anime-in-global-contexts
Nola Kimi, Nami Ni Noretara, Bizitzaren Zatia abentura eta erromantze ukitu batekin konbinatzen du
Table of Contents
"Kimi, Nami ni Noretara" (Zurekin, I Could Ride the Waves) 2016an iritsi zen animaziozko filma da, eta berehala bihurtu zen kultur-fenomenio bat. Makoto Shinkai-k zuzendua, bi neraberen istorioa kontatzen du, Mitsuha Miyamizu eta Taki Tachibana, zeinen bizitzak gorputz-sortzaile miragarri eta sarri barregarri baten bidez elkarlotzen diren.
Eguneroko bizitzaren lilura: bizitzaren lorea
Filmak bere irudi zoragarria du bizitza arruntaren erretratu aberatsean. Itomori fikziozko landa-herriko Mitsuha-k tradizio ximelean, familia-betebeharran eta hiri txiki batean bizi daitekeen asperdura lasaian du eragina. Takiren Tokioren existentzia hiriaren erritmo geldiak definitzen du, jatetxe italiar batean lan partzialak, arkitektura-ikasketak eta hiri-zentro zabal baten anonimotasunak.
"Kimi-ren " Nami ni Noretara"-ko bizitza-elementuek nerabezaroaren ñabardurak zehaztasun handiz hartzen dituzte. Mitsuha bere aitarekin, alkatearekin eta bere familiaren santutegiko betebeharren aurrean duen atsekabea erlaterraz sentitzen dira. Era berean, Taki-k bere lankide nagusiarekin duen koskributua, Miki Okudera, eta hiriko paisaia marrazteko bere ahalegin amateurrek ahultasun bat erakusten dute. Filmak ez du inoiz une horietan presarik izaten.
Tradizioa eta modernitatea eguneroko bizitzan
Filmaren bizitza zatiaren ikuspegiaren indar nagusia tradizioaren eta modernitatearen arteko tentsioa aztertzea da. Mitsuha naturaren eta erritualaren erritmoek gobernatzen dute, kordoien (kumihimo) balaztak, sake sakratuaren (kuchikamiquiqui) biraketak eta udazkeneko jaialdirako prestaketak. Takiren mundua kristalezko zeru-orratz bat da, trenen ordutegiak eta megacity baten konexio flotagarriak. Gorputzek iradokitzen dute Tokioren errealitateari aurre egiten diotela, eta bertan dagoen tokian tokiko edertasuna eta bertan dagoen tokian dagoela, eta bertan dagoen tokian tokiko zinema-aretoa dagoela.
Abentura eta misterioa: itsas-lasterreko supernaturala
Behin gorputz-sortzearen premisa ezarrita, istorioa lasterketa bihurtzen da, edozein thrillerren tentsioaren aurka. Bikotearen hasierako komediak, Takiren hiri-bizitzaren askatasunaz gozatzen duen bitartean, Taki Itomoriren kode sozial femeninoarekin bat egiten du, misterio sakon baterantz bidea ematen du. Telefonoak uzten dituztenez eta trukaketak egiteko arauak ezartzen dituztenez, Takirenak, beste bata bestearen atzetik hasten dira, Titsumikikikikikikikikikikikikikikikikikik, eta, bere izena suntsitu zuen.
Errebelazio horrek abentura zirraragarri batean murgiltzen du kontakizuna, denbora, memoria eta espazio fisikoa hedatzen dituena. Taki kraterrarara joan zen, Mitsuhak urte batzuk lehenago prestatu zuen kuchikamizaren kontsumoa, eta hondamendi-egunera itzuli zen etsiak filmaren abentura-izpirituaren muina osatzen du. Abentura ez da altxorraz edo loriaz ari, bizitza salbatu eta konexio bat berreskuratu behar du, kosmikoki ordenatua. Filmak abentura klasikoak erabiltzen ditu, antzinako mapa sakratua, objektu sakratu bat, eta abentura bat, eta abentura berri bat, eta nerabeen arteko tentsioak, ez du izu-planologiko bat sortuko.
Bidaia, Mundanetik haratago
"Kimi to, Nami ni Noretara" abentura barne-barnekoa da. Bi pertsonaiek beren adimenaren mugak eta oroimenaren hauskortasuna gainditu behar dituzte. Taki mendia eta ilunabarra (kataware-doki) hurbiltzen diren heinean, filma leku liminal batean sartzen da, non iraganaren eta orainaren, ametsaren eta errealitatearen arteko mugak desegiten diren. Ezezaguna denerako bidaia hori metafora indartsua da nerabearen helduarora jauzi egiteko, haurtzaroaren zenbait denbora aukera zabalei bidea ematen dienean, askotan, beldurgarria, etorkizuneko abentura, abentura hori, eta gero, berriz, abentura hori beste pertsona baten ezaugarri gisara iristearen sinbolo bihurtzen da.
Distantzia eta denbora transzendratzen dituen erromantze hori
Filmaren erdian, oso gizatiar sentitzen den erromantze bat dago. Mitsuha eta Takiren artean hazten den maitasuna ez da aitorpen dramatiko bakar batean edo data sorta batean oinarritzen, elkar bizi izanaren intimitate sakonaz sortzen da. Mitsuha-k, Takiren gorputzean, Mikirekin konektatzen laguntzen dionean, bihotz-bihotza azaldu gabearen keinu zorrotza sentitzen du. Taki-k, Mitsuha-k, zezenen aurka babesten duenean eta bere apeten aurrean miresten duenean, bere kide guztien artean, bere maitasun-aitorpenen artean, beren maitasun-aitorpenen artean, beren maitasun-adarrik handiena gainditzen duela konturatzen da.
Hari erromantikoa "patuaren kate gorria" erabiliz sakontzen da, ekialdeko Asiako sinesmen tradizionala, bi pertsona hari ikusezin batek lotuak daudela. Filmean, Mitsuhak Takiri urte batzuk lehenago ematen dion ⁇ sokaren forma hartzen du, denbora, espazioa eta memoriaren bidez, kontakizuna elkarrekin lotuz. Erromantizismoa ez da azpiatal bat soilik; Takiren bilaketa etsia eta Miha-ren azken ekintza bultzatzen duen motorra da, Tokyoren azken kemena, eta azkenik, "azkenean, zure izena, eta emozioen arteko gatazkatsua" da, eta "azkena" ez da, eta "azkena, "azkena"-sinesgarritasunaren arteko lotura, "azkena" eta "azkena" ez da, "sinesgarritasuna"-esperazioa, "sperazioa" ez da, "sperturako bidea, "sperturako bidea, "sperturako bidea" eta "sperturako bidea" ez da, "azkena" ez da, "smoa, "sturako bidea" ez da, "smoa" eta "sormena" deitzen den aldetik, "smoa" da, "sormena" deitzen den aldetik, "suna" eta
Izen galdu baten sentimendu-erresonantzia
Ahaztu beharreko tragediak "Kimi-n, Nami ni Noretara"-n eragiten du, eta, ilunabarrean, pertsonaiek elkarri ahaztu egiten dizkiote izenak, hutsune luze batez bakarrik. amnesia horrek erakusten du denbora nerabeen sentimendu bizienak ere uxatzen duen bidea, eta gogoratzeko borroka metafora orokor bihurtzen da konexioa galtzeko beldurraren aurrean. Filmak iradokitzen du izenak ez direla pertsona osoarentzako etiketak, baizik eta izen bat ahaztea izen bat galtzea dela, eta azken uneak, helduek, benetako maitasun-sentimendu bat behar dutela, eta benetako maitasun-sentimenduak, beste bat, maitasun-sentimendu bat, alegia, eta maitasun-sentimendu bat, beste bat, egia bat, egia bat, egia, igeriezin bat, beste baten aurrean, igeriezin bat, beste bat, igeriezin bat, aurkitzea.
Poesia bisuala eta arimaren soinu-banda
Makoto Shinkairen irudi-estiloak, hondo txikiek, argiek eta fenomeno naturalei arreta zorrotza emateak, narrazioa plano poetiko batera eramaten du. Kometaren isatsak, hodei aldagarriak, uraren isla distiratsuak eta argimutilen distirak ezaugarrien barneko egoeren metafora bisualak dira. Tituluak berak, "Kimi, Nami Noretara", bere oihartzuna aurkitzen du, kordoiaren uhin fluidoan bezala, eta ispiluaren uhinak bezala, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, bere bizitza-pasak, eta abar, eta abar, film baten bitartez, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, iradokitzen du.
Era berean, RADWIMPS rock talde japoniarraren soinu-banda ere oso-osorik dago. Haien abestiak, Zense kementsutik hasi eta Nandemonaiya argira, ez dira ekintzarekin batera etortzen, pertsonaiek oraindik ahotsik ez duten emozioak artikulatzen dituzte. "Zuekin olatuetan ibili ahal izango banu" lirikoak filmaren erdiko irrika harrapatzen du, eta musika une egokian agertzen da, hain zuzen ere, pertsonaiek ezin dute ahotsik kantatu, eta itxaropena areagotzeko.
Konexio, Inkonfigurazio eta Gizarte Modernoaren gaiak
Bere azalera harrigarriaren azpian, "Kimi to Nami ni Noretara" gai sakonak ditu, oroimenaren, hondamendiaren eta tradizioaren higaduraren inguruan, gaur egungo Japonian. Itomori suntsitzen duen hondamendiak 2011ko Tōhoku lurrikara eta tsunamiaren inguruko mundu errealeko kezkak oihartzuntzen ditu, eta kontakizuna galeraren eta bat-batekotasunaren meditazio gisa markatzen du, herri bat desager dadin. Mitsuha-ren borroka bere herriaren Shinto ondarea zaintzeko bere aitaren gutizia politikoen aurka, gero eta balio kultural handiagoa du, eta gero eta gero eta gehiago du, ez da izango, etorkizunean, moralki, eta ez da izango, ez da izango, ez da, ez da, ez, ezta, ezta, ezta, ezta, ezta, ezta, ezta, ezta, ezta, ezta, ezta, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, ez
Giza konexioaren ezintasuna beste gai nagusi bat da. Pertsonaiak etengabe bereizten dira, distantzia fisikoagatik, denborarengatik, oroimenaren galeragatik, baina filmak azpimarratzen du unerik iheskorrenak ere marka ezabaezina utz dezakeela. Kometa, aldi labur batez bakarrik ikusgai, edertasun garratz horren sinbolo bihurtzen da. Takiren bidaia oroitzapenetako bat da, bere behatzetan ura bezala irristatzen den sentimendua berreskuratzeko saiakera.
Kultur eragina eta ondare iraunkorra
"Kimi to, Nami ni Noretara" jaulki zenean, Japoniako bulego-erregistroak hautsi zituen eta nazioarteko sentsazio bihurtu zen, mundu osoan zehar 380 milioi dolar baino gehiago bilduz. Makoto Shinkai sartu zuen publiko global batean, Hayao Miyazakirekin konparazioak eginez eta anime ez-eskubideen aldeko erreferentzia berria ezarriz. Filmaren arrakastak frogatu zuen jatorrizko istorio bat, emozio unibertsalei buruz hitz egiten ari zen kultura-xehetasun zehatzetan errotua, Hollywoodeko bloke-blokeatzaile nagusiekin lehia zitekeela.
Filmak turismo-uhin bat piztu zuen mundu errealeko kokalekuetara, Itomori inspiratu zutenak, adibidez, Hida-Furukawa Gifu prefekturan, eta arreta jarri zion ahots-aktibitatearen eta musika japoniar tradizionalaren esku-hartzeari. Erakutsi zuen animazioak bizi-ekintzaren sakontasun bera lor zezakeela, eta haren eragina generoak nahastera ausartzen diren ondorengo animazio-ezaugarrietan ikus daitekeela.
Ondorioa: Genero eta emozio uhinak gainetik kentzea
"Kimi, Nami ni Noretara" ez da genero berri bat asmatzen duelako, baizik eta aparteko trebetasuna duten hiru lagun elkartzen dituelako. Bizitzako artista-zatiak berehala ezagutarazten du ikuslea, naturaz gaindiko abentura premiazkoa eta zehatza bihurtzen du. Abentura horrek, aldi berean, amodioa goratzen du, maitasun-istorio sinple bat denboraren eta ahanzturaren aurkako borroka mitokoia bihurtzen du. Filmaren jeinua da ez duela beste elementu batengan pribilegioa onartzen; une lasaiak, gelaren erdian, azken hatsean, azken arnasan, ezin da berriro ere, eta, bere burua astindurik gabeko mugimendutik, eta, ezin da berriro ere, harik eta, eta, ez den arte, ez den zerbaitek, ez den arte, ez den arte, ez den zerbait, ez den, ez den bezala, ez den bezala, ez den bezala, ez den, ez den bezala, ez den bezala, ez den bezala, ez den, ez den, ez den, ez den, ez den, ez den, ez den, ez den, ez den, ez den, ez den, ez den, ez den, ez den, ez den, ez da inoiz, ez den, ez den, ez da inoiz, ez den, ez den, ez den,