Animek gaitasun berezia du egoera lasaiak eraldatzeko, itxaropen bizi, bizigarri, narratibo ukigarrietan. Elkarrizketan eta kanpoko ekintzetan oinarritzen diren euskarriek ez bezala, anime-serie eta filmik onenak beren pertsonaien isiltasun motel eta pisutsuetara gonbidatzen zaituzte, banantze-kea edo aurrea hartzeko tentsioa zure bihotzaren taupada bezain erreala bihurtuz. Istorio horiek ez dizute esaten luzeerari buruz bakarrik, minutu batez bertan bizitzeko eskatzen dizute. Hizkuntza bisualak, etenak eta gogoetatsuak, eta nahita, edozein lehergai baino indar handiagoa sortzeko.

Protagonista batek euria ikusten duenean leiho bat, agindutako gutun bat asteak ez direla iritsiko, edo gereziondo baten azpian dagoen emakume gazte bat jarraitzen duzunean, ez zara bakarrik minari begira geratzen. Denboraren ehundura bera xurgatzen ari zara, segundoak betikotasunetara hedatzen dira itxaropenaren eta oroimenaren arabera. Artikulu honek agerian uzten ditu narrazio-teknikak, karaktere-bidaiak eta kultur azpikorronteak, animean hain indar sakonak zain eta irrikatzen dituztenak. Adimenaren arabera, elementu horiek serie bikainean nola ehuntzen diren eta filmetan, eta unerik sakonenetan, unerik sakonenetan, zure ustez, zure euskarririk sakonenetan zehar mugitzen diren.

Zain egotearen eta irrikaren esentzia Animeren istorio-kontaketan

Bere muinean, animeak ez ditu egoera pasiboak bezala tratatzen, baizik eta paisaia emozional aktiboak bezala, non pertsonaiak eboluzionatzen diren, harremanak probatzen diren, eta denboraren esanahia bera zalantzan jartzen den. Gai horiek sarritan egitura narratiboan kapsulatzen dira, non gratifikazioaren atzerapena tentsio dramatikoaren iturburu funtsezko bihurtzen den.

Pazientzia, aldez aurretikpena eta erre motela

Animean pazientzia ez da etsipen sinple gisa agertzen. Horren ordez, egoera dinamikoa da, inhalamendu luze eta egonkorra, sor daitekeen edo ez den askapenaren aurrean. Horrek erakusten du pisu emozionala transmititzeko orduan, aurrerapena irrikaren motorra dela, keinu txiki bakoitza monumental bihurtzen duen tentsio hedatua. Horrela, pertsonaiak postontzi huts bat egiaztatuko du egunero, edo nola mugitzen diren tren batean, mundua aurrera doan bitartean. Narrazioak nahita egiten du, eta ez du ezer egiten, eta ez du esaten, aldi berean, esperientzia filosofikoaren aurrean, denbora-tartea ez dela denbora-ko jarrera bat, eta ez dela denbora-pentsamendu bat, aldi berean, denbora-denboraren araberakoa, eta ez dela, aldi berean, aldi berean, ez da, ez da, ez da, ez da, eta, ez da, ez da zure jarrera filosofikoa, aldi berean, aldi berean, zure jarrera bat, zure pentsamenduaren araberakoa, eta, aldi berean, zure pentsamenduaren araberakoa, zure pentsamenduaren araberakoa, zure jarrera hori, zure pentsamenduaren araberakoa, zure pentsamenduaren araberakoa, zure pentsamenduaren araberakoa, eta, zure pentsamenduaren araberakoa, zure pentsamenduaren araberakoa, zure pentsamenduaren araberakoa, zure pentsamenduaren araberakoa, zure pentsamenduaren araberakoa, zure pentsamenduaren araberakoa, zure pentsamenduaren araberakoa

Poliki zabaltzen den hau ahots-interpretatzaileengandik eta animazio-aukera sotiletatik abiatutako ekintza isil eta isiletan oinarritzen da. Ezpainen dardara txiki batek, begiak, ate huts batean denbora gehiegi irauten dutenak, mikroadierazpen horiek irrikaren hiztegi bihurtzen dira. Animazioak ez du oihurik egin beharrik, xuxurlatzen du, eta zu hurbilago egoten da. Hori egitean, euskarriak begizta enpatia indartsu bat sortzen du. Ez duzu itxaron-karakterrientziarik ikusten, zure arnasa motela sentitzen duzu, zure sorbalda astuna haien premiaren pisuarekin.

Indar narratibo gidatzaile gisa luzea

Funtzioak karaktere soil baten ezaugarritik urrun; anime askotan, erdiko motorra da, eta horrek osatzen du heroi baten bilaketa, kanpoko abentura barneko erromesaldi bihurtzea. Protagonistak etxe galdu baten, maitasun galdu baten edo etorkizun idealizatu baten desira duenean, hartzen duten urrats bakoitza ausentzia emozional horrek koloreztatu egiten du. Diseinu narratibo honek bermatzen du borroka, bidaia edo eguneroko errutinak ere garrantzi sakonagoa dutela. Ez zara helburu bat, ez zara soilik bilatzen ari, baizik eta huts-hutsune baten bihotza inguratzen ari zara.

Motiboak kontrasteen bidez adierazten du, oroitzapenaren beroaren eta oraingo hotzaren artean, munduaren zarataren eta isolamenduaren isiltasunaren artean. Anime serieak, adibidez, 5 Centimetro segundoko, teknika hau erabiltzen du, ezaugarrien arteko distantzia handituz, ez bakarrik kilometrotan, baizik eta sentimendu hitzgabeetan eta urtaroen jitoan. Bide hori aurkeztuz, emozioen geografia bihurtzen da. Desiraren eta damuaren barneko paisaia mapatzen du, eta lurralde ezagun batera gonbidatzen zaitu, non kokatzen den esperientzia lortu ondoren, esperientzia hori lortu baino gehiago lortzen den.

Nostalgia eta denboraren igarobidea

Zaintzearen pisu emozionalaren erdian nostalgia dago, denborak ezinbestean eramaten gaituela herri eta lekuetatik. Animek sarritan denbora-distantzia aldatzen du irrika zabaltzeko, iragana eta oraina ebakitzeko, zorion-uneak oroitzapenean nola kalibratu diren erakusteko. Pertsonaia bat haurtzaroko auzo ezezagun batean zehar ibiltzen da, edo ikusten duzu uda ahaztuen mosaiko bat argi beroan, gainjarrizituan. Eszena horiek oihartzun egiten dute, beti etorkizunaren zain ez dagoela aitortzen baitute; batzuetan, urte bat atzera egin ezin dela iraganaren aurrean aldarrikatu.

Denboraren tratamendu honek ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Itxarote eta iraupen-pieza harrapatzen duten maisulanak

Anime batzuk gai hauen behin betiko esplorazio gisa daude, bakoitzak lente berezi bat eskaintzen du, non distantzia, debozioa eta adiskidetasunak itxaroten duten esperientzia osatzen duten. Argi-urteko banaketa kosmikoen eskalatik, herri txiki bateko gelaren muga intimora, lan horiek artera bihurtzen dira. Historia sakonenak izaten dira, sarritan, isilenak, eta emoziorik astunenak ez dira hitzez hitz eramaten, haien arteko isiltasunetan baizik.

Urruneko izar baten ahotsak: Banako galaxia

Makoto Shinkairen film laburra, izar urrun baten bi lurrinak, bakartasun kosmikoa istorio pertsonal sakon batean konprimatzeko klase nagusia da. Premisa hau bezain sinplea da: erdiko bi lagun, Mikako eta Noboru, banandu egiten dira Mikakok izarrarteko gerra batean parte hartzen duenean. Espaziora bidaiatzen duen heinean, denbora hartzen du bere testura iristeko, eta denbora hartzen du, denbora tarte horretan, denbora tarterik gabe, denbora tarterik gabe, denbora tarterik gabe, helduen arteko komunikazioan, denbora galtzen da.

Shinkai, etxeko ordenagailu batean bakarrik sortutako film gehiena, distantzia gurutzaezina poesia bisualera itzultzen du. Espazioko zizaila metaliko hotz eta metalikoak Noboruren Lurraren bizitzako ñabardura bero eta nostalgikoekin kontrastea egiten du. Atzeratutako erantzun bakoitzak urteen pisua darama, maitasun-forma aktibo eta mingarri batean itxaronda. Filmak gogorarazten dizu zain egotea ez dela neutrala, aukera bat da, ezinezkoen aurkako debozio-ekintza etengabea.

Makoto Shinkairen Urtekariko Oeuvre

Shinkai-k karrera bat eraiki du distantzia eta irrikaren mina bikainean zehar, eta bere film luzeak hedatzen dira izar urrun baten erdian sartutako gaietan, Izar urrun baten elkartze urrunaren erdian . 5 Zentimetroak segundoko, 3]] Byokousu 5 Zentimetroko topaketan] egituratzen da, eta Takaki izeneko mutil bati jarraitzen dio, bere lehen maitasunetik urruntzen den heinean, Akari-ren arteko bereizketak, alegia, alegia, azken aldian, beste bost zentimetroko mugimenduetan, eta mugimenduetan, ez dira, eta beste batzuk, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, eta, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, ez dira, eta azken aldian, eta, hurrenez hurren, ez dira, eta, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, hurrenez hurren, ez dira, eta azken aldian,

Shinkairen azken lanak, tartean, "Hitzen lorategia" eta "FLT:2" zure izena, hobetu motibo hau, eta hobetu ezazu. Hitzen lorategiak ia erabat mugatzen du bere istorioa parke-pabiloi batera euri-egunetan, non goi-eskolako ikasle batek eta emakume misteriotsu batek hitz egin gabeko une lasaiak partekatzen dituzten. Hemen euria itzultzeko zain dago, eta leku bat betetzen dute, non bere bizitza-mugak betetzen dituzten, eta bere lan-markaren muga-mugak gainditu eta bere emozioen esparrua gainditua duten.

Persona 4 Animazioa: Denboraren araberako loturak

Maitasun-espero erromantikoak sarritan erdiko agertokia hartzen duen bitartean, animea ere nabarmentzen da adiskidetasunen barruan zain egotearen pisua irudikatzeko. Persona 4 animazioak denboran zehar nola garatzen den komentzionatzeko misterio naturaz gaindiko baten esparrua erabiltzen du, Yu Narukami, Inabako landa-hirira mugitzen da eta lotura sakonak sortzen ditu lagunekin, nola ikertzen duten, eta nola ikusten den jendea berriro agertzen den, eta nola sortzen den, hala ere, telebistaren inguruko jendea, nola, benetako izuaren zain, eta nola, ez den.

Animearen egokitzapenak eguneroko bizitzaren erritmoa aurreratutasun-sentimendu argigarri bihurtzen du. Gertaerak sarritan egoten dira arratsalde lasaietan Dojima-ko egoitzan, eskolaz kanpoko bilerak ekaineko jantokian edo urrezko ordu-orduko solasaldietan Samegawa ibaiak. Une horiek betegarritik urrun daude, eta aldamio emozionalak eraikitzen dituzte, errebelazio klimikoak hain ahaltsu egiten dituena. Ulertu behar duzu pertsonaiak ez direla misterioa amaitzeko zain, eta elkarri konfiantza emateko bezain ahulak izateko zain daudela.

Film laburrak eta harribitxi independenteak

Ezaugarrien luzeraz harago, film laburren formatuak bakarrik du balio zainaren pisu emozionala hartzeko. Noboru Terao bezalako sortzaile independenteek eta Studio Coloridok bezalako estudioek bignet harrigarriak sortu dituzte, non irudi bakar batek edo sekuentzia labur batek irrikak sor ditzakeen. Satoshi Konen azkenak (FLT:0]]OayouFLT:1]], minutu bateko labur batez, esnatze-laino desorientatua konprimatzen du, eta argitasun-begi bat sortzen du, hala nola, sute-laukitu bat, eta sute-lastera, eta sute-lastera, aldi berean, sute-pisustapen bat, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, eten eta isiltasun-susustapen bat igarotzen den bitartean, igarotzen den bitartean, ez da.

Pieza independente hauek gogorarazten dizute zainaren esperientziak ez duela epiko zabal bat behar. Batzuetan, arnasa bakar batek, esku batek beste baten gainetik hegan egiten duenak, norbaitentzat luzaroan nahi duenaren grabitate osoa gogora dezake. Obra txiki horietan, ikusleak bere oroitzapen eta proiekzio enpatikoak betetzera gonbidatzen du, esperientzia erabat pertsonala bihurtuz.

Artisautza-emozioak: zain egoteko teknikak Tangibleak dira

Zaintzearen eta irrikaren eragina ez da kasualitatez gertatzen, baizik eta nahita eta geruzaz osatutako artisautzaren emaitza da, narrazioaren denbora, ikus-artistia eta soinu-diseinua emozio-esperientzia kohesionatu batean nahasten dituena. Teknika horiek ulertzeak alda dezake nola ikusten duzun atal bat, ezkutuko arkitektura malkoen atzean agerian utziz.

Deliberateko bake eta istorio-kontalaritza isilaren artea

Aktibatzea da ikusle baten erloju emozionala manipulatzeko tresna nagusia. Zuzendariak telefono baten jaurtiketa estatikoan geratzea erabakitzen duenean edo pertsonaia baten etxera hiru minutuko urrats-sekuentzia batera joateko, denborazko alkimia bat egiten ari dira. Moteltasunak pertsonaiaren denbora subjektiboan bizitzera behartzen zaitu, non segundoek minutuak eta itxaropenak antsietate tautean bihurtzen diren. Teknika honi "ma" esaten zaio, askotan espazio negatibo edo atseden esanguratsu baten japoniar kontzeptua. Animean, FLT: "Tek" "Osa" esaten zaio, eta ez da denbora-pasa bat baino gehiago, gela bat, eta denbora bat ematen dute, eta denbora-pasa bat igaro ondoren, ez dute, eta denbora-pasa bat, ez dute, lotan, lotan, gela bat, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan, lotan

Nahitaezko tarte horrek zure itxaropenak ere pizten ditu. Ikasiko duzu istorioa ez dela hain garrantzitsua ziurgabetasunean nola eten daitekeen gero eta interesatuago dagoenarekin. Serieak, Ntsumeren lagunen liburua bezala, efektu handira hurbiltzen da, protagonista bakartiaren elkarketak ia gogoetazko urratsean zabaltzen dira.

Metafora bisualak eta argiaren hizkuntza

Animeak luzemetrai sofistikatu baten bidez komunikatzen du, sarritan pentsamendu kontzientea gainditzen duena eta zuzenean jotzen duena zure emozio-nukleoan. Distantzia ez da miliatan neurtzen, telefono-poloaren kontrako bi karaktereren artean baizik. Banantzea neguko arratsalde bateko argi hotz eta urdinean islatzen da, oroitzapen partekatu baten distira epel eta urreztatuaren aurrean. Makoto Shinkairen atzeko plano mitikoak argi-aldaketa erabiltzen du barneko egoeretara: ilunabarrak malenkoniaz betetzen ditu, eta gela huts bateko argi fluoreszente baten distira gogorrak isolamendua adierazten du, baina ez du ezer adierazten, eta ez du haien aurpegi fisiko bat sentitzen duzunean.

Objektuak zainaren sinbolo errepikakorrak bihurtzen dira. Postontziak, tren-pasabideak, aterki erabiliak eta itsaso edo hiri-paisaiatik begira dauden bankuak aingura bisual gisa zabaltzen dira. Gela huts batean dabilen erlojua ez da erloju bat bakarrik, aukera galduak zenbatzen dituen taupada bat da. Zure gezurrak apirilean gerezi-loreak loratzen dituen eta petaloak erortzen direnaren irudia erabiltzen du, gaixotzeko beldurraren protagonistaren aurka, eta mundu naturalaren egutegiko animazio bihurtzen da, eta irudi horiek, askotan, emozio-estiloak lausotzen ditu.

Bakardadearen soinu-paisaiak: musika eta isiltasuna

Soinu-diseinua da zure emozioak pantailara bideratzen dituen hari ikusezina. Anime-konpositoreek motiboak erabiltzen dituzte, irrikarako emozio-seinale gisa jarduten dutenak, sarritan piano bakar bat, hari leunak edo tonu elektroniko ethereal bat erabiliz hauskortasun delikatuaren sentimendua adierazteko. J-Pop balada maite bat bilera edo azken agurraren gailurrean erortzen denean, abestiak ez du unearekin batera laguntzen, definitzen du, zure oroimenean sartzen da, bihotz zehatz horren soinu gisa. Elkarrizketak elkarrizketa sakon bat uzten dio, eta isiltasunaren soinua entzuten du, eta isiltasunaren soinua entzuten duen bitartean.

Ahots isil batek, ahots nahasiak, soinurik gabe nahita, musikarik gabe, konektatzeko borrokatzen den pertsonaia baten isolamendua imitatzen du. Eragina da norbait entzuteko zain egotea, isiltasunaren horman zehar igarotzea. Bestalde, katarsiaren bat-bateko agerpena, agonia horren askapena bezala sentitzen da. Zuk entzuten duzun eta entzuten duzun bitartean, zure erlojuak kontrolatzen duen bitartean, soinu-banda hori ikusten duzun bitartean, pantaila ilun eta luze baten ondoren, soinu-banda bat-banda bat-banda bat egiten duen bitartean.

Kultur oihartzunak eta azken eragina

Animean itxaron eta irrikak ez du istorio indibidualetatik haratago egiten, kultura-sentsibilitate zabalagoak islatuz eta genero, tradizio eta generoen arteko istorioen pentsamendu kritikoa bultzatuz. Gai hauek ez dira soilik marrazki-gailuak, lenteak dira, zeinen bidez balio sozialak eta giza konexioa azter ditzakegu.

Irakurketa Feministak eta Zain dagoen emakumearen Agentzia

Animek askotan jartzen ditu pertsonaia emeak zain dauden narrazioen bihotzean, baina azterketa hurbilago batek agentzia-espektro bat erakusten du, pasibotasun sinplea baino. Horrelako istorioetan, adibidez, Nana edo Fruits Basket, emakumeek ez dute neska babesgabe gisa itxaroten, baizik eta pertsona batzuek mina, anbizioa eta auto-aurkikuntza aktiboki prozesatzen duten bezala. Itxarotea aldi eraldatzaile bihurtu daiteke, zeinetan pertsonaia batek bere bidea egiten duen, beste pertsona baten etorrerarekin zerikusirik ez duen erresilientzia eraikitzea, eta bere buruarekiko harremana nola areagotzen duen.

Lan progresiboagoek, zuzenean, emakumeak lasai zain egon behar duen gizarte-itxaropena kritikatzen dute. Versaillesko Arrosak iraultza historikoaren atzera-puntua erabiltzen du, erakusteko nola emakume-karaktereek ekintzara bideratzen duten, beren munduak birmoldatzen dituzten, soilik iraunkor bihurtu beharrean. Eta drama erromantiko garaikideetan ere, ikus dezakezu nola egiten den itxaron-ekintza aukera kontziente eta ahaltsu bihurtzen den, ezeztapena, ezeztapena, ez-egoera lehenetsi batetik atergabetzea baino.

Mono ez da inolako tresna eta transentziaren estetika japoniarra

Anime iraunkorraren zain eta irrika erabat ulertzeko, ezinbestekoa da ulertzea zergatik den garrantzitsua, kontuan hartzea, ez dela jakituna, gauzen izaera efemerikoaren japoniar sentikortasun tradizionala, literatura klasikoan eta urtaroen igarotzean sortua, estetika horrek edertasuna aldi baterako aurkitzen du, lilura eta osatugabea. Animek estimua areagotu egiten du, iraun ezin duten uneetarako, gerezi-loreen ikuspegia, zeina goizetik sakabanatzen baita, eta alde egiteko moduko haurtzaroko adiskidetasun bat. Testuinguru horretan, ez da bizi-egoeraren arazo bat konpontzen, eta tristuraren ondorio bat, eta zorion-egoeraren aurrean, erabat eta zorion-egoeraren aurrean gertatzen den egoera bat, ulertzen duen bitartean.

Balio kultural hau urtaroko trantsizioei arreta zorrotzan agertzen da, agurra eta oraina baino biziagoak diren oroitzapenen erreberentzia. Serieak, hala nola, Clannad After Story eta March Lion bat bezala dator, denboraldien zikloa barne-egoera emozionalak islatzeko, gereziondoen loreak, udazkeneko hostoak eta neguko elurrak ezin duten sentimenduen zama eraman dezaten. Anime honetan murgilduz gero, kontatu egiten da esperientzia filosofiko bat, eta zer den, nola bihurtzen den, nola bihurtzen den, nola bihurtzen den, nola bihurtzen den, nola bihurtzen den, nola bihurtzen den, nola bihurtzen den, eta nola bihurtzen den, nola bihurtzen den, nola bihurtzen den, nola bihurtzen den, nola bihurtzen den, nola bihurtzen den, nola ohore eta nola bihurtzen den.

Genero-jariak: ekintza, erromantze eta haratagoko gurutzaketa

Animearen indar handienetako bat genero bakar batera mugatu nahi izatea da. Gai horiek ozeano garaietako korridoreetan zehar ehunduta aurkituko dituzu, "Mobile Suit Gundam , non soldaduak etxean edo irrikaz zain dauden, berriro ikusiko ez duten lur baketsu baterako. Ekintza epikoetan ere, Titanen, 2.2Attack bezala, lagunen askatasunaren eta memoria galduaren irrikan, emoziozko erregaien narrazio erromantikoen motorearen zain, ez da giza nitrofoia, eta ez da giza bizitzaren aldeko borrokaren mende dagoen zerbait.

Komedia erromantikoek hazkunde emozionalerako ibilgailu gisa erabiltzen dute itxaronaldia, eta bizitza zatiak galeraren ondoren konexio, helburu edo sendatzerako irrika lasaia aztertzen dute. Baita izu-jasoaldi bat ere, hala nola, Higurashi no Naku Koro, , hain zuzen ere, nahastu egiten dute, hain zuzen ere, amesgaiztoaren begizta bat bihurritzen dutelako, eta itxaropen etsia, gai horiek ez daudelako, eta ikusleen artean, umorezko istorio sakon bat bilatzeko, eta, azkenerako, puntu tristeak aurkitzeko gai ez direnen bila.