Zergatik Shonen Tropes Endure

Shonen animeak denbora asko darama pop kultura orokorra menderatzen, milioika ikusleri bere borroka hautatzaileekin, sakrifizio negartiekin eta bertan behera geratzeari uko egiten dioten protagonistekin. Serie arrakastatsuen muinean tresna-multzo ezagun bat dago: sarritan kritikariek formula gisa baztertzen dituzten ipuin-eredu errepikakorrak, baina zaleek lan egiten dutelako maite dute. Sormena mugatu beharrean, tropo komun horiek hizkuntza partekatua ematen dute, sortzaileei tentsioa eraikitzeko, emozioen kargak askatzeko eta hazkunde, konexio eta identitate gai orokorrak aztertzeko aukera ematen diena.

Eraldaketa distiratsuak eta mundu osoko arriskuak kentzen dituzunean, goi-tropoak sakoneko gizaki bihurtzen dira. Azpi-heroiak gure barrunbeak isladatzen ditu; adiskidetasunaren indarrak eusten diogun sareen oihartzuna egiten du; azken agerraldiak saritutako ahaleginaren katalisia ematen digu. Artikulu honek hamar trop arrunt despatxuratzen ditu animean, ez direnak bakarrik aztertzen, baizik eta zergatik diren hain ahaltsuak eta belaunaldien artean oihartzun egiten dute, nola antzinako kulturen arabera, eta nola egiten duten: t't't't't't't't't't't't't't't't't't't't't't't't't'erdi modernoek, eta 'T't't't't''''''', t't't't't't't't'erdiak: '3, '3, '3, '3, t', '3, t', t', t', t', t', t', t', t', t', t',

1. Zakurraren heroia

Tropiko gutxi batzuek, azpiko heroia bezain guztiz, anime distiratsua definitzen dute. Hau da behean hasten den pertsonaia, errurik gabe, edo erabat parekatuta, eta bere aldetik gorantz doan bidea urratzen du, tenacity lakarrez. Nruto UzumakiLT:1 herri-paria gisa hasi zen, bere baitan zigilatutako munstro baten mesprezatua.

Psikologikoki, tropiko honek funtzionatzen du, erresistentzia bikoizkorra sortzen duelako. Ikusleek heroiaren aurrean proiektatzen dute, garaipen txiki bakoitza bere gisa biziz. Narrazio-egiturak seguru sentitzeko moduko aurreikuspena du, badakizu heroia azkenean altxatuko dela, baina oztopo eta ezaugarrien hazkunde espezifikoak fresko mantentzen du. Hau bereziki egia da seriean, adibidez: [FrutoF:44]:4LT:5, non zakurren azpian dagoen kanpoko borroka bat bezain bakartia.

Psikologiatik haratago, azpiko heroiak balio kultural zabalagoa ere islatzen du: ]gambaruFLT:1], zailtasunen bidez iraunarazteko japoniar kontzeptua. 2019ko artikulu batean, narrazio-eredu distiratsuei buruzko artikulu batean, Crunchyrollek aztertu zuen nola lerrokatzen duen trope hori, bere buruari miresmen sozietal batekin. Gokuk 100 aldiz entrenatzen duenean Lurraren grabitatea Namek-rako bidean, ez da botere bat, ilusio bat da soilik, eta hori da bere buruarentzat.

2. Adiskidetasunaren boterea

Azpi-txakur heroia distiraren motorra bada, orduan adiskidetasun-indarra da, eta hori da erregaia, eta ihes egiten du. Tropa hau camaraderie soiletik askoz haratago doa. Heroi bati oztopo ezinezkoetatik igarotzen uzten dio, beste norbaiten alde borrokatzen ari direlako.

Kritikariek seriotasuna bilatzen dute batzuetan, baina tropikoak irauten du, indarra baliabide kolektibo gisa berrmartatzen duelako. American Psychological Association-ek argitaratutako gizarte-laguntza eta erresilientziari buruzko azterlan batek agerian uzten du konektatuta hautemandako harremanak izugarri bultzatzen duela mundu errealeko aurre egiteko gaitasuna: animeak Kamehameha edo Rasenganenganengan errealitate hori kanporatzea besterik ez du egiten.

Kontuan izan Nakama, serie asko hartzen dituen kontzeptua. Ez da bakarrik "lagunak", baizik eta trauma eta konfiantza partekatuen bidez sortutako familia aukeratua. Straw Hateko taldea Enies Lobbyren teilatuan dagoenean eta Robinek bizitzeko nahia adierazteko agindua duenean, une honetan lur hartzen da, ehunka pasarteren gainean eraiki ditugun loturak ikusi ditugulako.

Epic Battles

Ez dago tropikoen zerrenda distiratsurik, borrokarik gabe, baizik eta ikuskizun operatiboak dira, non ideologiek talka egiten duten, pertsonaiek ezkutuko sakonerak erakusten dituzten eta animazio estudioek arima guztiak marko guztietan isurtzen dituzten. Dragoi Bola ZFLT:3]], ur-belduretan, SlayerFLT:5 generoa, bere hizkuntza propioaren borroka gisa tratatzen dute.

Ekintza-sekuentzia orokor batetik borroka gogoangarria bereizten duena da: ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Animazio-teknika modernoek eragina areagotu besterik ez dute egin. Ufotable-en lana [Demon Slayer 2D eta 3D animazioa batzen ditu kamera-mugimendu dinamikoekin, borrokak lotuak izateko moduko ibilaldia sentiarazten dutenak. Tanjirok Hinokami Kagura askatzen duenean, estilo bisualaren aldaketak elkarrizketa baino indar handiagoz komunikatzen du bere hazkundea. Shonen generoa lantzen du, azken belaunaldiko artista, emozio tekniko eta sortzailearen sintesi gisa.

4. Mentorearen irudia

Protagonista bakoitzaren atzean, dena ikusi duen mentore bat dago, eta, ziur aski, orbain tragiko batzuk ditu hori frogatzeko. trope-a irakasle eta kontulari gisa balio du, heroiak lortu nahi duen edo saihestu nahi duen etorkizuna erakutsiz. Jiraiyaiya NarutoF:5-k Rasenganenganenganengan irakatsi zuen, baina baita bere bizitza-bidea ere, galdu egin behar du. [LT] [FLT]]: ]]

Dinamizatzaile honek, bere buruarekiko begirunea sortzen duelako funtzionatzen du, tentsio handia sortzen duelako. Tutoreak huts egin du askotan, protagonistak oraindik ez duen moduan, eta bere orientazioa eskuzabala eta premiazkoa da. Kakashik 7. taldeari esaten dio lagunak uzten dituztenak kakahueteak baino okerragoak direla, lerroak pisua darama Obitoren ustezko heriotzatik ikasi duelako.

Gainera, tutorearen ezinbesteko galera edo ezinegona erritual argigarria da. Jiraiyaren heriotza, Itachiren tutoretza sekretua edo Rengokuren azken agerpena FLT:0]]Demon Slayer: Mugen Train, une horietan guztiak heroiaren segurtasun sarea hausten dute, bakarrik geratzera behartzen ditu.

5. Rival

Protagonistak ihes egin behar duen itzala da, eta, azkenean, ondoan ibiltzen ikasi behar du. Gizatxar arrunt batek ez bezala, arerioa ispilu bat da, heroi bihurtu daitekeena beste bide batetik hartuz gero islatuz.

Tropikoak barneko gatazkaren kanporantz egiten du, eta heroiak ez du pertsona baten aurka bakarrik egiten; etsipenean, harrokerian edo mingostasunean eragin zezakeen bertsio baten aurka borrokatzen dira. Bi pertsonaiak paraleloan garatzen dira, eta posizio moralak trukatzen dituzte, eta sakonera filosofikoa gehitzen diote beste edozein borroka arruntei. Bakugoren eta Midoriyaren arteko areriotasuna klase maisua da honetan: bata, sinesgaitza, bestea, eta meek, azken finean, idolo beraren ondarearen bidez.

Ondo idatzitako arku batek ez du deuseztatzen, elkar berrezagutzen baizik. Vegetaren onarpen negargarria da Goku "Zenbaki Bat" dela Kid Buu borrokan, fusio-dantza bat baino gehiago, hamarkadak irauten duen pertsonaia-bidaia bat osatzen duelako.

6. Eraldaketak eta energia-upak

Super Saiaren ile-apainketatik Luffyren 5. engranajera, eraldaketak eta indar-aparatuak ikusleek irrikatzen duten ikuskizun distiratsua dira. Ikusizko metamorfosi hauek ez dira begi hutsezko lamina, kanpoko aurrerapenen sinboloak dira. Atalase bat zeharkatu duten itxura aldatzen duten ezaugarri bat, entrenamendu biziaren, traumaren edo benetako izaerari buruzko agerkundearen ondoren.

Ichigoren Bankai-ren prestakuntzak, bere sen erreprimituak gorpuzten dituen espiritu zanpakuto bat menderatzera behartzen du, norberaren aurka hitzez hitzeko borroka bat.

Merkataritzan, energia-gailuek ere merchandising-motor masiboak elikatzen dituzte. Super Saiak, Susanoo diseinuak eta Demon Slayer Markak ekintza-irudi, jantzi eta bideo-jokoen larru bihurtzen dira. Baina geratzen diren potentzia kateharsisean errotuta dago. Gohan Super Saiara igotzen denean, Zelulen aurka, bere presa emozionalaren haustura, Android 16ren heriotzak jota, pazifismoaren mugei buruzko adierazpen bihurtzen da. Une horretan, hotzikarak sortzen dira oraindik, ikuskizunaren azpiko tristuratik sortzen delako.

7. Emakume indartsuaren izaera

Shonen animea aspalditik salatu dute bere emakumeak albora uzteagatik, baina emakumezko pertsonaia indartsua trope etengabe eboluzionatu du token gerlaritik hasi eta indar-etxe konplexuraino. Gaur egungo irudirik onenak Erza Scarlet of the FLT:2]]Fairy Tailasa, Mik Ackerman ofFLT:4]]Attack Titanen, 5]], Nobara Kugisaki, FLTjujusen Kaisen-ko pertsonaia, 7.

Tropiko hau funtsezkoa da genero-konbentzioak atzera botatzen dituelako. Erza Scarleten armaduran oinarritutako magiak ez du fisikoki ikaragarria egiten; bere nortasun geruzatua eta iragan traumatikoa sinbolizatzen ditu, bere gorputzean nabarmenki higatua. Nobarak dio ausarta izan nahi duela, ez zamatua, eta bere azken posizioak Shibuya arkuan bere buruarekiko gorroto sutsua erakusten du, eta pertsonaia horiek lehen pertsona gisa idazten dira, baina ez dute definitzen.

Argizariaren errepresentazioa oraindik lan bat da, baina serieak, hala nola, ,Jujutsu Kaisen , erakusten du emakume borrokalari anitz eta ahaltsuek ezin dutela argumentuari eutsi, interesetara edo motibazio babesgabeetara murriztu gabe. Mikasa Titanen bidez mozten denean, bere indarra ikaragarria da, baina Erenenenenenenenenen aldeko bere debozioa eta gertaera pertsonala da, bereziki ikusle gazteei kontramodelo bat eskaintzen diete: ozena, zaratatsua, alaia, isila, baina inoiz ez da genero bakar bat.

8. Identitatearen bilaketa

Leherketa eta talka indartsuenen atzetik, protagonista distiratsu asko identitate bila ari dira, eta ez dira indartsuenak izaten saiatzen, nor diren asmatzen saiatzen ari dira. Hunter-en azterketari ekiten dio, bere aita familiatik urrun zerk eraman zuen ulertzeko. Ichigo Kurosaki ondare espiritual nahasiarekin bat dator, Shinigami, parte hutsa, Quincy, identitate-a, borrokaren bidez, borroka egiten ari da.

Tropiko honek etxera jotzen du nerabezaroa bera identitate bilaketa luzea delako. Shonen protagonistek kanpoko kaos hori gainditzen dute: munstro literalei aurre egiten diete, baina benetako borroka autoezagutza da. konturatzen denean Naruto barruan zigilatutako bederatzi tailetako azeria ez zela madarikazio bat, baizik eta bere gurasoekiko eta herriaren historiarekiko lotura-iturria, errebelazioak bere bizitza osoa berraztertzen du.

Gizabanakoek beren itzalei aurre egin behar diete, batzuetan barneko munduaren topaketa literaletan, beste batzuetan, umiliazio basatian. Arku "bere burua aurkitzeko" arkua ez da mugimendu bizkorra, serie oso bat iraun dezake. Prozesu motel eta nahaspilatsu horrek ikusleak lasaitzen ditu ez zarela mugitzen, estropezu bakoitza merezi duen bidaia bat baizik.

Villain, atzera-historia tragiko bat duena

Shonen animearen etsairik handienak nekez dira gaitz hutsaren tronutik erortzen. Horren ordez, atzeraldi tragiko bat duen villain generoaren ezaugarri bihurtu da, kartoizko ebakidurak kaos-eragile moralki konplexu bihurtuz. Mina (Nagato) Naruto, gerrara joan den herri osoa galdu du, eta, ondoren, bakerako bide gisa, oinaze partekatuaren filosofia eraiki du.

Tropiko honek publikoaren iparrorratz morala desafiatzen duelako funtzionatzen du. antagonista zergatik apurtzen den ulertzen duzunean, heroiaren eta gaiztoaren arteko lerroak lausotzen dira. Istorioa munstro bat garaitzea eta bi filosofia zaurituren arteko negoziazioa da. Hau bereziki ahaltsua da serieetan, adibidez, Tokyo Ghoul, non Kanekiren eraldaketak ikusleak "monsters" bihurtzen baititu bi aldeetan, gatazka sistemiko baten bi aldeetan.

Hala ere, atzeraldi tragiko bat ez da erredentzio-txartel automatikoa. Narrazio distiratsuenek erabiltzen dute azaltzeko, ez aitzakia. Filosofia zitalaren analisi sutsuak egiten dituzte, kritikariek azpimarratzen dute Doflamingo bezalako pertsonaiak haurtzaro beldurgarriak direla, baina serieak ez du inplikatzen haien ankerkeriak.

10. Azken agerraldia

Bidaia distiratsu guztiak azkenean makurtzen dira azken agerpenera, eta apokalipsi-borroka bat, hazi guztiak, harreman neketsuak eta ehunka kapitulutan zehar egindako promesa guztiak batzen dituena. Tropa hau generoaren azken proba da: sortzaileek urte askoan eraiki ondoren klima maxima emozional eta narratibo bat lor dezakete? Zuzena denean, azken agerraldia zementu-serie mitikoa da.

Azken erakusketa handi baten anatomiak osagai kritiko batzuk ditu. Lehenik, karaktere-arku guztiak zenithera iristen dira. Bere filosofiari uko egitea da, eta bere "egiazko" pertsonalari aurre egin ondoren garatu zituzten trebetasunak erabiltzen ditu. Bigarren, borroka, FLT:3, aitaren aurkako azken borroka ez da borroka bat bakarrik, bere filosofiari uko egitea, eta bere "fidagarritasuna"ri aurre egin ondoren garaturiko edozein ezaugarrik, borroka batek FLT:444,4.

Azkenik, ondorioak leherketak bezain garrantzitsuak dira. Amaiera asebete batek lekua ematen dio ikusleari, atsekabetu, ospatu eta irteteko. Azken agerpena, ikuskizunaren hazkunde eta erantzukizun gaiak goraipatzen dituen bihotz-hausgarri une bat, ikasleak berriro distiratzera eta berriro distiratzera itzultzeko. Ez bakarrik bidaiarako, baizik eta bere askapen sakonerako.

Zergatik jarraitzen dute trofeo hauek

Hainbat hamarkadatan aztertu eta parodia egin arren, tropel distiratsuek ez dute zaharkituta hazi nahi. Arrazoia sinplea da: ez dira formula estatikoak, baizik eta esparru malguak, sortzaileen belaunaldi bakoitzak berrinterpretazioak egiten dituena.

Heldutasunaren ziurgabetasunari begira dauden nerabeak dauden bitartean, azpiko heroia oihartzun egiten du. Jendeak bere adiskideetan indarra aurkitzen duen bitartean, adiskidetasunaren indarra benetakoa izango da. Anime distiratsuan dauden tropek irauten dute, mugak gainditzen dituen hizkuntza bisualki eta emozionala hitz egiten dutelako, borroka, itxaropena eta etorkizuna gaur baino hobea izan daitekeela uste setati hori.