Zinematografiaren eginkizuna Animean Sekuentziak irekitzea

Animeen irekiera musikarako moldaketa labur bat baino askoz gehiago da. Narrazio miniaturazkoak dira, serie baten izpiritua kapsulatzeko oso ongi landuak, bere pertsonaiak sartu eta ikuslearentzat oinarri emozionala ezartzeko. Karaktere-diseinuak eta kolore-paletak aspalditik nagusitzen diren arren erakargarritasun bisualaren eztabaida, zinematografiaren azpiko hizkuntza, kameraren angeluen, lenteen eta mugimenduaren nahita aukeratzeko aukera, gutxi estimatzen da. Hala ere, hizkuntza hau oso erraza da, pantaila-markosen segida bat testu-sekuentzia sinple batetik bestera aldatzen duena, eta esperientzia labur baten ondoren, film-sekuentzia bat sortzen duen bitartean.

Animazioko kamera terminoa metafora bat da, jakina. Ez dago lente fisikorik, perspektibaren ilusioa erabat eraikitzen da, marrazki, konposaketa eta efektu digitalen bidez. Muga fisikorik ezak aktoreei askatasuna ematen die, ekintza zuzeneko zinemagileek amets egin dezaketena. Berehala alda daitezke, jainko baten begietatik, hiri bat esplotatzen ari denaren ikuspegi mikroskopikora, masail bat behera botatzen duen marradura baten xehetasunera, dena ebaki bakar batean. Lekuak alda ditzakete, arrain-kurbabakaitzekin edo horma sendoetan zehar, eta mugimenduen bidez, oinarrizko ikuspegiekin, eta ikuspegi bikainekin, baina ez dira agertzen, baizik eta ikuspegi harrigarriekin.

Top 10 animek ikuspegi bisualaren maisu hori irekitzen du

1. erasoan Titanen - "Guren no Yumiya"

Lehen kolpe trumoitsutik, Titanen eraso egiten dio hasiera-hasierako ateak, zentzumenei eskalako maisu batekin erasotzen die. Sekuentziak aire-tiro zorabiagarri batekin irekitzen du, horma kolosalen gainean ur-jauziak egiten dituena, ikuslea ortografiak eta itxidurak definitutako mundu batera eramanez. Hau berehala kontrajartzen da Survey Corps-en ikuspegi angelubakarrekin, eta haien siluetak zeru-gorri baten kontra monumentalak egiten dituzte.

2. Kill la Kill - "Sirius"

Hilen bigarren irekierak sotiltasuna baztertzen du, perspektibaren punk-rock erasorako. Hiroyuki Imaishi zuzendariak eta Trigger estudioak oso ezagunak dira beren estilo zinetiko, arau-hausgarriengatik, eta "Sirius" kamera-angeluen hizkera abstrakzio hutsera bultzatzen du. Sekuentzia Holandako makurdura erasokorren oinarri batean eraikitzen da, markoak oso gutxitan daude mailakatua, mundua orekan utziz Ryuko Matoiren espiritu errebeldearekin bat etortzeko. Dorrea eraikitzeko tiro-puntu oso baxuek, gotorleku bihurtzen dute, eta, aldi berean, txinparta egiten dute, eta, begi-kolpeak hautsiz, eta hortz-kolpeak askatu egiten dituzte.

Cowboy Bebop - "Tank!"

Ohiko klasiko iraunkor bat, Shinichiro Watanabe zuzendariak eta bere taldeak 1960ko hamarkadako film-noir-meets-spaghetti western baten antzera kokatzen dute sekuentzia, kamera-lana erabiliz, etxean sentitzen dena, zuzeneko titulu-sekuentzia batean.

Neon Genesis Ebangelion - "Angelu krudelaren tesia"

Sekuentziak zatiketa eta desorientazio bisuala erabiltzen ditu, bere pertsonaien adimen hautsiak zuzenean islatzen dituena. Kamerak ikuslea posizio deserosoetara behartzen du maiz: Shinjiren markoak gela huts batean, edo begi itxiak, organoa zaintzaren eta esposizio emozionalaren sinbolo gisa isolatzen dutenak. Argitasun handiko eta angelu txikiko planoak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, eta argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, eta argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, eta argiak, argiak, argiak, argiak, argiak, ez dira, eta argiak, eta argiak, eta argiak, ez dute, eta argiak, eta argiak, eta argiak, eta argiak, eta argiak, eta argiak, eta argiak, eta argiak, ez dute,

One Punch Man - "Heroa!"

One Punch Man-en lehen irekidurak ulertzen du bere iturburu-materiala superheroien tropen parodia dela, eta kameraren estiloan gehiegizko eta komikiaren bidez komunikatzen du. Sekuentziak sarritan erabiltzen du zure aurpegiko ikuspegi dinamikoa, non ukabilak eta energiak zuzenean jotzen duten lenterantz, laugarren hormaren kontra. Saitamako tiro heroikoek, nahita, huts egiten dute; aurpegira makurtze dramatiko batek adierazpen aspertu bat erakusten du, eta ez begirada huts bat.

Mob Psycho 100 - "99"

Mob Psycho 100en lehen denboraldia zurrunbilo psikodelikoa da, eta bere perspektibaren erabilera bere protagonistaren barneko mundua irudikatzeko integrala da, Shigeo "Mob" Kageyama. Mob-en botere psikikoek su-etena leherrarazten duten heinean, kameraren errealitatea bera. Arrain-begien efektuak bere ikasgelako eta hiriko kaleetako hormetan zehar hedatzen dira, ikusten duen presioa eta distortsioa adieraziz.

7. Tokyo Ghoul - "Ezabatu"

Tragediak eta gorputz-ikarak zirrara-jasa oro iruditik irteten duten aukera zinematografikoak zeharkatzen dituzte. Ikuspen izartsuek, goi-kontrastek, angelu deserosoetan oinarritzen dira, urduritasun-egoera sortzeko. Euripean, Rize-ren plano baxuek aurre-adierazle ikaragarri bihurtzen dute, eta lurrean Kaneki-ren goi-angeluek, berriz, babesik gabeko bihurtzen dute. Kristalezko hormak, ispiluak, eta ispiluak, aldiz, mugimendurik gabekoak, mugimendurik gabekoak egiten ditu, eta mugimendurik gabekoak egiten ditu, eta mugimendurik gabekoak egiten ditu, eta mugimendurik gabekoak egiten ditu.

Samurai Champloo - "Battlecry"

Shinichiro Watanaberen beste inaugurazio mugarriak perspektiba erabiltzen du Edo-era Japoniaren eta hip-hop kulturaren arteko tartea zubitzeko. Sekuentzia kamera-angelen dantza arina da, pistaren erritmoarekin bat datorrena. Borroka-eszenetan zehar, kamerak sarri hartzen du jito-hosto baten edo ezpata-hari baten punta-puntako ikuspegia, ezpata-bubububuelta eta aurkarien artean biraka, mugimendu etengabe eta etengabe batean, ezpata-jokaerari balleta, benetako pisu bat ematen dion teknika.

Stone doktorea - "Egun on!"

Zientziari buruzko istorio baterako, Stone doktorearen lehen irekidurak ikuspegia erabiltzen du behaketa, esperimentazio eta miraria ospatzeko. Kamerak naturalista bitxi baten begirada hartzen du, sarritan erreakzio kimikoen eta egitura molekularren makro-txipak zehatz-mehatz aurkezten ditu. Senkuk flaskoa hartzen duenean, perspektiba zabal zabal zabal gehiegizkoak beira-kurba bihurtzen du bere aurpegian, begi-keinua eginez, bere irribarre manikura. Sekuentzia tresna estu eta intimoetatik mugitzen da garabi-tiroak egiteko, zeinak erakusten baitu zein diren bere lan-lanaren berritze-ekintzak, eta nola egiten duen, nola egiten duen, hala nola, "gizakiaren" bihurtu den, lehen aldiz, "gizaki-zibilizazio-metodoa, eta "gizakiaren" bihurtu den.

10. Parasyte - maxima- "Utzi entzuten"

Parasyteren irekiera beldur iraunkorreko ariketa da, eta bere indar geldia kameraren aukera sakonen sorta batetik dator. Sekuentziak distantzia eroso bat gorrotatzen du, lentea muturreko organismo parasitoen mutur-muturretan sartzen du, larruazal-zurretan eta ile-harietan zehar bustitzen. Giza gorputza paisaia arrotz baten itxura duen ikuspegi mikroskopiko eta hezea erabiltzen du. Shinichiren plano angelu handikoak, jolastoki batetik gora begira, itxuragabeko izakien itxura beldurgarriekin batera, eta itxura iluneko egoeren aurrean, munduaren aurrean modu iraunkorrean, mugimendu logikoak egiten duen bezala.

Ikuspegi bisualak istorio-kontalaritza nola gainditzen duen

Goiko hamar segidak erakusten dute kameraren angelua ez dela inoiz angelu bat soilik. Beheko karaktere bat ez da soilik erakusten, botere-egitura bat ezartzen du, subjektua nagusitzen du eta ikuslea menpeko bihurtzen. Arrain-begietako lente batek ez du irudia bakarrik estaltzen; distortsio psikologikoa eta mundu-erlazioa komunikatzen ditu. Animatzaile batek horizontearen lerroa makurtzea aukeratzen duenean, ikuslearen egoera emozionala baretzen du elkarrizketa-hitz bakar bat egin aurretik.

Animearen irekidurarik hoberenetan, aukera hauek ez dira isolatuak. Musikarekin, edizio-erritmoarekin eta testuinguru narratiboarekin elkarreraginean dagoen gramatika bisual koherentea osatzen dute. Mob Psycho 100en ikuspegi bizkor eta kaotikoak ez luke zentzurik izango, ez bada, pertsonaiaren barne-borroka kontrolaren beharrik. Parasyte-ren zoom hegazkorrak ez luke izurik izango, ikuskizunaren filtrazio-gairik gabe. Kamera narratzaile isil bihurtzen da, entzulearen subkontzientea gidatzen du eta istorioa prestatzen du. Hizkuntza hau ezagutzeak aukera ematen du, gure zinema-lanen benetako estimua erakusteko, ezta gure zinema-lanen eta zinema-lanen artekoak zabaltzeko ere, ez direla ulertzen.