Animean inspiratutako arte digitalak mundu osoko sortzaileen irudimena harrapatu du, Japoniako animazioaren hizkuntza bisuala pantaila batean edozer gauza posible egiteko tresnekin nahastuz. Estilistiko bat lehen aldiz hartzen ari zaren edo zure ilustrazioak estandar profesional batera bultzatzen saiatzen zaren, lan-fluxu egituratu bat eraikiz eta estilo horren oinarriak ulertuz, zure hazkundea izugarri bizkortu dezake. Ondorengo jardunbiderik onenak urrats guztietan zehar ibiltzen dira, zure azken errendatze-ezaugarri bisualak aztertzean, eta horrela, pertsonaiak bizi-bizirik sentitzen direla adierazi ahal izango duzu.

Animearen artearen estiloa ulertzea

Softwarea ireki aurretik, berehala antzematen da animearen ilustrazioa. Estiloa ez da formula zurruna, ezaugarri gehiegizkoen, nahita sinplifikazio eta ipuin estilistikoen hiztegi partekatua da, genero, estudio eta artista indibidualen artean aldatzen dena. Arretaz jarri proportzioak, lerroak eta koloreak elkarrekin nola funtzionatzen duten nortasuna eta aldartea komunikatzeko. Zure liburutegi bisuala zenbat eta sakonagoa izan, errazagoa da arauak egokitzea eta zure ahotsa asmatzea.

Anime aurpegien anatomia

Begi handiak eta argitsuak dira ezaugarririk ospetsuenak, baina aurpegi-egitura osoak bere logika jarraitzen du. Animeren aurpegiek buruaren beheko erdia txikitzen dute, ahoa eta sudurra kokotsetik hurbilago mugitzen dituzte, begiak garezurraren azpian jartzen diren bitartean proportzio errealek baino. Jawlines V-forma zorrotzetatik alda daitezke, kurba bigunetara helduak diseinu gazteago edo egokiagoak lortzeko. Arreta jarri serie desberdinek sudurraren zubia nola kudeatzen duten, hau da, trazu sinplera murriztua, eta nola osatzen diren belarriak.

Zure pertsonaiak diseinatzean, hasi ikuspegi estandar eta hiru laurdeneko ikuspegien jabe izaten muturreko angeluekin esperimentatu aurretik. Buruak masailezur-hezur bat bezala marraztu, eta ondoren mapatu begi-lerroa, sudurra eta ahoa jarraibide kurbatu leunetan. Oinarri-egitura honek tinko mantenduko ditu zure aurpegiak, proportzioak lurralde oso estilizatuan sartuz gero.

Adierazpen eta begi gehiegi

Animeak argitasun emozionalan aurrera egiten du. Begiak ez dira arimaren leihoak soilik, gailu narratiboak dira, beren tamaina normala bikoiztu ahal izateko, errugabetasuna transmititzeko, estu-estu intentsitatea lortzeko, edo nabarmen galtzen dute ezaugarri bat hutsik dagoenean. Begi-forma horiek bekain adierazkorrekin konbinatzen dituzte, ile-lerroaren gainean sarri mugitzen direnak eta ahoa puntu txiki batetik hasi eta zabal dagoen intziri batera irits daitekeena.

Benetako adierazpenak harrapatzeko, aztertu aurpegiaren muskuluak nola mugitzen diren, eta gero mugimendua areagotu. Kibi estiloko eztanda batek aurpegia biribildu eta sinplifikatu lezake malko-tanta erraldoi batekin, eta, bitartean, borroka dramatiko distiratsu bat, marra zorrotz eta angeluzuzenean, begi eta kopetan. Egin erreferentziazko pantaila-taula txiki bat zure ikuskizun gogokoen artean, emozio-kolpe desberdinak nola ebazten diren ikusteko, eta praktikatu zure estiloan.

Ile-dinamikoa eta silueta

Animearen ilea ez da hari-masa bat soilik, silueta grafikoa da, distantzia bateko karaktere bat identifikatzen duena. Erliebeak, sarrailak, zulo geometrikoak eta grabitate-zirriborroak, nortasun-ezaugarriak komunikatzen dituzte aurpegi-ezaugarri bakar bat marraztu aurretik. Ile-planetan pentsatzen dute, ile indibidualetan baino. Luma bakoitzak norabidea argia eta marradura argia izan behar ditu, distira zorrotzeko distira edo kizkur biguneko ile-lehorma bat izan.

Kontuan izan karakterearen mugimendua eta bizi diren mundua. Haize leun batek albo-ertzak sor ditzake, ekintza-posizioak miaketa dramatikoagoa eskatzen duen bitartean. Erabili lerro-artea eta kolore-banaketak atal gainjarriak definitzeko, eta ez ahaztu ile galdu batzuk gehitzea, naturalagoa eta biziagoa izateko. Begirada leundua lortzeko, kolorea jarri oinarrizko tonua duen ilea, eta gero itzal-geruzak aplikatzen ditu argi-ertzean, non argiak naturalki jotzen duen.

Kolore-paletak eta sinbolismoa

Animean kolorea ez da apaingarria soilik, sarritan ikusten diren tradizio sinbolikoei jarraitzen die. Arrosa eta blues pastelek izaera leun, ametskor bat adieraz dezakete, eta gorri, beltz eta purpura sakonek boterea, misterioa edo arriskua adieraz dezakete. Arreta jarri saturazioari: animen inspiratutako paleta asko tonu bizi eta bizietan daude, baina tonu isil eta lurtarrak ere erabil ditzakezu, sentimendu zinematografiko lurtarrago eta oinarritsuagoa sortzeko.

Hasteko, aukeratu bost eta zazpi kolore arteko paleta bat zure pertsonaiarentzat. Jarri ñabardura nagusi bat ileari, larru-oinarriari, begi-kolore bati eta jantzi-tonu bati. Erabili tresna bat bezala, kolore distiratsua, belarri distiratsuak edo neon ezkutariak, paleta kohesionatu eta antzeko eskema osagarriak arakatzeko. Eroso zaudenean, sartu azentuak kolore gutxi erabiltzen, xingola distiratsua, belarri distiratsuak edo sudur-sugeak, nahi duzun lekuan, begi-estalkia marrazteko.

Tresna egokiak aukeratzea

Arte digitalak kontrol maila sinestezina ematen dizu, baina aukeratzen duzun tresnak zure eguneroko lan-fluxua osatzen du. Helburua ez da software garestiena edukitzea, baizik eta ingurune bat aurkitzea, non marrazteko, interfazearen aurka borrokatu beharrean. Konbinatu software-hautapen gogoetatsua sarrera-gailu fidagarri batekin, eta zure sormen-prozesutik marruskadura teknikoa kenduko duzu.

Aurrekontu bakoitzaren software-aukerak

Clip Studio Paint da industria-ikurrik gogokoena ilustratzaile eta manga-artistentzat, zeren eta bere pintzelen motorra, bektore-geruzak eta perspektiba- gobernatzaileak lerro-arterako eta komikia sortzeko eraikiak baitira. Softwarea maiz saltzen da, eta EX bertsioak orrialde anitzeko kudeaketa eskaintzen du komiki osoak sortu nahi dituztenentzat.

]Adobe Photoshop margotzeko, argazkiak manipulatzeko eta testura xehetzeko gune bat da. Bere pintzelen pertsonalizazio eta nahasketa moduak ez datoz bat, harpidetza-eredua hesia izan arren. Iturburu libreko alternatiba bat, FLT:2]]Krita, pintura-motor eta animazio-tresna harrigarriak eskaintzen ditu, eta, aldiz, ]MediBang Paint arina da, hodeiarekin konektatua eta pilulak hobeto hasteko, lan egiteko.

Taula grafikoak eta Pen pantailak

Saguarekin marra jariakiakin eta adierazkorrak sortzeko gaitasunarekin marraztea ezinbestekoa da. Presio-sentsaziozko taula grafiko bat ezinbestekoa da aurrekontu batean, Wacom Intuos edo Huion Inspiroy serieak presio-sentsazio bikaina eskaintzen du pantailarik gabe, eskuzko koordinazioa egitera behartzen zaitu. Pantaila batean zuzenean marraztea nahiago baduzu, Wacom Cintiq, Huion Kamvas edo XPen Artists serieak bezalako penululululululululularrak, esperientzia intuitiboagoa ematen dizu.

Eskuila eta ezarpen esentzialak

Ez duzu ehunka pintzel behar, ongi egindako hiru edo lau tresna, urrats gehienetara eramango zaituzte. Pintzel biribil bat, tamainaz kontrolatua, lerro-artearen presioaren bidez. Opaku txikiko ehundura biguna, ehundurik, itzaltzeko eta nahasteko aproposa da. Pintzel lau edo angeludun batek markatzaileen trazuen eta azel-sakamurren itxura imita dezake. Denbora eman egonkortze-ezarpena doitzeko (askotan "zuzentzea" edo "post-zuzenketa" deitua), 10 eta 20 librako balio bat, Studioren artean, eta 20 librako oihal-denda leunak, zure ohiko pintekin, pintak bezala, pintak, pintekin, pintatzeko tresna arruntetan, eta pintak erabiliz, pintak, eskuz eskuz eskuz eskuz eskuz eskuz eskuz eskuz eskuz eskuz eskuz egindakoak bezala, eskuz egindakoak, eskuz egindakoak, eskuz egindakoak, eskuz egindakoak, eskuz egindakoak, eskuz egindakoak, eskuzko oihalak, eskuzko eskuzko oihalak, eskuzko oihalak, eskuzko oihalak, eskuzko oihalak, eskuzko oihalak, eskuzko oihalak, eskuzko oihalak, eskuzko oihalak, eskuzko

Zure laneko area digitala ezartzea

Laneko area txukun eta eraginkor batek sormen-fluxuan mantentzen zaitu. Pieza bat hasi aurretik, geruzak antolatu, lasterbideak memorizatu eta zure eskuila-aurrezarpen gogokoenak gorde, pentsatu gabe iristeko.

Geruzak antolatzea malgutasunerako

Elementu nagusi guztiak bereizten dituen lan-fluxu ez suntsikorra sortu. Pila arrunt batek atzeko planoko geruza bat, zirriborro-geruza bat ( opakotasun baxuarekin), lerro-artearen karpeta bat, ile, aurpegi, arropa eta osagarrietarako geruza indibidualak, kolore-geruza laua, karpeta itzalkorra eta efektu-talde bat izan ditzake goian. Geruzak berehala uzten ditu nahasmen-orduak. Erabili klip-maskarak oinarri-lauten mugen barruan, koloreak eta itzalak zorrotz margotzeko, beraz, ez duzu inoiz lerroetatik kanpo kolorerik izango.

Laster-teklak eta pertsonalizazioa

Brotxa-tresna, ezabatzaile, desegin, mihise irauli, betazal-tanta eta kolpeak eman gabe egin ditzakezun gakoei, prozesua izugarri bizkortuko dute. Tekla espresgarriekin taula batean, funtzio horiek botoi fisikoei esleitzen zaizkie, zure esku ez-tiratzailea komando-zentro bihurtzen da. Oihala horizontalki irauliz ohiturarik kritikoena da, itsu bihurtu zaren proportzioak erakusten ditu eta lehen simetria gisa konpontzen laguntzen dizu.

Marraztu eta planifikatu

Irudi leundu guztiak ideien esplorazioarekin hasten dira, lerro-artera azkartuz zirriborro sendorik gabe, zurruntasunera eta konposizio baldarretara eramaten da. Tratatu zirriborro-fasea jolastoki gisa, non libreki itera daitekeen xehetasunekin hitz egin aurretik.

Inspirazioa eta erreferentziak bilatzen

Egin erreferentzia-irudien liburutegia anatomiarako, arropa-tolesteetarako, argiztapen-agerpenetarako eta anime-apainketa berezietarako. Erreferentzia bat aztertzean, ez kopiatu soilik, hautsi artistak argi-iturria non jarri zuen, nola irakurtzen duen silhouettek eta zer elementu puztuek dinamiko sentiarazten duten. Erabili informazio hauek jatorrizko diseinuei buruzko informazioa emateko, ez beste norbaiten erreplikak egiteko.

Koadro txikien marrazkiak konposiziorako

Zure pieza osoa marraztu aurretik, hiru eta bost koadro txiki, hazbete gutxi batzuetan baino handiagoak ez direnak, arreta jarri espazio positibo eta negatiboen orekari, karakterearen keinuaren fluxuari, eta ikuslearen begia irudian sartzen den lekuan. Koadro txiki sendo bat energiaz sentituko da, eta hain da fina, eskalatu aurretik oihartzun egiten duena.

Gesture marrazkia eta Poses dinamikoa

Anime-arteak ekintza eta emozioa bultzatzen ditu gorputz-hizkuntza gehiegizkoaren bidez. Hasteko, makila-irudi edo ekintza-lerro soil bat, zeinak kosk egiten dituen, forma sinpleak eraiki, eta gero, geldi egon, ez arduratu anatomia perfektuaz une honetan. Erabili mugimendu-diagrama azkarrak, 30 segundo bi minutu bakoitza, jarrera baten esentzia atzemateko. Izaera lasai bat izateko ere, bizkarrezurreko kurba sotil bat edo sorbalden makurdura bat, irudia biziago eta simetrikoagoa izango da.

Lerro-artea eta koloreztatzea

Lerro garbi eta seguruak dira animean oinarritutako artelanen bizkarrezurra. Ertzak definitzen dituzte, pisua transmititzen dute eta ikuslearen begia gidatzen dute. Parekatu kolorearekiko nahita egindako hurbilketa batekin, eta edozein distantziatatik kohesionatua eta leundua dagoen pieza bat sortuko duzu.

Lerro garbien artea maisutzea

Zure zirriborro finduaren gaineko geruza berri batean, eskuila erdi-zabala du pixelazioa saihesteko bezain goi-mailako bereizmenean (gutxienez 300 DPI inprimatzeko, edo 4.000 pixel alde luzean digitalki bakarrik). Erabili trazu luzeak, zure sorbaldatik edo besotik, eskumuturreko mugimendu labur eta urratuen ordez. Lerroak apur bat gurutzaketan gainjartzen dira, eta gehiegizko pisua ezabatzen du sakonera gehitzeko: lerro lodiagoak siluetetan eta itzalak erortzen diren tokian, lerro meheagoak barnealdeko tolestura eta aurpegiko ezaugarriak bezalako xehetasunetarako.

Cel Shading vs. Soft Shading

Animearen kolorea normalean apioaren itzaletan oinarritzen da, ertz zimurtuekin itzal-bloke trinkoetan, sarritan tonu batean edo bitan materialean. Estilo honek argitasuna eta efektu grafikoa azpimarratzen ditu. Aukeratu oinarriaren bertsio iluna ez ezik, ñabardura eta saturazioan pixka bat aldatu den itzal kolore bat. Azalean, purpura edo laranjaz tindatutako itzal bat marroi soila baino naturalagoa da. Ilearentzat, itzal hotzagoa edo beroago batek bolumen-sentsazio aberatsa sortzen du.

Begirada leunagoa eta argiagoa nahi baduzu, nahastu itzazu zure itzalen ertzak poliki-poliki, opacity txikiko eskuila batekin edo ur koloreko nahasketa batekin. Artista askok bi ikuspegiak konbinatzen dituzte: marrak marrak barneko gradiente bigunekin masailak, objektu metalikoak edo argi atmosferikoa bezalako elementuentzat. Gakoa koherentzia da, eta norabidea aldatu eta karaktere osoan zehar aplikatu aurretik.

Geruza-kudeaketa koloreztatzea

Sortu kolore-geruza laua lehenik, brotxa gogor bat erabiliz area bakoitza tonu sendo batez betetzeko. Blokeatu geruzaren gardentasuna, eta sortu geruza berri bat itzaletarako, beste bat nabarmenduetarako, eta are bat argi sotilerako. Pila honek aukera ematen dizu esperimentuak egiteko, oinarrizko koloreak hondatu gabe. Erabili tresna magikoa marra-arte geruzan (edo maskara lau bereizi batean) eremuak azkar hautatzeko, baina beti zabaldu hautapena pixel edo biz lerroen eta koloreen arteko tarteak saihesteko.

Itzal eta nabarmenekin sakonera gehitzea

Argi-argi handi bat izateko, itzalak kokotsean, sudurrean, ile-lumen beheko ertzean, bularren edo jantzien tolesturen azpian erortzen dira. Albo-argi dramatiko baterako, aurpegiaren erdia itzal bihurtzen da. Gehitu argi islatua (argi distira) itzal-eremuetan, itxura laua ez izateko. Begietako nabarmenduek zirkulu zuriak izan behar dituzte, batzuetan tonu txikiagokoa, kornearen simulazioa simulatzeko.

Efektuak eta azken ukituak gehitzea

Karakterea errendatzean, magia xehetasunetan datza: konposizio osoa batera eramaten duten efektuak eta artea profesional eta ipuin-liburuaren kalitatea ematen dutenak.

Efektu bereziak: Glows, Sparkles eta Magic

Animea ezaguna da energia-efektu argitsuengatik. Distira sortzeko, argi-iturria kolore bizi eta saturatu batez pintatu, eta gero bikoiztu, Gaussiar lauso bat aplikatu eta nahasketa-modua ezarri "Gehitu (Glow)" edo "Pantaila" gisa. Errepikatu bikoiztutako handiago eta gardenagoekin haloa zabaltzeko. Txinpartek eta lenteek atmosfera leundua eta magikoa gehitzen dute; erabili izar-formako brotxa bat edo eskuz marraztu, lerro intersektekin, eta pilatu egiten dituzte bitxi-puntuak, adibidez, arma magikoak, edo begiak.

Atzeko planoak itsasten,

Atzeko planoak ez du zertan erabat margotutako paisaia izan. Eredu geometriko sinple batek, gradiente batek edo kolore gainjarri batek zure karaktere-aipamena sor dezake. Animek sarritan erabiltzen ditu atzeko planoko bokehak, abiadura-lerroak edo tonu-eredu abstraktuak mugimendua eta emozioa iradokitzeko. Jarri zure karakterea geruza bereizi batean, eta margotu atzeko planoa haien atzean, eta doitu koloreak eta argiztapena, horrela, pertsonaiak eszenan ainguratuta sentitzen du, atzeko planoaren kolore nagusiarekin bat datorren argi sotil bat gehitu eta ertz bigunak, non ertz distiratsuak kokatzen diren.

Post-Prozesioa amaitu profesional baterako

Geruza guztien kopia bat batu eta azken kolore-zuzenketa aplikatu. Kontrastea pixka bat bultzatu, saturazioa doitu edo kolore bero edo hotz bat gehitu aldartea bateratzeko. Erabili kurbak edo mailak doitzea zuriek popa eta itzalak sakontzeko. Film-ale edo soinu-hari sotil batek (beheko opakutasunarekin eta gainjarri-nahasketa moduarekin) itxura digital esterilizatua murriztu eta artea ukimen-sentimendua eman dezake. Amaitu aurretik, zooma egin eta egiaztatu % 25eko zooma, silu gisa irakurtzen duela, ez bada kontrastea hobetzen ertzen inguruan.

Praktika eta inspirazioa

Hobekuntza ahalegin deliberatu eta iraunkorretik dator, ez inspirazioaren zain, ez zure arte-bidaia praktika-ertina bezala tratatzea; aurrerakuntzak egitura eta jakin-mina jarraitzen ditu, ez berezko talentua.

Praktika-errutina iraunkorra garatzea

Denbora-bloke labur eta kudeagarri bat alde batera uzten du egunero, keinuak marraztean edo aurpegi-adierazpeneko ikasketetan zentraturiko 30 minutu. Egin ezazu zirriborro-liburu bat (digitala edo fisikoa) ariketarako, marraztutakoan pieza amaitu bat sortzeko presioa kenduz. Biratu fokua astero: astebete esku eta oinetan, hurrengo orrazkera konplexuetan, eta gero ekintza-posizioetan. Ikuspegi sistematiko honek ez du uzten trebetasun-hutsuneak sormen-bloke bihurtzea.

Masterretatik ikastea: Azterketa eta analisia

Sortu berriro zure anime-artista gogokoen panelak edo promozio-arteak ikasketa-ekintza gisa, baina egin gogoetatsu. Itsu kopiatu ordez, irudia formatan hautsi, lerro-pisu-aldaketek kontuan hartu, konposizioaren fluxua arakatu eta identifikatu zenbat itzal-tonu erabili zituzten. Ondoren, estilo berean jatorrizko karaktere bat marraztu nahi duzu, ikusitako teknikak aplikatu.

Elkartu arte-komunitate onlineetan

Zure lana sarri askotan DeviantArt, ArtStation edo nitxo komunitateetan Reddit-en argitaratzeak (FLT:0]]r/AnimeArt) iruzkinak eta inspirazioa erakusten dizkizu. Parte hartu artistek prozesu-bideoak eta brotxa-ezarpenak partekatzen dituzten foroetan. Parekoen kritika konstruktiboek ez dituzte inoiz ikusi dituzun puntu itsuak erakusten. Ez galdetu iritzi generikoak, galdera zehatzak: "Ile-irrika irakurtzen al da atzera?" edo "Ez al da larruazalaren itzaltzea gogorregia?" Aholku hau.

Arte-erronketan eta gertaeretan parte hartzea

Inktober, MerMay edo #DrawThisInYourStyle-ren erronkek gai eta epe baten pean sortzera bultzatzen zaituzte, abiadura eta moldagarritasuna eraikitzen dituztenak. Ehunka artistek galdera bera nola interpretatzen duten ikusita, zure liburutegi bisuala zabaltzen du eta kolore-aukera ez-ohikoak edo konposizio-trakzioak aurkezten dizkizu. Jendaurrean parte hartzen ez baduzu ere, proiektu pertsonaletarako zerrenda azkarrak erabiliz, "Zer marraztu beharko nuke?" zikloa eten dezake.

Zure ahots bakarra eraikitzea

Hainbat artista, anime eta mundu errealeko behaketaren eragina xurgatzen duzun heinean, zure estilo pertsonala berez agertuko da. Ez presarik izan. Saiatu ausardiaz, pintura-estilo lerrogabe bat egiten, hiru kolore bakarrik erabiltzera behartzen zaitu, edo hamar estilo ezberdinetan karaktere bera marraztu. Denborarekin, zenbait motibo, kolore-ondasun eta aukera adierazkorrak zure sinadura bihurtuko dira. Helburua ez da estudio batetik bereizi ahal izatea, baizik eta egin dezakezun artea sortzea.