Jendea anime komediaz pentsatzen denean, aurpegiko adierazpen gehiegizkoen irudiak, jazarpen frantikoak eta erreakzio-pistolak burura etortzen dira sarri. Hala ere, anime isil eta iraunkorrago bat bizi-sexuaren generoan hazten da, non umorea ez den pontxez agertzen, baizik eta begirada baten bidez markoan sartzen da, pausa bat edo haur baten logika apaindu gabe bat.

Humor azpi-jokoa bizitzaren generoan

"Aurkezpen-egoera" eta "aurkezpen-"aurkezpen" bat sortzen ditu, eta "aurkezpen" bat sortzen du, "aurkezpen" bat, "aurkezpen" bat, "aurkezpen" bat, "aurkezpen" bat, "aurkezpen" bat, "aurkezpen" bat" eta "abera" bezalako kontzeptu estetiko japoniarretan, "aurkezpen bat" bezala, "aurkezpen" bat sortzen da, "a" eta "aurkez" "aurkezpen" ez da "a" "a" "a" "aurkezpen" bat" bezala, "aurkez" egiten du, "aurkez" "aberaskez" eta "aberaskez" "aberaskez" "a" egiten duen "aberaskez" "aberaskez" "aberaskez" egiten duen "a" "aberaskez" "aberas" "a" "a" "a" "a

Mendebaldeko komedia-teoriek sarri bereizten dute "superiority humor" (pertsona baten zoritxarrari barre eginez) eta "errutasun umore" (asperkeria edo absurdutasuna) umorearen azpizatia aldaera bigunago batean geratzen da: umorearen ezagutza, eta barre egiten dugu Rin izan garelako, gure zapatak lotuz eta heldu batek pazientzia gehiegizkoa duen bitartean. Barre egiten dugu Daikichiren harrokeria eta umore nahasmena hautematen dugulako, eta iseka egiten digunean, giza portaeraren aurrean, hain zuzen, hain zuzen, "Aitorpen handia" egiten duelako.

Usagi Drop: Genero-komediako klase maisu bat

Yumi Unitaren mangaren arabera, ]Usagi Drop (xehetasunak eta komunitateko balorazioak aurki daitezke, xehetasunetan oinarrituta, eta nireAnimeListek lehen ataletik tonua aukeratzen du. Daikichi bere aitonaren hiletara iristen da, nahigabez beteriko etxe batera, Rin jardinean zehar noraezean, bere senideek ez ikusi egiten diotena, eskandaluzko sekretutzat hartzen dute. Umore horretan lasai dago Rinek ez dutela ezer galtzen, eta ez dutela inoiz ere ez dutela ezer egiten, ez dutela esaten, ez dutela inoiz "bere burua esnatu eta ez dutela "bere burua esnatu" esaten.

Produkzioko I.G.ko animatzaileek kolore-paleta biguna eta jariakorra erabiltzen dute, emozio-erregistroa islatzen duen karaktere-animazioa. Ikuskizunak ez dituelako txisteak telegrafiatzen, umore-ikustaile guztiek sentitzen dute pertsonala, lagun baten irribarre pribatua gela batean zehar harrapatzea bezala. Daikichik erosotasun-store afariak jaten dituen gizon baten bidaia egiten du, eta bere burua zaintzen eta haurraren psikologia aztertzen duen guraso bakoitza kosmodikosketarako oihal bihurtzen da: bere gurasoen jarrera zurruna, bere lehen okoskagarria, bere burua hiltzeko ahaleginean, eta bere burua alaitzeko ahaleginean, Riichiri esker onekoarekin ezkontzea nahi duenean.

Ikusizko istorioak: Aurpegien eta mikroadierazpenen hizkuntza

Bizitzako umore zati asko ertz bisualetan bizi da. Anime-komedia konbentzionalak sarritan distortsionatzen ditu karaktere-diseinuak, deformazioak, izerdi-tanta eta bein ikurrak, txantxa bat seinalatzeko. Usagi Drop, neurri handi batean, ikur horiek saihesten ditu. Horren ordez, umorea mikroespresioen maisuaren gainean geratzen da: Rin-en hanka txikia, bigarren bati uko egiten zaionean, Daikichiren sorbalda sotila, garbiketa egiten duenean, xehetasun naturalei ez die eragiten, eta ez du xehetasunik ikusten nola egiten dien.

Demagun serieko une bat, Daikichik Rini afarirako zer nahi duen esaten saiatzen denean. Rin, haur burugogor batek, burua astindu eta lurrean begira geratzen da. Daikichik bere begi-mailan jartzen du, aurpegia irekita eta serio. Eszenak hogei segundo iraungo du, ia elkarrizketarik gabe, baina Rinen bekainen tentsio txikiak, irribarrearen aurrean, eta Daikichiren adierazpenaren ostatu etsiak komedia leun bat sortzen du, indargabe, eta ez du komediaren aurrean jartzen.

Elkarrizketa, Azpiegiterako Ibilgailu gisa

Beste umore sotilezko harri bat, bere elkarrizketa da, elkarrizketa errealaren erritmoari jarraitzen diona. Karaktereek elkarri eteten diote, esaldi bukatugabeak uzten dituzte, eta ez-sekutatzaileei erantzuten diete, gidoiak idatzi beharrean egia sentitzen direnak. Rinen galderak askotan albo-ondorioak ditu Daikichi: "Daikichi, nondik datoz umeak?" galdetzen du gidatzen ari den bitartean, gurpilaren norabidea zuri-zuria eta marmar egiten du, "Hitz egin dezagun komediarik zaharrenaren inguruan sortzen denean, eta ez da oharkabean sartzen, eta ez da jakin-nahiaren eta ez-ezaren artean azaltzen.

Daikichiren lankideek, batez ere Yukari Nitani ama bakarrak, foil gisa balio dute, batzuetan bere buruarekiko irudia behaketa hilgarriekin seinalatzen dutenak. Daikichik bere guraso-teknikak gainditzen dituenean, Yukariren erantzun zorrotza: "Umezain-eskuliburu bat dirudizu, Kawachi-kun"-ek, adiskide-zulo baten pisuarekin jokatzen du. Lerro horiek ez dira inoiz gatazkan sartzen, Daikichiren larritasun eta umore-dinamikaren arteko tartea erakusten dute. Elkarrizketa-harremana da, eta arreta handiz egiten duten pertsonen arteko harremana, eta arretaz, batez beste pertsona batzuei buruz hitz egiten dutenei buruz hitz egiten duten bitartean.

Komedia eta eguneroko ironia

Elkarrizketa eta aurpegiez harago, Daikichik Rin lehen mailako eskola batean erregistratzen saiatzen da aplikazio-leihoa galdu zuelako, guraso berri batek enpatiaren izuaz ezagutuko lukeen kontrola. Telefono dei beldurgarriak eta ikerketa antikoa zuzen jokatzen dira, baina egoera komedia ilunez josita dago: heldu heldu heldu bat kaosaren aurrean burokraziak eta haurren matrikulazioak murriztua. Azkenik, umore lasaiak lasaitzen duenean, ikusleak hain maitekor bihurtzen ditu, non bere burua liluratzen duen.

Beste eszena batzuk nire ironia leuna dira. Rinek, familia hedatuari buruz hitz egin ez duenak, Daikichiri konpetentzia diplomatikoetan ihes egiten dio bere buruari, bere burua bakarrik izanik. Parke batean, Daikichik beste ama batzuk txunditu nahi ditu etxeko bazkaria erakutsiz, Rinek, lehen aldiz arroza erre zuela esatea besterik ez du nahi. Une horietan, denbora mugan dago, ikuskizunak ez du inoiz uzten barre egiten. Horren ordez, eszenak jarraitzen du, eta ikuslearen aurpegitik barre egiten duen irribarrea, umorearen aurrean, sari bat da, eta ez da LT-kolojudizioa, ez da agertzen, ez da ko-ko-kotra, ez da kotra, ez da inolaz ere, ez da existitzen.

Denboraren, bakearen eta isiltasunaren eginkizuna

Komedia "estimazio" gisa deskribatu ohi da, baina anime bizi-zati batean, denbora ia musikalera hedatua dago. Kanta Kamei (Usagi Drop) bezalako zuzendariek tarte luzeak erabiltzen dituzte eta editatu gabe uneak arnasteko. Serie tipiko batek erreakzio bat sor lezake, txantxa baten ondoren, baina ]Usagi DropFLT:1] askotan markoa isiltasunean mantentzen du: Daikichi kray-kaxaxaxa baten gainean begira, Rin-a, bi pertsonaien artean eserita, lasai hitz egiten, azal organiko bat entzuten, lasaiak entzuten duen bitartean.

Isiltasun horrek kontraste komikoa areagotzen du. Afariko eszenaren isiltasunean, Rinek bat-batean adieraz zezakeen "Daikichi, ogi zahar usaina duzu" eta lerroa hamar aldiz erortzen da, isila burbuila bat lehertu duelako. Puntuazio bonbartikorik gabe edo animazio gehiegirik gabe, iruzkinaren ustekabekotasunak lan guztia egiten du. Ikuslearen barrea benetako harridura-leku batetik dator, eta hori ezinezkoa litzateke ikuskizunaren programazioan umorezko keinuekin hasi izan balitz.

Emozio-erresonantzia: zergatik isileko Humor Sticks

Ez dago arrazoi psikologikorik umoreak ikuslearen eta pertsonaiaren arteko lotura sakonagoak sortzeko. 2010eko azterlan batek, Nortasunaren eta Gizarte Psikologiaren Jaian argitaratua, umore-estilo eta harremanetan oinarritzen direnak, APA PsyNet bidez atzigarriak direnak, 3 {FLT:3}, iradokitzen du umore amoltsu eta auto-mockeryak, eta ez direla inoiz agertzen, ez bada, ez direla inoiz agertzen, ezta ezta inolaz ere, ezta inolaz ere, Ringregatuak baino gehiago, ez bada, ez dira komedianteak, ezta tregatuak ere, ezta tregatuak ere, ezta tregatuak ere, ezta tregatuak ere, ezta tregatuak ere, ezta tregatuak izan ere, ez badira, ezta tregatuak, ezta tregatuak, ez dira, ezta tregatuak, ezta tregatuak ere, ezta tregatuak, ez dira, ezta tregatuak, ez dira, ezta tregatuak, ezta tregatuak, ez dira, ezta tregatuak, ezta tregatuak, ez dira

Ikuspegi horrek seriearen pisu dramatikoa ere onartzen du. Umorea une beroenen oihal berean ehuntzen denez, ez du tristura murrizten iristen denean. Rinek sukarra duenean eta Daikichi gau osoan zehar mantentzen denean, ez dago txantxik, baina barre-bagoien eszenak gogoratzeak kezka zorrotzago sentiarazten du. Kontrastea ez da eszena barregarrien eta serioen artekoa, harreman baten testurarena, aldi berean umorea eta samurtasuna mantentzen duena. Ikusleentzat, seriearen emozioek komediaren azken aztarnak dira, barre-borra, eta gure pertsonaien errealitateak, eta haien oroitzapenak, ikusten dituztenen errealitateak.

Usagitik haratago: Subtle Humor Slice-of-Life Landscape

Bizi-sekuentzia aberats batek era berean teknika kometikoen erabilera bera du, bakoitza bere zaporearekin.

Goxotasuna eta tximistak (Amaama Inazumara) alargunduriko goi-mailako irakasle bat eta alaba gaztea eta sukaldari-aholkularia elkartzen ditu. Umorea sukaldetik sortzen da neurri handi batean: otordu gehiegiak, onigiri andrea eta irakasle baten sukaldaritza-maila serioak, ikasgai-plan bat balira bezala. Serieak galeraren larritasuna errespetatzen du, eguneroko absurduei argitasuna ematen dien bitartean, ez du uzten komedia trivian sartzen.

Ez Biyori, ez Biyori, ez da ikuspegi aluagoa hartzen duen arren, bere landa-inguruneak eta lasai-lasaiak komedia sortzen du gertakari txikienetatik: urruneko kontrol-ontzi bat arroz-konpondu batean, lehen aldiz topo egiten duen makina batekin, adin batetik goi-eskolara doazen pertsonaien kasta bat. Umorea kontraesanean dago: haurtzaroaren irudimen mugagabea herrialdearen errealitatearen aurka.

Drama astunago batek ere, hala nola, Rei Kiriyama eta Kawamoto ahizpen arteko elkarreraginetan, komedia leunerako lekua aurkitzen du. Momoren ahots txikiek, Hinaren optimismo tematiak, Akariren amaren teek, berotasun-oasi bat sortzen dute, Reiren depresioak desegiteko. Umorea bizirik irauteko mekanismo bat da, sufrimenduarekin batera egon daitekeen lotura erakusteko modu bat, filosofia zuzen bat, alegia, jarauntsi egiten duena.

Zergatik axola du azpitletiak komediazko garai batean

Euskarri-paisai batean gero eta gehiago nagusitzen da estimulu handiko edukia, mozketa arinak, kolore biziak, punta-puntak, bizitza-pixka sotilaren erakargarritasuna kontraintuitiboak izan daitezke. Hala ere, serie hauek jarraitzaile sutsuak dituzte, entzuleen adimena eta banda-zabalera emozionala errespetatzen dituztelako. Ikus-entzuleek egunero egiten duten umorea, lasai-lasai, "Atzerapena" egiten dute, eta ez dute nahi izaten".

Kritikari eta jakintsuak hasi dira iyashikeiren ahalmen terapeutikoa erakusten, kezka modernoaren testuinguruan. "A anime healizatzailearen" eta bere kultur-paperaren eztabaida ikus daiteke edertasun mundane eta gozoen bidez. Artikuluak agerian uzten du ikusleek askotan ez dutela eskalatzea, fantasia bihurtzea baizik eta errealitate bihurtzea, eta haien bizitza osoa laburtzea, bizitza labur eta hutsala dela baieztatzea.

Ondorioa:

"Maiztasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, eta alaitasuna, eta alaitasuna, eta alaitasuna, beti ere, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, alaitasuna, eta alaitasuna, eta alaitasuna, eta alaitasuna, eta alaitasuna, eta alaitasuna, eta alaitasuna, egia, eta alaitasuna, oro har, egia, egia, eta alaitasuna, egia, eta alaitasuna, oro har, egia, eta alaitasuna, beti, entzuten dira.