Satoshi Konek leku berezia du animazioaren historian, ez bakarrik psikologikoki konplexuak diren filmen zuzendari gisa, baizik eta kontalari gisa, zeinak ez baitzuen marraztutako irudia muga gisa tratatu nahi izan, zuzendari baten aulkian sartu aurretik, Konek urteak eman zituen bere artea manga artista gisa lantzen, Katsuhiro Otomorekin estuki lan eginez tituluetan, hala nola, "FLT:1" eta "FLT:2"...

Manga Artistetik Animatora: Satoshi Konen lehen karrera

1963an Kushiron jaio zen, Hokkaidon, Konek diseinu grafikoa ikasi zuen Musashino College of Art-en, non mendebaldeko pintura eta Japoniako komiki tradizioetara erakarria izan zen. Bere lehen eginkizun profesionala atzeko planoko artista eta tekla animatzaile gisa izan zen, baina manga-n egin zuen arrakasta Katsuhiro Otomoren laguntzaile gisa bildu zenean, AkiraFLT:1. Otomoren orrialde zehatzetan lan eginez Konomok lerro bakoitza, itzal bakoitza eta istorio-korren bat, geroago, konprimitutako orrialde bat bezala ikus zezakeen.

1990ean, Konek bere lehen manga luzea argitaratu zuen, itsasoari buruzko trikuharria, naturaz gaindiko drama familiarra, zeinak bere lilura erakutsi baitzuen oroimenaren, ametsaren eta esnatzearen arteko muga jariakinekin. Manga ez zen arrakasta komertzial handia izan arren, Konen sinadura gaiak erakutsi zituen: identitatearen malgutasuna, hautemateko ezgaitasuna eta gerra pertsonalaren errealitatea.

Konek zuzendaritzarako trantsizioa Otomoren tutoretzapean hasi zen eta ekoizleek Madhouse estudioan. Bere manga-sentsibiliak ez ziren soilik lurrundu, baizik eta pantaila-trantsizioen ondoriozko tarte zinematografikoa lehenesten zuten hizkuntza bisual bihurtu ziren. Geroago esan zuen Midnight Eyerekin egindako elkarrizketa batean, gidoi grafikoa gidoi-taula mota bat zela ikusi zuela, eta bere gidoiek maiz manga-orri amaituen antza zutela, kamera-angelu zehatzekin, karaktere-adierazleekin eta orrialde-aldagaiekin.

Manga Panela marko zinematografiko gisa

Konen manga atzeko planoan dagoen legaturik hurbilenetako bat bere film-markoen konposizio-dentsitatea da. Animazio estandarrean, atzeko planoek sarritan izaten dute parte-hartze pasiboa karaktere-ekintzarako. Konen filmetan, markoak manga panel kargatu baten antzera funtzionatzen du, non elementu guztiek (kolore-paleta, objektu-jauregiek, argiztapenak eta are espazio negatiboak ere) informazio psikologikoa biltzen duten. Ikuspegi hori manga-artistaren beharretan oinarritzen da, une izoztu bakar batean sartu eta irakurleak begiradari eusten diola jakinda.

Kontuan izan Mimako logela bat, kolore urdinez betea, hormak erortzen zaizkio, eta pop-ateratzaileak ispiluak bikoizten eta itotzen ari dira. Osaera hori ez da bakarrik janzten; bere nortasun hautsiaren bidezko analogoa da. Teknikak atzeko plano bat islatzen du manga-artista batek testurik gabeko elementu sinbolikoekin, pertsonai baten barneko egoera adierazteko, burbuila bakar bat gabe. Era berean, LTF2Millennium-k egiten du bere pertsonaien ezaugarria, eta bere pertsonaien ezaugarria beti izango da, eta bere memoria-taularen arabera, eta bere buruaren arabera, kumeak, etxekoak, kumeak, kumeak, kumeak, kumeak, kumeak, kumeak, kumeakro-a, kumeak, kumeakro-a, kumeakroakroak, kumeakroak, kumeakronimoak, kumeakronimoak, kumeak, kumeak, bere baitan, kumeak, kumeak, kumeakronimoak, kumeak, kumeak, objektu sinbolikoak, objektu berri bat, objektuekin, objektu bihurtzen ditu.

Kon-en prestakuntzak "paneleko tripak" ere nabarmenki ezagutarazi zizkion, irakurlearen irudimenak betetzen dituen manga panelen arteko espazio hutsa. Kontzeptu hau zinema-edizioan sartu zuen. Bere partida-mozketa ospetsuak, hala nola, eszena ikonikoa, Paprika1], non detektibe baten gorbatak oihaneko mahasti kulunkari bihurtzen den, bi errealitate ezberdin sortzen dituen une bateko hutsuneak bezala funtzionatzen duen. Ebakiak ikusleak kontzientziaz konektatzen ditu irudiak, irakurleek bi panelen arteko ekintza osoa bezala.

Narratiba-jariak: arte sekuentzialaz aspertuta

Manga euskarri gisa bere irakurketa-esperientzian ez da lineala. Irakurle batek aurreko orrialdeetara itzul dezake, panelak eskuinetara eraman ditzake, edo bi orrialdeko zabal batean egon. Aldi baterako askatasun hori barneratzea eta film-kontakizunetan armatzea. Bere istorioak oso gutxitan zabaltzen dira lerro kronologikoan. Horren ordez, begiztatzen, apurtzen eta geruzako denbora-lerroak egiten dituzte, manga-bolumen konplexu bat irakurtzeko esperientzia imitatzen duten moduetan.

Filmaren eta filmen arteko muga hain da erabatekoa, non ikusleek etengabe birpentsatu behar duten ikusi dutena. Teknika horrek manga serializatuaren izaera du, non gero pertsonaia baten lilura gisa ager baitaiteke. Konharrek ikusleak manga-ka-k irakurle bat engainatuko duen, arretaz txertatuko duen panel bat bezala.

Manga seriearen episodioak erakutsi zion Kon-i gai handiago batean pilatzen diren emozio-kolpe txikiak balioesten, eta bere telebista-serieak, {FLT:0}Paranoia Agent {FLT:1} funtzioak karaktere-ikasketa bilduma gisa, atal bakoitza istorio labur bat bezala, baina guztiak erasotzaile misteriotsu baten motibo nagusia orbitatzen. Egiturak manga-bolumen bat islatzen du, gertaera bera hainbat ikuspuntutatik aztertzen duena, Osamu Tea'FLT: {2} {Penshohohohohoematic } bezalako teknika bat, kosa, kosa, kosa, kosa, kosa, kosaberaberaberaberaberaberaberaberaberaberaberabera, kos bat, kosteko gaitasuna galdu gabe.

Karaktereen sakonera eta barne-munduak

Mangaren, pertsonai baten barne-bizitza askotan barne- bakarrizketa, irudi sinbolikoa eta adierazpen fisiko gehiegiren konbinazio baten bidez transmititzen da. Konek gailu horiek animaziora moldatu zituen sotiltasun nabarmen batekin. Filmean ahots-kontakizunak baldar senti ditzakeela ulertu zuen, plano bisualean oinarritu gabe, eta, beraz, pertsonai baten barneko ahotsa konposizioaren geruza gehigarri gisa tratatu zuen, batzuetan irudi-burbuila ukigarri gisa ikusiz.

Paraje hauek ez dira ausazkoak, egoera psikologikoen manga pertsonifikazioak bezala funtzionatzen dute, objektu zentzugabeen desfile bat gizakiaren subkontzientean zehar, bere desira erreprimituak eta errua irudikatuz. Desfilearen sekuentzia manga-ko tradizio bisualaren ondorengo zuzena da, non artista batek bere izaera munstrotsuko itzalak edo loreen gisa marraztu dezakeen. Konek beregan konfiantzarik gabe adierazpen sinbolikoak onartuko lituzkeen.

"panel bigunen" manga teknika ere menderatu zuen, elkarrizketarik ez dagoen tokian, baina adierazpen eta gorputz-hizkuntzak istorio osoa kontatzen du. Tokyo-ren aita-aita-aitatoek, bere azalean, pieza multzokatuagoa den filma, Hana, Gin eta Miyuki-ren arteko truke lasaiek kapitulu osoen pisu emozionala dute. Begirada bat, zalantza bat, beste baten aurrean ez agertzeko ezaugarri bat, irakurleek manga txiki bat jotzen dute, eta irakurleek, irakurleek, irakurleek, irakurleek, irakurleek, irakurleek, irakurleek, irakurleek, irakurleei, bitartean, tarte horietan, pausatzeko modua eten egin dezakete.

Ibilaldi, trantsizio eta ametsen logika

Manga-istorio baten erritmoa panelaren tamainak, zabalerak eta orrialdeen biraketak adierazten du. Konek mekanika bakezale hauek xurgatu eta edizio eta eszena-eraikitzera itzuli zituen. Mangak, panel handi eta deigarri batek drama edo pisu emozional handiko une bat adierazten du; Konen filmetan, bat-batean, tiro bat edo geldiune bat, kaosaren erdian, eta beste bat-batean, errealitatearen eta fantasiaren arteko bat-bateko etenak, batzuetan, errealitatearen eta fantasiaren artekoak, FLT: 0Perfect BlueF:1:1, orrialdearen talka-botoiaren eta irakurlearen beste bat-bateko bat-batekoa, berehala, irakurlea berriro berriro agertzeko eta eszena-irakurlea, berriro agertzeko.

Kon-en trantsizioak nabarmenki fluidoak dira. Sarritan, "testuinguruko ate" baten manga gailuan erroak ditu, bi paneletan zehar hedatzen dena, denbora edo perspektiban aldaketa adierazteko epigraferik gabe. Esplanifikazio-garbiketak ezabatuz edo deseginez, Kongak parte-hartze aktiboa eskatzen du, irakurleak konexioa inferitzea espero duen bezala.

Bere ekintza-sekuentziak azkartu egiten dira shōnen eta manga askatuaren kontakizun konprimatutik. Borrokak abiadura-lerro eta inpaktu-markoen zurrunbiloa dira, eta tiro bakoitza iraupena izaten du, mugimendua erregistratzeko behar duen denbora guztian. Hau ez da Disneyren mugimendu leuna, etengabekoa, paperaren estatak iradokitzen du, non artistak eszenan zehar mugimendu bat egiten duen.

Sinbolismo bisuala eta Motifs errekurtsiboa

Mangako artistek maiz lexiko pertsonal bisualak garatzen dituzte, eta, aldi bakoitzean, identitatea eta pertzepzioaren esplorazioa sakontzen duten sinboloak agertzen dira. Inperfektua Blue, Mimaren islak autonomo gisa jokatzen du, beste bati itsatsiz; inFLT:2PaprikaFLT:3, pantailak, ikusleen irudia, irudi-funtzioa, ikono-funtzioa, ikono-irudia, begi-funtzioa, begi-funtzioa, begi-bistakoa, eta begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, eta begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-bistakoa, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, begi-keinua, eta begi-keinua, begi-keinua,

Konek kolorearen erabilerak manga-ren paleta mugatuei eta tonuaren erabilera estrategikoari zor die. Manga beltza eta zuria den bitartean, artistek kontraste eta aldartea sortzen ikasten dute itzaltze, jalkitze eta tinta beltzaren banaketaren bidez. Konek kolore-eskema kontrolatuetara itzuli zuen animazioan. Perfect Blue erabiltzen du tonu garbi eta gaixoek pop industriaren artifizialtasuna irudikatzeko, eta iragana saturatu egiten da, urre-ezureztatu egiten da, eta ez da urreztatua, itxurako kolore-aldagaietan: [2MLT:], eta kolore-aldaketa psikologikoko eszenan, modu irekian, nahita, erreproduzitzeko.

Logotipoen diseinuek eta titulu-sekuek manga-artistaren eskua erakusten dute. Paranoia-agentearen irekiera, barre-karaktereen collagea da, atzealde surrealisten aurka seinalatuz, eta artea manga-estalki bat gogorarazten duen moduan, testua, tipografia eta irudia nahastea bigarren natura da, urte luzez orrialdeak diseinatzen aritu den norbaitentzat, non hizketa-boladak eta soinu-efektuak eremu bisualaren parte diren.

Mugak hautsi: istorio-kontalaritzaren eragina

Satoshi Konen teknika hibridoa ez zen hutsean existitzen; eragin handia izan zuen manga-derributatutako edizioen ahalmen zinematografikoa ezagutu zuten zinemagileen belaunaldi batean. Darren Aronofsky-ren zuzendariek (zeinek birmoldatze-eskubideak erosi baitzituen BlueFLT:1-en, eszena batean, -ren aurrean, amets bat egiteko, eta Christopher Nolan-ek (FLT:4Inception:5]] filmari dagozkionak, DNAren akzio espiritualak, eta gero eta gerokoen artekoak, non konga-en eragina duten.

Bere manga amaitugabea, azkenean, amaitu eta argitaratu zen, obsesionatzen zuten gaiei buruzko azken adierazpen hunkigarri gisa: sortzailearen harremana sorkuntzarekin, fikzioaren elastikotasuna eta munduaren arteko muga porotsua. Irakurtzea gaur egun, bere zuzendaritza-ikuspegiaren marka urdin osoa ikus daiteke: kameraren diseinuak, elkarrizketa-koadro bat mugitzen dutenak, eta elkarrizketa-koadro bat sortzen dutenak, espazio ez-getikoa eta ez-dietikoaren artean, ekintza-sarea, ekintza-sarea, ekintza-sarea eta ekintza-sarea.

Kon-en karrerak erakusten du diziplina artistiko batetik bestera migrazioa ez dela irteera bat, transfusio bat baizik. Bere manga-oinarria ez zen oin-ohar biografikoa soilik, bere gramatika bisualaren motorra baizik. Partida bakoitza, kamera-mugimendu ezinezko bakoitza, orrialdeetan zehar ikasten zituen ikasgaietara itzultzen zen, panelaren progresioak marrazten. Pantaila orri bizi gisa tratatzen zuenez, animazioa zer lortu zezakeen eta bere lan-gorputz baten atzean uzten zuen, bere narrazioa eta doitasun formala aztertzeko.

Kon-en adibidea oraindik ere suntsikorra da, eta erakutsi zuen euskarri baten indar berezien ulermen sakonak berrikuntzak beste batean desblokea ditzakeela. Animatzaile, zinemagile eta artista komikoentzat, argi dago: panelen eta markoen arteko ebakiduraren arteko tartea ez dela hutsik, baizik eta irudimenaren ateetan barrena joaten zela Satoshi Kon-k, artista baten urrats seguruekin, inoiz ez baitzuen ahazten nola marraztu.