نگاهی به محبوب ترین هنرمندان مانگای قرن بیستم

رنسانس مانگا قرن بیستم

قبل از اینکه مانگا تبدیل به یک نیروی فرهنگی جهانی شود، یک شکل معتدل سرگرمی ریشه در سنت های هنری ژاپنی و بهبود پس از جنگ کشور بود، قرن بیستم شاهد تکامل متوسط از نوارهای ساده و کمدی به یک هنر روایت پیچیده بود که قادر به کاوش هر ژانری از فانتزی حماسی برای تبدیل واقعیت اجتماعی است.این تحول توسط نسل هنرمندان رویایی که در حال حاضر به شکل عمیق هنر، و داستان های داستان های هنری در سراسر جهان، که به شکل داستان های هنری آن ها تبدیل شده اند، نشان می دهد، و به یک هنر، به یک هنر سنتی هنر هنر هنر هنر هنر هنر هنر سنتی فرهنگ های داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان های هنری است که به طور کامل و هنر، که به شکل داستان های هنری است، از فانتزی و ساختار فیلم های هنری است که نشان می دهد، از فانتزی اجتماعی آنها را به یک انسان های هنری است که نشان می دهد، که نشان می دهد، که به یک هنر، که نشان می دهد، به یک هنر، که به یک هنر، به یک هنر، به یک هنر، به یک هنر، به یک هنر، به شکل داستان های هنری سنتی و فرهنگ های اجتماعی و فرهنگ های هنری سنتی و هنر، به شکل میلیون ها، نشان می دهد، به شکل داستان های هنری سنتی

Osamu Tezuka: معمار مانگا مدرن

هیچ بحثی درباره مانگای قرن بیستم نمی تواند بدون اوسامو تازوکا آغاز شود، که به طور گسترده ای به عنوان "خدا منگا" شناخته می شود، او بیش از هر خالق واحد برای تبدیل کمیک به یک رسانه روایت معتبر که در سال 1928 در تواترکا متولد شد، اوزاکا، به فریم ورکینگ فیلم های دیزنی را تماشا کرد و تکنیک های سینمایی را جذب کرد که بعدا طرح های اولیه او را تعریف می کردند، و به طور اساسی در حال تغییر دادن زاویه های فیلم های سینمایی نزدیک بود.

همچنین در این زمینه، به عنوان یک مدل از جمله [[رده:رده:]]، [[رده:رده:]]، [[رده:رده:]]، [[رده:رده:]]، [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده: [[رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده

آثار بزرگسالی او، به ویژه Phoenix و Adolf ، نشان داد که انسان می تواند با فلسفه، مرگ و میر، و تاریخ با دقت فکری گسترش یابد موزه رسمی Tezuka و بایگانی مقیاس حیرت انگیز خروجی و آن را برجسته؛ بیش از 700 دستیار آموزش دیده در مورد شیوه های انسانی خود را که در آن به طور اساسی الهام بخش و یا تصویر برداری از آن بود ".

Akira Toriyama: Redefining Global Shunen

اگر تازوکا چارچوب را ساخت، Akira Toriyama سوخت راکت را اضافه کرد [در اواخر دهه ۱۹۷۰ با Slump ، Toriyama به سرعت شهرت برای هنرهای سفید، خط تمیز و طنز نظامی بی نظیر را به دست آورد، اما آن را [F:2.Dragon Ball [FLT3] [F:3] آغاز کرد، که به یک افسانه ای از آن الهام گرفته شده است که به او الهام گرفته شده است.

سبک هنری توریاما بلافاصله قابل تشخیص است: شخصیت های زاویه ای، عضلانی با ژست های پویا و توالی های عمل انفجاری.او پس زمینه های ساده ای را برای تمرکز بر حرکت، تکنیک که باعث شد صحنه های مبارزه با سرعت و وضوح باور نکردنی، فلسفه طراحی او بر روی silhouettes و اشکال قابل خواندن تاکید، اجازه می دهد خوانندگان به دنبال کار پیچیده بدون سردرگمی.

فراتر از کار خود، طرح های شخصیت توریاما برای Dragon Quest ، نفوذ خود را بر نسل کامل رسانه های ژاپنی تقویت کرد، توانایی او برای مخلوط کردن طنز، سهام بالا، و رشد شخصیت های صمیمانه نشان داد که داستان های اکشن نیاز به قربانی کردن احساسات مجدد نیست، حتی امروز، هنرمندانyama به نقل از نسخه های بصری و راه اندازی یک انسان اصلی است که چگونه می تواند یک انسان را به عنوان یک ویژگی های منحصر به فروش برساند.

رمکو تاگاشی: شکستن موانع جنسیتی با Wit و Heart

در حالی که ماگا اغلب بر نمودارهای فروش تسلط داشت، Rumiko Takahashi (فضایی را که به آسانی طبقه بندی شده بود، به عنوان یکی از هنرمندان موفق ترین مانگا زن در تمام زمان ها، او پیشگام نه از طریق حمایت بلکه از طریق برتری هنری و سخنرانی فوق العاده خود را، کار شکستن او، [FLT0Uruseitsu [F] [F] [F] که من به عنوان یک داستان عاشقانه، و یک داستان عاشقانه [F]، و یک داستان عاشقانه [F]، و یک داستان عاشقانه [F]، و از دست دادن، و از دست دادن، و داستان های عاشقانه [F].

شخصیت تاahashi نوشتن برای شخصیت های معیوب و قابل درک آن است ( Lum، شاهزاده بیگانه از Yatsura ، به طور همزمان یک دختر رویایی مرد و یک شخصیت برجسته، بیان قوس زنانه منفعل رایج در مردان 1980. [F:2] [FLT] چشمک زدن به جای آن، و یک سبک بصری واقعی و روشن، به وضوح روشن، و بیان کردن قوس زنانه منفعل است که در نوع مردانه رایج است.

تا اواخر قرن بیستم، تاتاشی سقف شیشه ای صنعت را شکسته بود، و ثابت کرد که زنان می توانند لیست های پرفروش را در ژانرها زمانی که قلمرو مردانه در نظر گرفته شده بود، باز کرد موفقیت تجاری او درب هایی را برای جانشینانی مانند CLAMP و Hiromu اراکawa باز کرد، تمام شخصیت های دوگانه طنز و دلهره آور او یک معیار برای داستان سرایی شخصیت شخصیت شخصیت شخصیت محور شخصیت است که به طور انتقادی از آن ها اقتباس می کند، که شخصیت های معتبر و شخصیت های شخصیت های شخصیت های برجسته ای که به سادگی از شخصیت های شخصیت های شخصیت های شخصیت های شخصیت های شخصیت های جنسیتی آنها فراتر می ماند.

جنبش Gekiga و روایت های بالغ

در حالی که Tezuka بر داستان سرایی همه ساله متمرکز بود، جریان موازی در اواخر دهه 1950 به دنبال فشار مانگا به سرزمین تاریک تر، واقع گرایانه تر بود. gekiga حرکت خیره کننده شهری (عکس های مبهم) نشان داد که کودک به طور مستقیم از "منگا" و هدف برای یک بلوغ سینما-فلوئن، هنرمندان جوان مانند کار اصلی و روان شناسان، به طور مستقیم از طریق شکستن مجلات اصلی زندگی واقعی، و تیزهوشی خود، تا به طور مستقیم تاکید کرد.

هیرشی هیراتا: The Samurai daten

در میان پیشگامان گیلگا، هیرشی هیراتا، از تحقیقات تاریخی دقیق و خام، هنر ضرب و شتم سامورایی خود، مانند Gishiden ژاپنی، به راحتی متمایز می شود؛ و Condor noovaata] هیچ گونه شروتیک [F3]، تحقیقات عاشقانه را در مورد واقعیت های خشن و بی نظیر ژاپنی نشان می دهد که او می تواند یک اثر خشونت های سنگین را نشان دهد.

Shigeru Mizuki:lore و Supernatural

یکی دیگر از شخصیت های اصلی که خط بین مانگا محبوب و بالغ را تیره کرد، Shigeru Mizuki بود که عمدتا برای داستان های یوکای (حجاب فوق طبیعی) شناخته شده بود، Mizuki بورس تحصیلی فولکل را با داستان های عمیق شخصی خود ترکیب کرد (FLT:0GeGeGeGeGe هیچ کیتوپاتی[F:1] هیولاهای قومی را به خاطرات تاریخی خود جذب کرد، در حالی که او را به عنوان یک داستان های شخصی خود از دست داد.

هویت دوگانه میزوکی به عنوان فولکلوریست و هنرمند به او اجازه داد تا گذشته را به طور منحصر به فرد پخش کند و در غیر این صورت داستان های یوکای او صرفاً ترسناک یا فانتزی نبود؛ آنها وسایل نقلیه ای بودند که به بررسی هویت ژاپنی، سنت های روستایی و رابطه بین انسان و جهان طبیعی میلو می توانستند با آن ها همکاری کنند.

Katsuhiro Otomo: Cyberpunk و محدوده ی سینمایی

هیچ خلاصه ای از مانگا انسان قرن بیستم بدون کاتزوارو اوتومو کامل نیست، که Akira انقلابی در ادراک متوسط و بین المللی از انیمه است. Serialized از 1982 به 1990، Akira یک شورش گسترده، دیسپرتیتوکیو را با جزئیات پیچیده ای از کتاب های هنری، ارائه داد.

نفوذ اوترو فراتر از گسترش می یابد؛ آثار کوتاه پیشین او و پروژه های مداوم یک واژگان بصری برای سایبرپانک ایجاد می کنند که همه چیز را از Ghost در شل تنظیم شده است؛ پیش نویس های او دقیق و آهسته ساخت و ساز طبیعت داستان سرایی که می تواند به عنوان یک تصویر بزرگ از آن ساخته شده است.

دانلود بازی Trailblazers Beyond The Mainstream

در حالی که Tezuka، Toriyama و Takahashi اغلب بر روی عقب نشینی تسلط دارند؛ قرن بیستم تعدادی از نوآوران دیگر را تولید کرد که یک علامت غیرقابل تصور را در زمینه های فرهنگی Fujiko F. Fujio (نام محبوبی که توسط دو هنرمند همکار استفاده می شود) ایجاد کرد: FLT:0Doraemon [F:1، یک فیلم کمدی خلاق و جذاب که شامل یک تصویر گربه ای از هارمون است.

Go Nagai تابوهایی را با یک سری از سریال های بسته بندی شده و خشن مانند شیطانمن و یک کاتالوگ از کتاب های مازه تر Z [FLT3]، گسترش مرزهای آنچه که در مجلات کودکان قابل قبول بود، نشان می دهد که مرزهای باز برای درب های بیشتر در سراسر صنعت محتوای جدید است که هر انسان می تواند آن را به عنوان یک تصویر از تنوع متوسط از هر انسان اضافه کند.

یک میراث زنده

هنرمندان قرن بیستم صرفاً مجموعه ای از افراد را ایجاد نکردند؛ آنها یک زبان بصری و یک اکوسیستم کسب و کار را ساختند که برای نسل ها شکوفا می شد، تمایل آنها به آزمایش با فرمت، موضوع و تکنیک هنری افزایش یافته است که دسترسی جمعیتی مانگا از کودکان به بزرگسالان، از خوانندگان مرد تحت سلطه تا مخاطبان جنسیتی متعادل، صنعت آنها ایجاد و آن را گسترش داد؛ متمرکز بر روی ریتم های زنجیره ای مدرن در این گروه چند هفته ای و شخصیت های تحریری که هنوز هم به عنوان یک شخصیت اصلی از شخصیت تحریر در این شخصیت تحریریه ای از شخصیت تحریریه و یا یک انسان باقی مانده اند.

همانطور که قرن تعطیل بود، مانگا به طور کامل از سرگرمی طاقچه به یک فرم هنری شناخته شده جهانی منتقل شده بود. بنیاد گذاشته شده توسط این هنرمندان با نفوذ باقی مانده است که بازدید های معاصر ساخته شده است صفحات اصلی خود را، حفظ شده در موزه ها و تجزیه و تحلیل در مقالات علمی، ادامه به الهام بخش نه تنها کاریکاتوریست، بلکه فیلمسازان، طراحان بازی، و تصویرگران نشان می دهد که اندازه واقعی از آثار هنری خود را به عنوان یک مرد ضروری است که هنوز هم به عنوان یک شخصیت اصلی آن را به عنوان یک شخصیت اصلی آن را آغاز کرده اند و نه تنها یک شخصیت اصلی آن را به عنوان یک شخصیت اصلی آن را به عنوان یک شخصیت اصلی آن را به عنوان یک داستان های ضروری است.