Bere hasierako gaiaren lehen oharretatik abiatuta, Abysen egina, mundu bat ezartzen du, non soinua zati berdinetan murgiltzen den, eta Orthen diseinu bisuala, ekosistema geruzatuak eta Akihito Tsukushiren mangan oinarritua, musikak abentura psikologiko bat sortzen du, non mugimendu psikologiko guztiak bateratzen dituen.

Kevin Penkin eta ezohiko ikuspegia

Musikak Abyssen egina, lehenengo ulertu behar da horren atzean dagoen konpositorea. Australiako konpositorea, Kevin Penkin, , izen nahiko berria zen anime industrian, proiektua hartu zuenean, aurretik FLT:4]]Norn9 eta laburra, FLT:6Under the Dog, eta bere ikuspegia, berriz, fantasiazko musika-tresna gisa azaldu zen, eta, hala ere, "musika-tresna berri bat sortu zen, nahiz eta musika-tresna berri bat sortu, nahiz eta neoklasiko gisa, nahiz eta soinu-tresna gisa, hala ere, soinu-tresna gisa, sortu zen.

Penkinek ahots-talde handi batekin, Adelaide Voices Australiako koruarekin eta bakarlariekin, hala nola Takeshi Saito eta Myth & Roid kantariarekin, hizkuntza-anbiguotasuneko geruzak erantsi zituen. Hitzak asmatutako hizkuntzetan abesten dira, edo emozio hutsaz komunikatzen duten fonematan. Erabaki hau deliberatua izan zen: Abyssssek giza adimenari iruzur egiten dion lekua da, eta musikak alien kalitatea ispilatzeko. Ahotsak tresna gisa erabiltzen ditu, eta ez narratibo gisa, Penkin-en ibilgailu bat, jakin-joko unibertsal eta jakin-siaren gai bikainen serie bat.

Geruza tematikoak: musika Abisstarren mapa gisa

Abissak mundu bertikala da, eta soinu-bandak bere egitura islatzen du. Zuloaren geruza bakoitza paleta soniko ezberdin batek ezaugarritzen du, musika gida akustiko bihurtzen du, ikuslearen progresio eta doom-aren zentzua sakontzen duena.

Gainazala eta Orth: Innocence Brass and Strings

Azalean, Orth herria txasmuaren ertzari atxikitzen zaio. Hemen, musika epela da, abenturazalea, eta haur-baikortasun batez beterik dago. "Abyssen eginak" bezalako pistak, ikuskizunaren gai nagusia, piano doinu leun batekin hasten dira, orkestra-adierazpen oso batean zabaltzen dena.

Lehen geruza eta harago: ustekabe eta desaserako trantsizioa

Riko eta Reg Abistarren lehen geruzatik jaisten diren heinean, musika-aldaketak. Arrazoi abenturazaleak, drone elektroniko eta piano-lerro arinekin tartekatzen dira. "Egunetan, eguzkitan", ahots-zati leun bat nostalgiaz bustia, entzuleak sentitzen du haitzuloetako raiderek duten azaleraren irrika. Hala ere, melodia horien azpian, tentsio lasai bat sortzen da. Penkinek disonantzia sotila eta metalaren lehen zantzuak sartzen ditu, soinuaren oihartzunak nagusitzen du, eta horrek gidatuko du musika-eta, orain, ez du ikusleak poliki-poliki aurrera egiten, baina ez du entzuten, eta ez du entzuten, eta ez du entzuten, eta ez du entzuten, eta ez du entzuten, eta ez du entzuten, eta ez du entzuten, eta ez du entzuten, eta, ez du entzuten, ez du entzuten, eta, ez du entzuten, ez du entzuten, ez du entzuten, eta, ez du entzuten, ez du entzuten, eta, orain, ez du entzuten, ez du entzuten, eta, ez du entzuten, ez du entzuten, ez du entzuten, ez du entzuten, ez du entzuten, ez du entzuten, eta, ez du entzuten, ez du entzuten, ez du entzuten, eta, ez du entzuten

Geruza sakonak eta madarikazioa: Disonantzia eta isiltasunaren izua

Laugarren geruzak, Giantsen Gobletak eta bosgarren geruzak, Gorputzen Itsasoak, tonalitate dramatiko bat markatzen dute. Hemen, Penkinen lana benetako izua bihurtzen da. "Trinufa Zientifikoaren Rumble" pista, Bonek esperimentuak egiten ditu, eta tranpa militar moduko danborra bat konbinatzen du, koru elektroniko desitxuratuekin eta ume-itxurako ahots batekin. Emaitza errugabetasun-perbertsio bat bezala sentitzen da, eta Piernek amesgaizto kirurgiko bat abestu zuen.

Ezegonkortasun hori funtsezkoa da mundu-eraikikuntzarako. Abissak ez dira arriskutsuak, giza biologiaren aurkako aktiboa da, gogoa eta gorputza berrkonfiguratzen ditu. Penkinek motibo gogorren artean isiltasuna erabiltzeak izua arnasten du, ikusleak izuarekin esertzera behartzen ditu, eta ez izuaren bidez, baizik eta Bondrewd-en aurkako borrokan, musika kortesia bihurtzen da, kaosaren bitartez, giza determinazioaren eta sakrifizio tragikoaren uneak nabarmentzeko.

Ilblu eta Lurzoruen Herria: Song-en sortutako kultura

Seigarren geruzak, Itzuli gabeko Hiriburuak, Iruburu herria aurkezten du. Arku honek soinu-bandaren papera argi eta garbi uzten du. "VOH" pistak kantu sakon, erritual eta bizi-biziak bultzatzen duen pieza mesmerizatua da. Hizkuntza fabrikatzen da, baina Narehateren mina eta komunitate bihurritua transmititzen du. Hemengo musikak ez du leku bat deskribatzen, baizik eta gizaki koralaren egoera psikologikoa adierazten du, gizalegezko gizalegezko tratua, eta elkarren arteko gerra-balioaren bidez, eta elkarren arteko gatazka-egoeraren bidez ezarritakoa.

Penkinek ahots-gaindidurak eta drone geruzatuak erabiltzeak mundu bizi eta arnasdun baten ilusioa sortzen du. Irubururen musika antzinaro sentitzen da, mendeetan zehar protagonistek iritsi baino lehen iluntasunean erresonantzian ibili izan balitz bezala. Horrek lorea sakontzen du, musika geruza estetikoa ez ezik kultura isolatu horiek beren existentzia nola prozesatzen duten iradokitzen baitu.

Tresnak mundu-eraikitze arkitektura gisa

Mapaketatik kanpo, soinu-bandaren tresna eklektikoak mundua eraikitzen du, Abisoan aurkituko ditugun materialak eta testurak errebokatzen. Penkinek anime-puntuetan oso gutxitan entzuten diren tresnak erabiltzen ditu: Australiako didgeridoo, baso-hodei etnikoak, dulzimerak mailukatuak eta perkusio-multzo handi bat. Elementu perkusiboek sarritan egiten dute erlikien klaskada, hezur zaharren krakrak edo hondakinek hondakinetan galtzen duten denbora misteriotsuaren aztarnak.

Musikak, hala nola "Bihar", doinua piano leun batek eramaten du, oroitzapen-zatiak diruditen tximu finez hornitua. Gitarra elektrikoaren erabilera eskasa da, baina eragingarria, Reg-en kantona inkineratzailea kanalizatzen ari balitz bezala. Bitartean, "Hanezeve Carinaadh" (argitaratzean nabarmenki nabarmendua) ahots eme bat nahasten du, atmosferikoarekin, eta bere esaldi bat sortzen da, baina bere edukia emozioz beterik dago, musika-tresna bat bezala, eta musika-tresna bat bezala, Spotify-n jotzen duen edozein musika-lanetan.

Irekidurak, amaierak eta emozio-periferia

Musikaren papera Abyssen egina, bere ahots-gaietara hedatzen da, eta horrek abentura-haziak landatzen dituen anteologiko bizia du. Aitzitik, "Tabi no Hidarite, Migi no Te" (Bidaiarilla ezkerreko eskua) gaia, "Eskua" eta "Eskua" izenekoak, "Abidrilakorik gabekoa" (Bidaiarilla ezkerreko eskua) izenekoak, "Abidridakoa" izenekoak, "Abidridakoen" izenekoak, "Abidris" izenekoak, "Abidridridrizkorla" izenekoak, "Adris" izenekoak, "Adrizkorla" izenekoak, "Abrizkor" izenekoak" izenekoak, "Ab's" izenekoak, "A" izenekoak, "Abrizkor" izenekoak, "Abrizkor" izenekoak, "Ab's" izenekoak, "A" izenekoak, "Ab's" izenekoak, "Ab's" izenekoak, "Ab's" izenekoak, "Abrizkor" izeneko

The Endless Besarkada, MYTH & ROID-en gai nagusia da, eta Abis-en madarikazioaren izaera ezinegonari buruz hitz egiten duen balada elektroniko bat da. Haren hitzek, itzulitakoan, zuzeneko elkarrizketa eskaintzen dute amildegiaren eta diver-aren artean. Gai hauek ez dira promozio-kanta soilak, narrazioaren hedapenak dira, eta elkarrizketa psikosikoetan murgiltzen diren pertsonaiak eskaintzen dituzte, zeinak ezin baititu soilik komunikatu, ikusle berriak sartzen diren, eta haien euskarriak, objektu potentzialak, objektuen sarrera eta objektuen ataletan sartzen diren.

Soinu-paisaia: Abisak bizidun-erakunde gisa

Musikaren dimentsio askotan ahaztua dago nola nahasten den ikuskizunaren soinu-diseinua hobetuz. Penkinen puntuazioa maiz bat dator Abisoen soinu diegetikoekin: izaki baten orro urruna, ur-tanga motela, indar-eremuaren hezetasuna beheko geruzan. Bosgarren geruzaren Ido Frontean, maiztasun txikiko ronbleen erabilera sotilak etengabeko presioa sortzen du, aireak bera loditzen duen bezala, eta bere arbolen arteko muga bizi egiten du.

Cursearen soinua, jotzen duenean, bat-batean eta zorrotza den tonu elektroniko batek markatzen du, ikuslearen buruaren barruan agertzen dena. Teknika horrek kanpoko laguntza batetik musika barne-esperientzia biszentzia bihurtzen du. Riko laugarren geruzan Orb Piercerren bizkarrezurrak pozoituta dagoenean, puntuazioa piano-kumulu dissonanteetan apurtzen da, taupadak sortuz, gure esperientzia sentsoriala bere sufrimenduarekin lerrokatuz. Abys, bere musikaren bidez, izaera bihurtzen da, arnas organismo handi bat, hizkuntzatik kanpo hizkuntzatik haratagoko seinale bat.

Emoziozko istorioak Motif eta Memoriaren bidez

Abyssen egina, mundu musikaleko jeinua motiboaren erabileran dago. Zenbait pasarte pasartek pasarteak zeharkatzen dituzte, eta esanahiak hartzen dituzte, istorioa iluntzen den heinean. Rikoren amarekin lotutako gai leuna, Lyza, lehen aldiz beacon itxaropentsu gisa entzuten da. Gero, Lyzaren patuaren egia anbiguoa bihurtzen denean, melodia bera giltza txiki batean berrantolatzen da, bere beroaren eraldaketaren gaia bihurtzen da.

"Underground River" pista, seriea irekitzen duena, oroimen emozional geruzadunaren maisulana da. Hasieran, txelo erresonante batekin hasten da, Abyssen ahotsa bezala sentitzen dena, gero soprano-lerro bat sartzen du, ilunpetik gora mugitzen dena. Gai hau pertsonaia kritikoen heriotzan, Mittyrena bezala, ez da tristuraren azpian bakarrik, une hori zuloaren hedadura zabal eta zabalera lotzen du. Musikaren haria tragedia pertsonala mundu kosmikoaren eskala axolagabera lotzen du.

Penkinek enpatia sortzeko duen gaitasuna antagonistetara hedatzen da. Bondrewden leitmotifak, perkusio hotz eta klinikoarekin eta haurren zarata desebolituarekin, ikusleak maitasun obsesibo baten emaitza ikaragarriari aurre egitera behartzen ditu. Musikak ez digu eskatzen Bondrew barkatzea, baina azpimarratzen du ulertzen dugula gizateria bere muinean.

Deszentralizaturik dagoen soinu-pista

Abyssen egina, mundu mailako organoa da, mapa bertikala, erlikiak edo madarikazioa bezain esentziala. Kevin Penkinen puntuazioan, berriz, espazioa sortzen da, non xalotasuna eta izua bizialdi berean kantatzen diren, non identitate kulturala agertzen den koru-obren bidez, non entzute-ekintza abenturaren parte bihurtzen den. Musika atzeko planoko dekorazio gisa tratatzeari uko eginez, ikusleak Abysen aurrean aurrean aurrean dituen erronkak, inoiz ikusi ahal izan baino lehen.

Paisaia soniko honen atzean artea aztertu nahi dutenentzat, adibidez, "Hanezeve Caradhina" eta "FLT:2" Kevin Penkin-en Bandcampa, 3" musika-bideo ofizialak, konpositorearen prozesuan leihoak ematen ditu. Soinuak ez du irauten mundua imitatzen duelako, baizik eta mundua bihurtzen delako, lan-gorputza oihartzunez, entzuleak pantaila beltzera jaisten jarraitzen duelako.