Superheroien paisaia jendetsuan, ONE Punch Man anomalia bitxi bat da, aldi berean ospatzen dituen tropoak arinki suntsitzen dituena. ONE artistak sortuta, mangak (eta animearen egokitzapen txalotua) Saitama aurkezten du, hain erabateko boterea duen heroi burusoila, non edozein aurkariri kolpe bakar eta markaezin batekin garaitzeko gai den.

Merkataritza-lokala Absurdua: xederik gabeko boterea

Buru-hausgarri bat, Saitama, bere jainko-indarra, lan-ertina baten bidez, egunero, ehun bultzakada, 100 squat eta 10 kilometroko korrika. Ez dago prestakuntza sekreturik, ez antzinako maisurik, ez dago ia heriotzako esperientziek askatutako ahalmenik. Giza gaitasunen mugatzailea hautsi egin da, eta serieak ez du inoiz azaltzen zergatik. Antimateriak, berriz, ez du nahita egindako isekarik egin behar, eta ez du inoiz egin, gainera, unibertsoaren aurka borrokatzeko aukera eta ez da jadanik prestapen hori.

Egitura narratiboak premisa hau baliatzen du, besterik gabe, fabrika antiklimax gisa deskribatu daitekeena sortzeko. Borroka orok aurreikus daitekeen eredu bati jarraitzen dio: mehatxu ikaragarri bat sortzen da, tentsioak gora egiten du, heroiak banan-banan erortzen dira, musika dramatikoa puztu egiten da, eta gero Saitama agertzen da, aharrausika hasten da eta kolpe bakar batez amaitzen du borroka. Ikusleek barre egiten dute, garaitua izateko baldintzapean egon garelako, eta, aldiz, txantxa kosmikoen puntzona bat lortzen dugu. Borotaren aurkako borroka, garaileak, eta ez du esaten "Boomaren azken mugimendua egiteko gai den aldikoiarekin, eta porrot egiten duenarekin, aldi baterako, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, porrot egiten duen zibilizazioak ez du.

Baina parodia denbora-tartea baino sakonagoa da, eta fikzioan boterearen helburua bera zalantzan jartzen du. Zergatik animatzen ditugu ezinezko probabilitateak gainditzen dituzten heroiak? Borrokak garaipenaren esanahia ematen duelako. Saitamaren garaiezintasunak ez du esan nahi hori kentzen, garaipenaren oskol hutsa bakarrik utziz.

Burokrazia heroikoa eta ospearen ekonomia satirizatzen

Borroka fisikoetatik haratago, "Bat Punch Man"ek bere begi satirikoa erakusten du heroismoa antolatu eta saritu nahi duten erakundeetan. Hero Association-ek burokrazia handi bat da, heroiak klaseetan sailkatzen dituena (C, B, A eta S) performance metriketan, ospean eta borroka erregistroetan oinarrituta. Sistema hau korporazioaren kultura modernoaren eta ospetsuen kritika hertsia da, non pertzepzioak askotan gainditzen baitu substantzia. Saitama, zeinen botereak S-klase guztiak bateratzen dituen, eta bere heroiaren maila baxukoak, C. C.-ren beldur ez direlako, eta C.

Sweet Mask-en izaerak atezaintza eta harrokeria endemikoa hierarki profesionaletara bidaltzen ditu. A klaseko 1. mailako heroia nahita eragozten du beste batzuk S-klasera aurrera egitea, edertasunarekin eta onarpen publikoarekin obsesionatuta. Bere heroismoa benetako erreskatearen gainetik irudiari lehentasuna ematen dion ekintza da. Hemen satira fikziozko heroismoaz haraindi doa mundu errealeko dinamikak islatzeko: gizarte-komunikatzaileek pertsona sendagarrien merkataritzan, korporazioek sintetizatzea saritzen dute, eta hutsagatik balioztatzea lortzen dute, eta entretenimendu-kopuruaren bidez.

Espektakulu mediatikoa eta hondamendien prozesifikazioa

Berriak munstro-eraso guztiak inguratzen ditu, iruzkintzaileek heroien sailkapenak aztertzen dituzte kirol-estatistikak bezala, eta zibilek borrokak ikuskizun publiko gisa tratatzen dituzte. Sail honek paralelo zuzena marrazten du hondamendien estalduraren eta entretenimenduaren artean, sufrimenduak balorazioetarako aldatuta daudela erakutsiz. Saitama-k ikuskizun minimoa duen mehatxu bat gainditzen duenean, berriek ez diote jaramonik egiten, edo kreditua lapurtzen diote. Publikoaren arreta laburra eta egarria, gure kulturaren benetako kontsumoaren ispilu dramatikorako, benetako heroi gisa, altrumismorako.

"Sevilla"k, "Seako Erregearen borrokaren ondoren, adibiderik hunkigarrienetako bat da. Jendetzak, heroiei eraso egiten die, ahultzat jotzen ditu. Saitama aurrera doa, eta bere burua iruzur egiten du, eta zorioneko arrakasta lortu du, jendeari mespretxua zuzendu ahal izan die gainerako heroien irudiari eusten dioten bitartean. Une horretan, heroiismo ezezaguneko egintza bat egiten du, bere ospea moral eta esperantza babesteko. Serieak iradokitzen du benetako heroismoa askotan itzaletan lan egiten duela, gizarte metrikoaren aurrean, benetako kritika bat egiten duela.

Existentzialtasuna eta esanahiaren bilaketa

Bere bizitza ez da frenu kronikoa, erronka eta hazkundea, giza existentzia zentzua ematen duten elementuak. Horrek absurduaren kontzeptu filosofikoa islatzen du, Albert Camus bezalako pentsalariek artikulatua: borrokarik ez dagoenean, arima hutsik geratzen da. Saimak egunero egiten du, bere bizitza ez du ezer egiten, eta ez du lortzen benetako aberastasunaren bilatze hutsa, eta ez du lortzen benetako munstroa aurkitzea.

Serieak galdera deserosoa dakar: garaipena bermatuta badago, oraindik ere heroitasunak badu zentzua? Saitamarentzat, erantzuna kualifikatua dirudi, baina ez bakarrik zintzotasun-kode pertsonal baten bidez, baizik eta ez kanpoko sari baten bidez. Heroi bihurtzen da, hasieran hutsala dirudien arren, adierazpen sakon gisa agertzen den esaldi bat. Ordainketa, ospea edo estimua espero gabe, Saitama-k bere agentziari egiten dio oihartzuna, eta ez da berriro agertzen bere kosmopolitismoa, hasiera batean, baizik eta ez da agertzen protagonistaren aurrean, Sinfrisiako heroi bat aurkitu aurretik.

Hasieran, Saitama-k zera islatzen du: hain ahaltsu bihurtu zen arrazoia heroia izateko grina zuelako izan zen. Baina grina hori behin helburua lortuta lurrundu egin zen. Bidaiak, ez helburua, esanahi bat du: Saitama bera gogoratzen saiatzen da. Genosekin duen harremana, bere ziborg ikasle serioa, behin izan zuen ilusioaren oroigarri gisa balio du. Genosen indar eta mendekuaren bilaketa obsesibo gisa, Saitama-ren iragana eta Saitamas-ren bidez, Saimaren Metamorfoia biziaren lorpena lortzeko behartua da.

Villains, giza obsesioaren gogoeta tragikoak

"Bat-bateko Punch Man"-en munstro eta antagonistak ez dira soilik punta-puntako poltsak, giza jarduketen isla tragikoak dira. Jende arrunta bihurtu zen, forma grotesko bihurtu zena, obsesio bakar batek kontsumitu ondoren. Crablantek gehiegi jan zuen; Vaccine gizakia planetako kutsaduraren aurkako amorrutik jaio zen; Lur azpiko erregek azalera gobernatzeko ametsa zuen. Eraldaketa horiek atxikimenduaren eta erresuminaren korrosiboen ondorioetarako balio dute. Gizadiaren gizadiaren serieak bere munstro filosofikoetatik haratago doan komediarik handiena dakar.

Garou doilorrak, bereziki, munstroekin identifikatzen den haur zezendun batetik eboluzionatu egiten du, "Hero Hunter" auto-estiloan, zeinak heroi hipokrita sistema desegin nahi duen. Bere arkuak erlatibismo moralaz galderak egiten ditu. Garouk gaizki egiten du hipokresia agerian jartzeko indarkeria erabiltzeagatik, edo ahulari indarra eta ihes egiten dion gizarte baten emaitza da? Serieak erantzun sinple bat ukatzen du. Garouren ideologia ikaragarria benetako aldaketa izan daiteke, Saiamaren motibazio sinplearekin kontrajartzen da, eta "bere burua hiltzen du" da, "bere buruarekiko jarrera filosofikoa" bezala.

Saitama existentzialeko esperientziak ez dira erantzun handi batek sendatzen, baizik eta inguruan duen munduarekin lotzen duten adeitasun-ekintza txiki eta trinkoek. Ideia honek pentsamendu existentzialistarekin bat egiten du, eta horrek adierazten du esanahia ekintzaren bidez sortzen dela, kanpoko egia batean aurkitu gabe. Saitama ez da inoiz izango aurkari duinik, baina pertsona ona izateko aukera dezake.

Heroia gizarte-eraikitzaile gisa desegiten

"Hezur-gizon bat"k sistematikoki desegitean du heroismoa berezkoa eta objektiboa dela dioen ideia. Horren ordez, "hero" hartzen du erakundeek emandako etiketa gisa, iritzi publikoak moldatua eta gidoi kulturalen arabera antzeztua. Mumen Rider bezalako karaktereak, naturaz gaindiko ahalmenik ez duen C klaseko txirrindulariak, ekintza heroikoaren eta ezagutza ofizialaren arteko tartea agerian uzten du. Mumen Rider behin eta berriz botatzen da borroka suizidetara herritarrak babesteko, baina adorea baxua izaten jarraitzen du.

Tentsio hori Saitama-k Heroien Elkartearekin duen erlazioan dago. Maila batetik bestera igotzen da, ez bere indarra bat-batean legitimotzat jotzen delako, baizik eta bere bolumenaren bidez nahikoa balentria dokumentatu pilatu dituelako. Absurdoa da heroismoa identifikatu eta sustatzea helburu duen erakundea azken aldia dela protagonistaren benetako balioa ulertzen. Erakunde guztiak benetako bikaintasunera itsu bihur daitezkeelako iruzkin gisa balio du, aurrez zehaztutako irizpideekin bat ez badator. Serieak ohartarazten du sailkapen-algoritmoen aurka eta balio-mezu bat definitzeko aukera ematen duela, gero eta gero eta gero eta pertsona profesional eta profesional gisa kalifikatuagoa dela.

Bigarren mailako pertsonaiek ere indartzen dute kritika hori. Tatsumaki, S klaseko esperoa, indartsua baina harroa da, eta bere egoerak lankidetzaren baliora itsutzen du. Fubuki, bere arreba, B klaseko heroi talde bat gidatzen du, eragina mantentzeko ahalegin etsian, eta agerian uzten du nola erdiko ezagutza segurtasun-iturri bihurtzen den. Serie umoretsu baina ez-ziurtsuek erakusten dute hierarkiak uste duten idealak hondatutako hierarkian egoera bilatzeko joera. Azken finean, Saimak koherentziaz jokatzen duen pertsonaia bakarra da, Saimak gainditu egin behar duelako.

Humor, ikerketa filosofikorako ibilgailu gisa

Buru-hausgarri bat, obra suntsigarri hutsez aparte, ez da inoiz serio bihurtzen, zeren eta beti ezkutatzen baita ezkutuko txanklet, askapen hilgarri eta eszenatoki absurdoek. Saitama-ren begi-hileko adierazpena lur-hausturan, bere izua salmenta baten aurrean, eta bere axolagabetasuna mehatxu existentzial guztiak barrerara itzularazten ditu.

Animazioak eta soinu-diseinuak areagotu egiten dute efektu hori. Genosen eraso-sekuentzia landuak, fotogramak hartzen dituztenak, musika dramatikoarekin batera, askotan Saitamara eramaten dute, mugimendu bakar eta nabari batekin etsaia garaitzera soinu-banda bere klimaxera iritsi aurretik. Une hauek nahita egituratuta daude ikuslea tentsio konpondu gabe uzteko, Saiestamaren bizitza-aspergarria oihartzun egiten duen barre huts bat. Euskarria mezuaren parte bihurtzen da, eta horrela, istorioak nola sortzen diren erakusten du, eta nola sortzen diren borrokatik eta nola sortzen diren, eguneroko emozio lauak, ez den.

Komediak gai ilunei ere aurre egiteko aukera ematen du, ikusleak banandu gabe. Bigarrenean borroka egin dezakeen heroi baten zentzugabekeriak barre egiten digu, baina barreak egia malenkoniatsua ezkutatzen du. Saitama, era askotan, pertsonaia tragiko bat da, bere unibertsoko gizonik bakartiena, parekoa edo erronkarik aurkitu ezin duena. Salmenta on baten bilaketa ez da soilik karaktere bat, baizik eta tribialitateetan zentzuaren bila ibiltzearen metafora da, bilaketa handi guztiek zaporea galtzen dutenean.

Ondorioa: Puntzon islatzailea

"Azterketa" hitza, "aspergarria" eta "aspergarria"ren irudia, "aitorpena" eta "bitartekari moralak" bezala, "heroietan balio dutena berraztertzeko erronka egiten die ikusleei, eta beren baitan". Saitama, kolpe batean edonor garaitzeko gai den heroia, azkenean isolamendu sakoneko irudia da, eta oroigarri hunkigarria, "dena" bere lasaitasunez utz dezakeela, hala ere, bere jarkipen iraunkorren bidez, gure zintzotasunean ez dagoela adierazten duen eskalan.

Ekintza lehergarria heroiari buruzko iruzkin sozial zorrotzekin nahasten duen serie baten bila dabiltzanentzat, kontsumitzen ditugun narrazioei eta ospatzen ditugun heroiei buruz gehiago pentsatzen dugun bitartean, barre egiten die maite ditugun tropei, eta are gehiago pentsatzen dugu kontsumitzen ditugunei eta ospatzen ditugun heroiei buruz. Euskarrien bidez saturaturiko garai batean, aho bikoitzeko hurbilketa freskatzen eta beharrezkotzat hartzen da.