Trigger Studioren muga-artea atzean dagoen filosofia

Trigger Studiok ospe berezia sortu du joerak jarraituz, baina zalantzan jarriz zergatik dauden joera horiek lehenik eta behin. Haien lana da, uste izatea sormen-aurrerapenak gaitasun teknikoa baino gehiago eskatzen duela, oinarrizko borondatea eskatzen duela segurtasun-sareak uzteko. Proiektu bakoitzaren bihotzean ideia sinple baina erradikal bat dago: kontzeptu batek ez badu inor taldean deseroso jartzen, ez da nahiko jatorrizkoa izango. Horrek ez du kaosa sortzen bere kabuz. Horren ordez, estudioa, ondoeza, diziplina bihurtu eta bulkada ezezagun eta sakoneko lan bihurtu duen estudioa.

Erradikalaren Esperimentazioaren kultura sustatzea

Erakunde sortzaile gehienek ezpain-zerbitzua ematen diete esperimentazioari, eta, aldi berean, aurrez aurre dauden emaitzak saritzen dituzte. Trigger Studiok eredu hori irauli egiten du. Haien barne-egiturak ideia hauskor eta erdi-formakoak babesteko diseinatuta dago, heldu ahal izateko adina denboraz. Proiektu-laburrak, sarritan, entregagarri finkoak baino, "Eskulturak bakarrik izaten ikas dezake?" edo "Zerk egiten du memoria batek, zu hortik ibiltzean?", talde-kideek berehalako aplikaziorik ez duten albo-azterketak egitera bultzatzen dituzte, eta aurrekontu guztiak nahita esleituta daude ikerketa-eperik gabe.

Garai egituratu honek estudioko lan ospetsuenetako batzuk sortu ditu zuzenean. Adibidez, lilura goiztiar bat, txori migratzaileek eremu magnetikoen bidez nola nabigatzen zuten ikusita, kartugrafia ikusezinetara eraman zuen, denbora errealeko datu geomagnetikoak eskultura arinetara itzuli zituen instalazio bat, eta horrek estudioak lan komertzialean erantzuteko inguruneetara zuen hurbiltasuna eragin zuen, baina bere jatorria erabat espekulatiboa zen. Trigger Studioren izenaren jakin-minak ez zuen jakin-mina ezabatu, sormena ziurtatuko du ez dela hitz-marka bat.

Konbentzioaren erosotasunari uko egitea

Hitzarmena laburki egiteko modu bat da: ikusleei esaten die zer espero eta lasaitu behar den ahaleginik ez izateko. Trigger Studiok aukera galdutzat jotzen du dinamika hori. Beren lan askok nahita eten egiten du kontsumo pasiboa. Beren film interaktiboetan, ikusleek aukera batzuk egiten dituzte egitura narratiboa aldatzeko, eszena ezberdinak bakarrik adarkatu ordez. Errealitate areagotuaren zatietan, ingurune fisikoa egilekide bihurtzen da, eguraldia, oin-trafikoa eta zarata aldakorrarekin, esperientzia erreala denboran birmoldatzen.

Filosofia hau estudioko hizkuntza bisualan hedatzen da. Triggerrek ez ditu sinadura-estiloak saihesten, uste baitu estetika ezagun bat kaiola batean gogortu daitekeela. Ondorioz, 3D errendatze hiper-detailatuetatik hedatzen da, 16. mendeko olio-pinturak imitatzen dituztenak, hari-markoen animazioak ordenagailu-grafiko goiztiarrak gogorarazten dituztenak.

Teknika berritzaileak eta sinadura proiektuak

Trigger Studioren zorroak katalogo bat baino gutxiago irakurtzen du, eta gero lurralde artistiko zabalen mapa bat bezala. Jarraian, taldeak printzipio abstraktuak esperientzia ukigarrietara nola itzultzen dituen erakusten duten proiektuak, sarritan bat egiten duten teknologiak diziplina arteko muga tradizionalak ezabatzeko moduan.

Errealitate birtual ikaragarria: muga narratibo berri bat

Estudioak errealitate birtualera hurbiltzeak ez du zinema gisa tratatzeari uzten. Horren ordez, VR euskarri bakar gisa ikusten dute, non parte-hartzailearen gorputza lehen mailako ipuin-tresna bihurtzen den. Beren lan goraipatua, Echo Chamber, entzulearen adimen desintegrazioan jartzen diren erabiltzaileak, ahots espaziala, buru-mugimendu gidatua, eta kontakizuna aldatzen da, erabiltzaileak gelan geldirik edo mugitu gabe eserita egon edo mugituta egon behar duen kontuan hartuta. Kritikak adierazi zuen pieza ezin zela beste formatu batean egon; izan zuen eragin emozionalak parte-hartzailearekiko nahiaren arabera.

Teknikoki, Echo Chamber mugimendu-ekintza konbinatua, denbora errealeko audio-prozesaketa espaziala motor ambisonikoen bidez, eta elkarrizketa-dentsitatea doitutako AA sistema bat, feedback biometrikoan oinarrituta (VR kontrolagailuen bidez neurtutako bihotz-tasa). Bloq sortzailearen sakonera murgiltze-arte-proiektu inmertsiboetan murgiltzea ahalbidetzen du, FLT:3]]k antzeko lan-paradigmikoak nabarmentzen ditu, eta Trigger-ek etengabe egiten du estudioko teknikaririk zorrotzenen artean.

Errealitate areagotua: Digitala eta fisikoa estaltzea

Estudio batzuek AR erabiltzen dute munduan iragazki jostagarriak gainjartzeko, Trigger Studiok errealitatearen izaera zalantzan jartzeko erabiltzen du. Hiri-hiririk onena, arte publikoen jaialdi baterako eskala handiko AR-instalazioa, argazki historiko, ahozko historia eta etorkizuneko arkitektura espekulatiboa kale-ertzetan. Taula bat erabiltzen duten ikustaileek denbora-geruzak garbitu ditzakete, kokaleku bera 1920an, 2023an eta 2070 proiektu bat ikusiz. Makina-lanaren pieza gehitu zen etorkizuneko fatxadetan oinarritutako fantasiazko eta fantasiazko irudiak sortzeko, eta fantasiazko proiekzioak sortzeko.

Pila teknikoa kontzeptuaren antzeko geruza zen: GPS-anchored SLAM jarraipena, aktoreen bideo bolumetrikoa, irudi historikoak irudikatzen dituena, eta argi-estimazioko algoritmo pertsonalizatua, mundu errealeko eguzki-posizioaren itzal birtualekin bat egiten zuena. Erantzun publikoa bizia zen, bizilagun batzuek negar egiten zuten, auzo-eliza bat leku zehatzean berriro agertzen zela ikustean. Arte publikoan errealitate areagotuaren esplorazioak, hala ere, Triggerrek mugimendu gero eta gehiago erakusten du, eta ez du bere memorian, eta ez bere marka-markaren bereizketa bat definitu du.

Animaziozko istorio-kontaketa Mugarik gabe

Trigger Studio-ko animazioa ez da inoiz arku narratibo arinentzat amaitzen. Beren film laburra, "Silt elkarrizketa erabat utzia, lerro marratu bakar baten metamorfosi ekologikoaren historia eraiki ordez, pixkanaka partikuletan desegin zena. Teknika hibridoa erabili zuen: eskuz marraztutako animazioa bereizmen handiko eskaneatzearen bidez digitalizatua, eta gero lerroaren lerroak odolustu, hautsi eta barreiatu egiten zituzten partikula prozesalen bidez manipulatua, benetako munduko ibai-mailetatik abiatutako datuetan oinarrituta.

Estudioaren animazioaren saila "proiektuaren ezinezko gauza" baten agindupean dago. Aurreko zati batean, Silt,1]], gorputz baten barnealdea biziarazten zuen, argi errefraktatuaren bidez. Autoimposatu honek taldea askatzen du, ikerketa bideratuz eta efektu bisualak saihestuz.

Ikustailearekin alderatzen duen arte elkarreragilea

Estudioko lanik ez-kantuenak, agian, entzuleen memoria garatzen dutenak dira. Entzumen-etxea, dozenaka zuhaitz eseki eta sintetikoz osatua zegoen, zuntz-hosto optikoek kolorea aldatu eta galerian zehar pilatutako bideetan oinarritutako tonu harmonikoak igorri zituzten. Erakusketa baten ibilbidean, oin-trafikoaren ereduak "ikasi" zituen instalazioa eta mugimenduei aurrea hartzen hasi zen, hostoek segundo bat igaro aurretik beste bat mugituz, kamera bat bisitatu eta kamera-sarean zehar ibilitako intuizio-makinak bezala, eta abar.

Objektuaren eta behatzailearen arteko muga porotsu hori gai errepikakorra da. Lan txikiago baina berdin indartsuan, aulki metaliko soil batek neurtu zuen langilearen gorputz-masa eta bere forma, bere forma apur bat, makurdura, erosoena eskaintzeko. Denboraren poderioz, aurreko eserleku guztien memoriak forma konposatu bat sortu zuen, pertsona bakar bati egokitua, baina guztien batez bestekoa. Datuen, enpatiaren eta indibidualtasunaren iruzkinak, hitz-joko bakar baten, hitz-jokorik gabe, hitz-jokorik gabe.

Nola teknologiak jatorrizko adierazpena erretzen duen

Trigger Studiok teknologia ez du erakusleiho gisa hartzen, hiztegi gisa baizik. Benetako berrikuntza eraikitzen dituzten esaldietan dago. Aukera teknikoak beti daude eskatzen duen galdera emozionalaren menpe. Taldea soinu-hedapena ikusi behar zenean, Ganbean, Echo-ren ordez, ez zuten audio-erdiko soluzio estandar bat erosi, eta ikertzaile akustikoekin elkarlanean aritu ziren, irrati-arrazagailu bat eraikitzeko, non oztopoak nola dauden modelatu zuten. Gero, motor birtual hori beste batzuen euskarri bihurtu zen, eta gero, "bererakuntza-arazoa" sortu ahal izan zen, eta horrela, zure estudioaren inguruko soluzio sortzailearen bitartez, "berera" sortu zen.

Mugimendu-harrapaketa, inbertsio handiko ekoizpenen oinarrizkoa, ustekabeko eran birgaitzen da. Proiektu batean, dantzarien mugimenduak ez ziren karaktere digitaletara mapatzen, baizik eta buztin birtuala denbora errealean eskalatzea, materialaren egitura zehazten duen keinu baten abiadura eta indarra erabiliz. 3D modelatzea algoritmo sortzaileekin konbinatzen da, horrela ZBrushpad-en diseinatutako zuhaitz batek mila aldakuntzatan haziko litzateke, bakoitza apur bat ezberdina, artista batek edukia fintzeko hautatu aurretik. Adimen artifizialaren bidez sortzen da, eta giza-sorkuntzaren bidez, ez da beti pentsamendu automatizatua erabili behar, eta ez da giza-estuaren ordez, nahi den makina baten bidez, ikasketa-estu bat erabili ordez.

Sormenaren Erkidegoan eragina

Trigger Studioren eragina beren irteeratik oso urrun dago. Sortzaile berriek ez dute bakarrik inspirazio estetikorako, baizik eta esparru metodologiko baterako aipatzen. "ezinezko gauza" murriztapena animazio-talde independenteek hartu dute, eta berrikuntza zirkularraren ereduak eragin du arte digitalen barruan iturburu irekiko tresnak nola garatzen diren. Estudioak proiektu postmortem bat kaleratzen duenean, arrakastak ez ezik hutsegite teknikoak, amaierak eta aurrekontuak ere murriztu egiten ditu, eta mundu osoko arte-programetan irakurri behar da.

Are gehiago, estudioak finantzaketa-paisaiei formarik gabekoak ditu. Diziplinarteko lan arriskutsuekin lortutako arrakastak hainbat arte-kontseilu konbentzitu zituen berregituratzeko, eta orain funtsak gorde ditu, bereziki, artisautza tradizionalarekin bat egiten duten proiektuetarako, existitzen ez diren kutxetara egokitzen ez diren moduetan. 2021eko ikerketa batek, industria sortzaileetan berrikuntzari buruz, FLT:0]]Nesta-ren Creative Policy Toolkit:1]]-ek erreferentzia eginez, Trigger Studiok nabarmendu zuen, sektore txiki baten eredu gisa, sektore oso azkarreko talde batek nola alda dezakeen arau instituzional masiboak atzera egin gabe.

Hezkuntza, hurrengo olaturako Catalyst gisa

Estudioaren ahalegin didaktikoa ez da albo-programa bat, oinarrizko filosofiaren hedapen zuzena da. Trigger Studiok urtero egiten du egonaldi bat, giza zientzietako ikerlariekin, historialariekin, hizkuntzalariekin, antropologoekin, bi eremuetatik bakarrik sor daitezkeen proiektuak garatzeko. Lehengo egoiliarrek seismologoak izan dituzte, eta poetarekin lankidetzan aritu dira lurrikararen datuak bizirik sortzen dituzten bertso-musika sortzeko, eta ehun-artista batek neuroskientista batekin lan egin du ametsen fMRIren eskanerretan oinarrituta.

Tailerrek produktuaren gaineko prozesua azpimarratzen dute. Parte-hartzaileek "akats bakar batetik narrazio bat atera" edo "hiru segundoz ederra den objektu bat diseinatu" bezalako ariketak egiten dituzte. Mugaketa horiek ez dira gimmickak, barne-kritikaria gainditu eta sortzaileak birkonektatzeko, aurkikuntzaren zirrara biziarekin. Estudioak unibertsitateekin ere egiten du bat, pentsamendu-sistemak arte ederren gradutan integratzen dituzten kurrikuluak, estudioaren eta ikerketa zientifikoaren arteko lerroa nahita lausotzen.

Hezkuntza-material guztiak, lantegiko blueprints eta egonaldiko dokumentazioa barne, Creative Commons lizentziapean argitaratzen dira. Gardentasunak prozesu sortzailea desmitizatzen du bere magia gutxitu gabe, eta oreka zaila da estudioak iterazioak, hasiera faltsuak eta lan bukatua sortzen duten istripuak erakustea.

Aurrera begira: Sormenaren etorkizuna Trigger Studion

Trigger Studioren hurrengo muga elkarreragilea ez ezik enpatia ere bada. Taldeak ingurune bioerrespontsagarriak aztertzen ditu, egoera emozional kolektiboetara egokitzen direnak, azal galbanikoei erantzuna eta bihotz-aldaera irakurriz, entzule nahien artean argi-, soinu- eta narrazio-paseinamenduak aldatu ahal izateko. Inplikazio etikoak toraziak dira, eta estudioak bioetika hartzen du diseinu-prozesuan egun batetik bestera.

Beste ibilbide batek "bideo astronomiko" deitzen diotenak, denboran zehar nahita degradatzen direnak, desegiteko diseinatutako materialak eta kodea erabiliz, ikusleak kontserbazioarekin obsesionatutako kultura batean inkonfiguratzera behartuz. Artxibo digital bat izan daiteke, eta memoria galtzen du atzitu eta gero, edo mikroorganismoz sorturiko eskultura fisiko bat, sei hilabeteko erakusketa batean astiro irensten duena. Helburua ez da nihilismoa, galera-presioaren pean sarritan esan nahi duen oroigarria baizik.

Bilaketa horietan guztietan, Trigger Studiok hasieratik gidatu dituen printzipio bati jarraitzen dio: mugak ez dira hormetan, hasierako lerroetan baizik. Proiektu bakoitza saiatzen da lerro hori apur bat gehiago bultzatzen, ez berritasunarengatik, baizik eta esploratu gabeko lurraldea giza adierazpenik egiazkoena den tokian dagoelako. Diziplinetan zehar elkarlanean eta beren tresnak zabaltzen jarraitzen duten heinean, muga-zubiak ez direla ekintza pribilegiatu bat, baizik eta kultur indar partekatu bat, sortzaile eta entzule guztiak gonbidatzen dituena, artea berriruditzera.