometric Fusion

در این میان، در این میان، در این میان، از جمله در این میان، به صورت زیر، به صورت زیر، به صورت زیر، به صورت زیر، به صورت زیر، به صورت زیر، به صورت زیر، به صورت زیر، به صورت زیر، به صورت زیر، به صورت زیر، به صورت زیر و رو، به صورت زیر، به صورت زیر اشاره می شود.

Info-Dense Urban Surfaces

پس زمینه های آنی با نشانه گذاری، هولوگرام ها و خواندن داده ها درهم تنیده شده است [این استفاده از نماهای رسانه ای را مشروعیت بخشیده است، راه یابی واقعیت افزوده و مبلمان خیابانی دیجیتال Dotonbori در اوزاکا، با خرچنگ های مکانیکی غول پیکر و بیلبوردهای متحرک، یک مدل واقعی برای بسیاری از سازندگان تکنولوژی است که اکنون به طور دقیق در منطقه اطلاعاتی کره جنوبی متصل می شوند:

مطالعات موردی در طراحی شهری Anime-Inform Urban Design

چندین پروژه ساخته شده و پیشنهادی نشان می دهد که چگونه مفاهیم انیمه در مقیاس مادی می شوند، این مثال ها طیف را از هم جنس ظریف به مناطق موضوعی کامل نشان می دهند.

روپونگی هیلز: شهر با تکنولوژی بالا

در سال ۲۰۰۳ تکمیل شد، Roppongi Hills برج [FLT1] یک شهر مینیاتوری را که به نظر می رسد از یک فیلم Oshii برداشته شده است، مجتمع دفتر، خرده فروشی، مسکونی و برنامه های فرهنگی در یک مانیتور عمودی و افقی متصل شده توسط، آسانسورها و پیاده روی بزرگراه ها را با بالاترین ایستگاه نور واقعی (F) نشان می دهد که به طور مستقیم در یک مانیتورهای نور شب متصل شده است.

Akihabara و Otaku-Centric Streetscape

توکیو Akihabara منطقه شهری از یک بازار الکترونیک غیر رسمی به یک mecca برای انیمه و فرهنگ بازی تکامل یافته است، طراحی شهری آن در حال حاضر به طور مستقیم به آن هویت پاسخ می دهد - کل ساختمان های حاشیه ای در شخصیت ها پیچیده؛ پیاده روی آهنگ های بازی؛ و AhabaraD] UX [F] ساختمان گردشگری واقعی است که میزبان واقعی است.

Tokorozawa Sakura و Cool Japan Fund

در سال 2020 افتتاح شد.[0] [FLT:Tokorozawa Sakura] [FLTscape:1] در نزدیکی توکیو یک تلاش عمدی برای ساخت یک قطب فرهنگی الهام بخش از ابتدا است، خانه های پیچیده یک هتل گسترده تر، یک کتابخانه مانگا، سالن های رویداد و موزه فرهنگ تحریف شده (FLT:2Kadokawaawa) [F:3، یک طرح قابل توجه گرانیتی طراحی شده است که اغلب شبیه به یک ساختمان های واقعی از واقعیت است.

Global Outposts: Anime Districts Abroad

در شهرهایی که دارای جوامع بزرگ طرفداری هستند، توسعه دهندگان از زیبایی شناسی های آبستن بهره برداری می کنند.[۱۰] یک باغ وحش کوچک (FLT=) و حتی یک باغ وحش کوچک را جذب می کند؛ و حتی یک باغ بصری را نیز می توان توسعه های مختلف را مشاهده کرد که شامل صفحه نمایش های هنری دیجیتال و تاسیسات پاپ-up الهام بخش یک رژیم است.[۳][۳]

هویت فرهنگی و قدرت نرم جهانی آنژ Aesthetics

معماری آنشی بیش از تزئینات است؛ آن را یک روایت فرهنگی (برای ژاپن) می گوید، یک استراتژی قدرت نرم است، تبدیل شهرها به تبلیغات زنده برای صادرات خلاق کشور است. Cool ژاپن طرح به صراحت پروژه هایی را که محتوای رسانه ها را به فضاهای فیزیکی ادغام می کنند، به رسمیت می شناسد که یک ساختمان می تواند به عنوان یک ساختمان عملکردی باشد.

در سطح محلی، این طراحی جامعه را پرورش می دهد، در محله هایی مانند Nakano Broadwayno Broadway ، خود معماری - راهروهای باریک، نشانه های متراکم و یکپارچه سازی متصل -احساس مانند هدایت یک رژیم، این غوطه وری روان شناسی نه تنها گردشگران بلکه خلاق است که یک چرخه علاقه مندان به خود را تغذیه می کنند و مراحل تولید را جمع آوری می کنند، و برای تقویت یک بازی های مالکیت، و ساخت و ساخت و ساخت و ساخت و ساز، و ساز، و ساخت یک سیستم های AR.

همچنین یک فشار ظریف در برابر مدرنیسم جهانی همگن وجود دارد، در حالی که آسمان خراش های شیشه ای در همه جا تکثیر می شوند، پروژه های نفوذی اصرار بر تزئین، رنگ و روایت (FLT:0 Shibuya Stream توسعه، به عنوان مثال، ادغام یک باغ Meandering که به یاد آوردن طبیعت و کارهای مشترک است - نباید یک اصل هویت را بخواند.

مسیرهای آینده: از هم استاتیک تا جهان های تعاملی

همانطور که هر دو انیمه و تکنولوژی تکامل می یابند، مکالمه معماری به سمت تعامل زمان واقعی و محیط های مبتنی بر داده حرکت می کند. خط بین ساختمان و رسانه حل می شود.

لایه های واقعیت افزوده

تصور کنید که یک گوشی هوشمند را در یک دیوار غیر توصیفی قرار دهید و یک برچسب هشدار هولوگرافیک (HLT:0) را از روان شناسی یا یک پانل وضعیت میدان به سبک NERV از کدهای صفحه نمایش دودویی Evangelion] مشاهده کنید معماران در حال حاضر با استودیو های AR به ساختمان های استاندارد (Flaying) همکاری می کنند.

ساختارهای کینزی و قابل تغییر

در حالی که ساختمان های قابل جمع آوری توکیو-3 همچنان علمی تخیلی هستند، عناصر خویشاوندی وارد معماری می شوند (FLT:0) Shed در نیویورک، یک پوسته متحرک در راه آهن، اشاره در آینده ای که مکان های بزرگ در مقیاس خود را پیکربندی مجدد می کنند - مفهوم یک انیمه در دانشگاه توکیو (Fuma3) آزمایشگاه های هواشناسی می تواند به طور منظم تغییر دهد.

ساخت های شهری AGenerated Urban Fabrics

پس زمینه های انیمه اغلب توسط الگوریتم های خطوط لوله تولید ایجاد می شوند، ایجاد شهر پیچیده ([۲] از پارامترهای مختلف، این تکنیک در حال حاضر به برنامه ریزی شهری نشت می کند.شبکه های مجاور (GANs) آموزش داده شده در یک رژیم هنوز هم می تواند طرح های خیابان قابل قبول و مدل های انبوه که اولویت بندی تراکم بصری و گردش های لایه ای را در اوزاکا (FLT) به طور پیش فرض توسط ابزار دید 2:

شهرهای آب و هوا-Resilient Anime Cities

در این میان، شهر های پر از سکنه در این شهر به نام «مَهُمَهُوا» (عَلَهُمْهُمْهُمْهُمَهُمْهُمَهُمْهُمَهُوا وَهُمْهُمَهُوا وَهُمَهُوا مِهُمْهُمَهُمَهُوا مِهُوا مِهُوا مِهُوا مِهُوا مِهُوا مِهُمْهُمَهُوا مِهُمْهُمْهُوا مِهُوا مِهُمْهُمْهُمْهُوا مِهُمَهُوا مِهُوا مِهُمْهُمْهُمْهُوا مَهُمَهُمَهُمَهُمْهُمَهُمَهُمَهُمَهُوا مِنَهُوا مَهُ

چشم انداز های انتقادی و نگرانی های معتبر

Skeptics استدلال می کند که خطرات معماری یک رژیم در حال تبدیل شدن به "تخلاقی استراتژیک" سطحی است، یک طنز که مسائل جدی شهری را نادیده می گیرد. موزه [FLT:Nintendo] [FLT 1 در کیوتو، در یک کارخانه سابق، در معرض آتش سوزی برای پارک موضوعی بیشتر از موزه به طور مشابه، گسترش "ii" پیچیدگی های بصری تفکر - نه فقط می تواند یک شکل واقعی بازاریابی بصری است.

علاوه بر این، اولویت زیبایی شناسی های یک رژیم توسط توسعه بزرگ شرکت (شرکت) می تواند معنای زیر فرهنگی را رقیق کند، هنگامی که یک کاندوم لوکس اتخاذ می کند (FLT:0Evangelion روشنایی شب الهام گرفته، طرفداران ممکن است از نور شب قدردانی کنند، اما همچنین یک eth به دنیا آمده از ریشه های فرهنگی را، موفق ترین پروژه ها را به خوبی توسعه می دهد.

نتیجه گیری: ساخت شهر واقعی-World Anime

آنشی دیگر فقط سرگرمی نیست؛ یک طراحی قانونی است [[۱] معماران را برای ساخت فضاهای شهری انعطاف پذیر، انعطاف پذیر و فرهنگی resonant، از عمودی لایه ای از روپونگی هیلز به نقاط نور قابل تشخیص کابیچو، اثر انگشت سری مانند Akira [Fhost] مدرن، تنها در محیط زیست مشاهده شده و به عنوان سیستم های متحرک قابل مشاهده تر از ShellLT3، الهام بخش دیگر از محیط زیست Shell3، و غیره.

شهر نسل بعدی صرفاً به یک رژیم اشاره نخواهد کرد؛ آن را با کدهای آن کار می کند - داده های اشباع شده، بصری، قابل انطباق، و با روایت برای معماران و طراحان شهری، درس روشن است: آینده دهه ها پیش در جوهر و رنگ ترسیم شده است.