Eszena ezartzea: gerra osteko Japoniako hiria eta adiskidetasun berezi baten jaiotza

1966ko udan, Slope-ko (jatorrizko japonierazko titulua, Sakamichi ez da Apolon hedatzen Sasebo-ko kostaldeko hirian, Nagasakin. Herrialdeak oraindik ere gerraren itzalak astintzen ditu, eta mendebaldeko eraginak, batez ere jazzak, hiriko kultura zeharkatzen du. Hemen Kaorushimi Nitro, itxura alderantzikatua, bere ikaslearen ohoreak merezi du, bere familia pribatutik ihes egin eta bere familia pribatura joaten da, bere burua etengabe, bere kabuz, bere familia pribatura, bere buruarengana, bere burua eraman gabe.

Bere mundua kaosean okertu zen Sentaro Kawabuchi ezagutu zuenean, eskolaren inguruan lukur-klase bat, oso sarri trublatsua, delinkuente gisa ezagutzen dena. Sentaroren loiterrak teilatuaren gainean, latak eta kuboak, erritmoz erabat xurgatuak, eta haien lehen topaketa dario: Kaoru Sentaroren basatasunak atzera botatzen du, baina bere danborraren energia gordinera erakarrita, diziplina klasiko eta musikariaren arteko tentsio hori musika-sinoen arteko tentsio bihurtzen da, eta musika-jogailuen arteko istorioen artean, non musika-tra jotzen duen, musika-denda amerikar baten bitartez, non musika-tra, musika-tra, musika-tra, musika-tresna estu eta musika-etxeak, musika-etxeak, musika-etxeak, musika-etxeak, musika-etxeak, bere baitan, bere baitan, musika-etxeak, bere herrikoak, bere burua, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere herrikoak, bere herrikoak, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere herrikoak, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere

Kaoru, Sentaro eta Ritsuko, laster lotuko dira sotoko jazz saio baten grabitazio tiradarekin. Kaoru-k mermelada batean estropezu egiten du disko lokalaren dendan, non Sentaro-k bateria jotzen duen ia poz bortitz batez eta Ritsuko, klase-ordezkaria, isilik egoten da. Leku harritsu horretan, hautsez beteriko gune horretan, Kaoru-ren bakardadearen hesia pitzatzen hasten da. Pianoan eseri eta bere behatz klasikoak zurrunak zurrunak gogortuta egon arren, musikara sartzera gonbidatzen du.

Jazzaren anatomia, gailu narratibo gisa

Jazza, berriz, atzeko planoko dekorazio gisa tratatzeari uko egiten dio, eta haren egitura-printzipioak, sinkronizazioak, dei eta erantzunak, bakar-etenak, swingak, istorioaren bake- eta karaktere-elkarrekintzetan ispiluak dira. Shinichirō Watanabe zuzendariak, musika eta istorioak nahasteko eta kontatzeko prest dagoena, LTDLT:2Cowboy BepLT3, eta LT3: [Samt], tttttt-en: t-en, jazz-aren antzera, s-aren antzera, s-s-ent-sup-ent-ent-ent-ent-ent-ent-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en-en

Ilara-saioaren erabilera kontuan hartu behar da. Saio arrunt batean, pertsonaiek elkarren artean gaizki ulertu edo isolaturik senti dezakete, eta ondoren, performance-eszena batek tentsio emozionala konpontzen du elkarrizketa-hitzik gabe. Musikak berak hitz egiten du, Sentaro eta Kaoru lehen aldiz bi aldiz jotzen dutenean, hasierako marruskadura erritmikoa, Kaoru denbora-denbora klasiko zurrunari jarraitzen saiatzen da, Sentaro bultzadaka eta tempoa tiratzen, beren izaera elkar-kontzen du.

Serieak jazz-arau espezifikoak erabiltzen ditu aingura gai gisa. Adibidez, "Nire gogoko gauzak" balada delikatuak irrika nostalgiko uneak eta lehen maitasun baten mina azpimarratzen ditu. "Baina ez niretzat" erroilua maitasun-espiriturik gabeko ereserki bihurtzen da, bere melodia alaia pertsonaien frrus erromantikoak nabarmentzen ditu ironiaz. Bitartean, Milesek "Lau" duen energia leherkorra edo "Lullaby of Birdland"-en garrasi arimatsua, taldeak talde-ko konfiantza areagotzen du, ikusleak bere esperientziari buruz hitz egiteko aukera ematen dion bezala, eta ez du bere esperientziaren arabera, baizik eta bere esperientziaren arabera, bere esperientziaren arabera, bere esperientziaren arabera, ez da bere baitan, bere esperientziaren arabera, bere esperientziaren arabera, bere baitan, bere esperientziaren arabera, bere esperientziaren arabera, bere esperientzia aldatzeko aukera egiten.

Kaoru Nishimi: Sentitzen ikasten duen mirante klasikoa

Kaoruren bidaia seriearen bizkarrezurra da, eta harekin topo egitean, defentsa-hormez erabat eraikitako mutikoa da, armadurak bezala bere bikaintasun akademikoa darama, eta bere prestakuntza klasikoak irakatsi dio hutsegitea dela, bere ama ez dago, aita urrun, eta bere burua atzean utzi gabe uzteko artea menderatu du.

Kaoruren jazzeko lehen saiakerak ia mingarriak dira, barra-lerroan ondo ez dauden erritmoak estropezu egiten ditu. Bere behatzak Chopinen hain diziplinatuak, zurezko makilak sentitzen dira baxu ibiltariaren pultsu kulunkatzailearen aurka. Hala ere, marmelada-saio baldar eta tentatibo horietan, zerbait harrigarria gertatzen da: hizketan hasten da. Gorputzaren hizkuntzari begiratzen dio, bateria-jolearen sorbaldak goratzen diren moduan, eta entzuten ikasten du, erantzuten, eta entzuten hasten da.

Bere hazkunde emozionala ezin da musikatik atera. Ritsukorentzat gogorra denean, bere sentimenduak ezin dituenean, pianora isurtzen du bere irrika. Sentarorekiko jeloskortasuna sentitzen duenean, ahotsean inoiz baino agresiboagoak diren koruak botatzen ditu. Ikuskizuneko klimaxean, eskolako ikuskizun bizia Kaoru-ren auto-adierazpen bihurtzen da. Ordurako jakin du musika ez dela perfekzioari buruz, eta Bachen zintzotasunari buruz, bere buruarengan bakarrik jokatzen duen mutilari buruz, eta orain bere buruarengan, benetako arrakasta izaten uzten dionari, eta bere buruarengan, txalo egiten duenari, txaloa da.

Sentaro Kawabuchi: Danborra, hitzik gabeko zauriak dituena

Kaoru ekaitz lasaia bada, Sentaro trumoi-jaurtitzailea da. Gainazalean, protagonistaren antitesia dirudi: ozena, fisikoa, errebeldea eta autoritateari alergia. Klaseak baztertzen ditu, borrokan hasten da, eta kaleetan zehar ibiltzen da zigarro argi batekin ezpainetatik zintzilik. Baina Sentaroren gogortasuna ahultasun-geruza bat da, bere amak haur gisa abandonatua, amona txiki bat haziz, eta bere familia izua ezkutatzen du, eta bere familia bakarra jazarletik kanpo uzten du, bere aita japoniarrak bezala, eta bere aita japoniarrak bere buruarekiko begirunea galdu du.

Jazza Sentaroren bizi-lerro bihurtzen da, bateria-kamioi baten atzean, bere energia kaotikoak helburua aurkitzen du, bere haserrea erritmo bihurtzen da. Art Blakey bezalako bateria ospetsuak miresten ditu, ez bakarrik bere ausardia teknikoagatik, baizik eta bandanden atzeko aldetik gidatzeko eta komunikatzeko gaitasunagatik. Danborrak edozein multzoren taupadak dira, eta Sentarok erantzukizun hori serio hartzen du, nahiz eta ezin izan artikulatu. Bere jolas-ekintza gordina eta intuitiboa da, askotan, baina ez da zuhurra, baina ez du inoiz tranparik egiten.

Serieak Sentaroren danborrarekin batera egiten du, laguntza onartzeko borrokan. Bateriari gisa, beste batzuei laguntzen, zirrikitua eusten eta oso gutxitan fokura sartzen da. Bizitzan, zamak bakarrik kudeatzen ahalegintzen da, pisu galera bihurtzen denean ere. Arku pibota bat bat familiako bat-bateko krisia da, eta Sentaroren sena desagertu egiten da, bere lagunei minaren arazoa kentzen dienean. Kaorutsu eta Rikok ez diote ihes egiten, baita erabat desagertarazten uzten ere, musikatik, eta "Trasionatu" ez dela sentitzen duen arriskua.

Ritsuko Mukae eta bihotzaren indar lasaia

Sarritan, serieko eztabaidetan itzaldurik, Ritsuko maitasun pasiboaren interesa baino askoz gehiago da. Hirukia elkarrekin mantentzen duen aingura emozionala da, baita bere sentimenduek bera desegiteko mehatxua egiten duten heinean ere. Erredaktore-etxe baten jabearen alaba, benilo-ukak eta jazzaren murmurio baxuaz inguratua, eta mutiko batek erabat ulertzen ez duen musika sakon eta intuitiboa du.

Ritsukoren arkua bere ahotsa baloratzen ikastea da. Hasieran beste batzuekin harremanetan definitzen du bere burua: bera da klase-kide fidagarria, lagun solidarioa, Sentaroren koskantza sekretua duen neska, Kaoru-k bat egiten duen bitartean. Maitasun-trinizioa melodrama saihesten duen errealitate delikatuarekin, melankolikoarekin kudeatzen da. Ritsukok ez du eskemarik egiten, nerabe askok bezala, bere sentimenduak berriro ere berrantolatzen ez dituen batekin borrokatzen du, beste pertsona bati min egin diezaiokeen bitartean.

Bere agentziaren unea ez da iristen musika-areto handi batean, erabaki lasai batean baizik. Zintzotasuna aukeratzen du, eta emaitza garratza bada ere, bere buruarekiko sentimendu sendoagoz agertzen da. Seriearen amaieran, Ritsukok erromantizismoak definitzen ez duen rol batean sartzen da, musikarekiko eta komunitatearen aldeko grinaren bidez, eta disko-denda gordetzeko indar bihurtzen da. Bere izaera oroitzapen ederra da, eta ez da beti ozena izaten, batzuetan isilik egoten da abesten ikasten duena.

Jazzaren kultura paisaia 1960ko hamarkadan Japonian

Ikuskizunaren erresonantzia erabat estimatzeko, mundu errealeko testuingurua ulertzen laguntzen du. 1960ko hamarkadan, Japonia jazz-buelta bat izaten ari zen. Amerikar okupazioaren ondoren, jazz-kafeak, "FLT:0" izenekoak, musua ematen dute, hiri eta herrietan bizi ziren, eta leku batzuk eskaintzen zituzten non gazteak bildu, inportatutako erregistroak entzun eta politika, artea eta askatasuna eztabaidatuko zituzten. Gela lauso eta keky horiek inkubagailu bihurtu ziren Japoniako kultura tradizionalaren kontrakulturarako, eta abar, eta abar, jazzaren ereduaren eredu erradikala, eta amerikarren arteko inprobisazioari buruzko ereduaren arabera.

"Ritotsukoren aitak, Mukae Recordsek, garai hartan, kultura-une hau autentikotasunez hartzen du. Ritsukoren aitak, Mukae Recordsek, zuzendutako denda klasikoa da, eta izena ez den guztietan musua ematen du, non nerabeek Sonny Rollinsen aurka eztabaida dezaketen John Coltrane, non biniloaren pitzadura sakratua den, eta non helduen gainbegiraketa aldi baterakoa den, baina oso garrantzitsua iradokitzen duen.

Historiako oinarri horrek Sentaroren nortasun nahastuaren ikuskizuna ere argitzen du. Nagasakin amerikar base militarren presentziak esan nahi zuen emakume japoniarren eta amerikarren umeak komunitate ikusgai eta baztertua zirela. Sentaroren kanpo-egoera ez da tranbi-konfigurazioa, garaiko errealitate sozial mingarri bat islatzen du. Jazz-jolea, bai literalki eta bai sinbolikoki, Amerikaren eta Japoniaren arteko fusio kulturalaren emaitza.

Erritmo bisuala eta moldaera artea

MAPPAk eta Tezuka Productionsek sortutako animeak jazzaren dinamismoa ikusmen-hizkuntzara itzultzen du, trebetasun handiz. Estudio-saioak ez dira pertsonaiak jotzen dituzten bezala, mugimendu-korronteak bezala baizik, Sentaroren iletik hegan, Kaoruren behatzak dardarka, marko bakar batean harrapatutako krimbal baten dardara. Serieak esku-oinak eta komeria-la erakusteko teknika erabiltzen du sarri, musika-lanaren mekanika fisikoa egiten ari da, dantza abstraktuak egin arte.

Kolore-paletak eta argi-diseinuak rol berdin erabakigarriak dituzte. Sotoko marmelada-espazioa itzal bero eta sakonetan dago, benetako jazz-klub baten barrunbe intimoa eragiten du. Aitzitik, Saseboko eskola-aretoak eta kaleak urdin eta berde zurbilez errendatzen dira, pertsonaien isolamendu-sentsazioa mundu konbentzionaletik azpimarratuz. Irekitze-sekuentzia, jatorrizko pista propultsiboari ezarritakoa, "Sakamichi no Melody", ikus-konsteetako maisu-klase bat da: Kauororor-ko silieta estilizatua, eta Rikroren istorioa, eta beste batzuen artean, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, ez dira, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, azken finean, ez dira, eta abar, eta abar, eta abar, ez dira, eta abar, eta abar, bat, batera, eta abar, eta abar, ez dira, eta abar, eta abar, eta abar, bat, eta abar, eta abar

Nobuteru Yūkiren izaerak oinarri eta adierazkorra du, eta ez du atzera egiten, bere izaera ez-konpatikoari barre egiten dionean. Ritsukoren begi leun eta negartiek bolumenak esaten dituzte bere barne-bizitzari buruz. Sentaroren apustu artistikoak ziurtatzen du pertsonaiak emozio-kulturara iristen direnean, edo piano batek eragindako haustura bat dela eta, kolpe suntsitzailea dela.

Belaunaldi baten ahotsa: Shinichirō Watanabe zuzendaria eta Yoko Kanno konposatzailea

Ez da eztabaidarik Slope-ko koheteei buruz Shinichirō Watanabe zuzendariaren eta Yoko Kanno konpositorearen lankidetza aitortu gabe, beren lan ospetsuaren ondoren egindako bilera bat, Bebop-en . Kanno, orkestra-k elektronika esperimentalera eraman dituen polima musikal bat, proiektura hurbildu ziren konpositore eta jazz-historiako ikasle gisa.

Watanaberen zuzendaritza-instintuek materiala teen drama soiletik haratago igotzen dute, isiltasunaz bezain ziur. Serieko unerik hunkigarrienetako batzuk oharren arteko tarteetan zabaltzen dira, edo luzaroan, karaktere batek beste bat ematen du, eta erregistroak emeki biratzen ditu atzeko planoan. Muga nabarmen bat erakusten du marra erromantikoekin, dena txukun lotzeari uko eginez. Ikusleak ondorio bat uzten du, zeinak oso larriki hunkitzen baitu jendea: egoerak banantzen ditu, baina musikak lotura partekatzen du, sare sortzailearekin elkarrizketa-saioa egiten duen bitartean.

Zergatik seriearen amaiera: Empathy eta Art-eko ikasgaiak

Hasierako emanaldiaren ondoren, hamarkada bat baino gehiago igaro ondoren, Slope-ko haurrek entzule berriak erakartzen jarraitzen dute. Bere erresistentzia bere enpatia erradikalari egotzi dakioke. Serieak ez ditu bere akatsak epaitzen; Jazzak bere jokalariei ematen dien grazia bera da. Ohar okerra ez da zigortzea, baizik eta irekidura berri bat. Krudela ez da neska gaiztoa, baina zauritu egiten du.

Ikuskizunak jazzaren mundu zabalean sarrera-puntu gisa ere funtzionatzen du. Ikusle askorentzat, Bill Evansen album erosi berri baten aurrean pertsonaiak nola asaldatu diren ikusita edo Chet Bakerren merituei buruzko eztabaida sutsuak ate bat irekitzen du. Lineako foro eta sare sozialak seriearen bitartez generoa aztertzen hasi ziren zaleen testigantzak jasotzen dituzte, ez bakarrik tradizio hori aurrera eramaten duten artista klasikoak, garaikideak aurkitzea. The Blue Jazz webgunea baliabide zoragarria da erreprodukzio-zerrendak eta artista garaikideak eskaintzen dituztenentzat, eta musika-historiaren testuingurua, baita haren jatorrientzat ere.

Soinu-pista, maisu-lan gisa

Bere funtzio narratiboaz gain, Slopeko Kids-en soinu-bandak, bere eskuinean, lorpen handi bat merezi du. Yoko Kanno-ren jatorrizko konposizioak, estandar klasikoen ondoan eroso, denboraren eta sentikortasunaren arteko lerroa lausotzen. "Apollon Blue" bezalako pistak, nostalgiko bat gogorarazten du, sepia-toned-en irrikatua, eta "Kaoru eta Sentaro"-k, berriz, "Osky-ren bi gizon gazteren arteko poz zinetikoa, azkenean, "Ostalgiaren" kantu-txapela, "Ostalgiaren" kantu-txatalgiko"-zatiak, "Osa"-txatalgiko"-txan, "Osa"-txan, "Osa"-txantal-txan, "Osa"-txantal-txan, "Osa"-txantxantxan, "Osa"-txantxantxantxan-txantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxantxa

Inprobisazioa bizitzeko filosofia gisa

Azken batean, "Slope"-ko haurrek diote inprobisazioa ez dela musika-teknika bat soilik, bizitza nabigatzeko filosofia bat baizik. Nerabezaroa, bat-batean, orri-musika desagertzen den garaia da. Haurtzaroko egiturak, babes gurasoa, aurreikuspen-errotinak, argi eta oker, desagertzen dira, eta nerabeak ziurgabetasun eta emozio biziz beteriko mundu batean zehar ibiltzen dira.

Kaoruk egia hau poliki-poliki ikasten du, eta mingarria da, kontrolatu, memorizatu, prestatu. Baina bizitza, jazza bezala, ezin da entzun. Hazkunde unerik handienak perfektua izaten saiatzen ez denean eta soilik jotzen duenean gertatzen dira. Lezio hau maitasunera, adiskidetasunera eta identitatera hedatzen da. Ez dago zorionerako formularik, ez dago oharrik beti jendetzari atsegin izango zaionik.