Super Dimension Fortress Macros, 1982an estreinatu zenean, mecha paisaia nagusi zen, roboten ikuskizunetan, non makina erraldoiek asteko munstroak garaitu zituzten eta giza harremanak ez ziren pentsamendu bat baino gehiago izan.

Genero-definizioen serie baten hasiera

Antzinako zibilizazioak, ordea, ez zuen nahi izan, baizik eta gerra-presetako kideek, eta ez zen gerra-presen artean, gerra-presen artean, gerra-presen artean, gerra-presen artean, gerra-presen artean, eta gerra-solasen artean, gerra-ontzien artean, gerra-solasa, gerra-etxe bat sortu zuten.

Ekoizpen-prozesua bera berritzailea zen. Kawamorik fisika errealista azpimarratu zuen aldatzaileentzat, eraldaketa-mekanismo zehatzak barne, aerodinamikaren legeak errespetatzen zituztenak. Arreta hori ezaugarrien diseinu eta elkarrizketara hedatu zen, talde batek landua, zeinak barne hartzen baitzituen FLT:0, Kenichi Yagaita, {FLT:1} eta {FLT:2]]Hideki KakinumaFLT:3. Serieko lehen ataletan, Japoniako irla berreraiki batetik zetorren SDF-1a, eta berehalako zaurgarritasuna da, eta gerrako pertsonaien aurrean, baina ez zen benetako maitasun-koen aurrean, eta gerra-koen aurrean.

Maitasuna, gerra eta eraldaketa: oinarrizko triada

Hiru zutabe tematikoren sintesian datza: zientzia-fikzio militarra, meka eraldatzailearen eta drama erromantikoa. Serieak ez ditu elementu hauek bereizitzat hartzen; etengabe berri ematen eta anplifikatzen dute elkar. Espazioko borroka bat gatazka pertsonal batek islatzen du, eta amodio-kantu bat guda-eremu batean zehar igarotzea arma indartsu bihurtzen da, misil bat baino gehiago.

Borrokalari aldagarriak emozio-iradokizunak bezala

GunF-1 Valkyrie, hiru modutako eraldaketagatik, borroka-borroka aldatzailea, Gör, Gör eta Battroid, baina kontakizunari egiten dion ekarpena ere garrantzitsua da. Aurreko mecha animean, robota sarritan bazkide edo armadura-jantzia zen; Makroetan, Valkyrie pilotuaren egoera emozionalaren hedapen gisa balio du. Hikaru Ichijyoren bidaia, aro zibiletik hasi eta militarreko agentearengana, geroago, bere arma-tresnaren bidez, bere burua hiltzen saiatzen den bitartean, bere burua hiltzen saiatzen da.

VF-1aren diseinuak eraldaketaren gaia ere indartzen du. Modu bakoitzak helburu bat du: borroka abiadura eta luzeran borrokatzen, GERWALK maniobra atmosferikoa eta VTOL, eta Battroid, lau laurdeneko borrokaldirako. Hikaruk haien artean arinki mugitzen ikasten duen heinean, gazte inpultsibo batetik komandante diziplinatu batera pasatzen da. Azken ataleko borrokaldiko eszena klutik hiru modu erabiltzen ditu segidan, Valcorrieren heldutasun osoa erabiliz.

Audientziak liluratu zituen maitasun triangelua

Hasiera batean, ordea, ez zen oso ona izan, baina ez zen oso erraza izan.

Hirukia zailagoa da gerrak berak baino. Minmay idolo ospetsu bihurtu zen, Hikarutik aldenduz bere handinahiak jarraitzen zituen bitartean, Misa beti egoten da Macrosen zubian, Hikaruren zamak partekatuz. Atal hunkigarrienetako bat, "Goodbye Girl", erakusten du Hikaru eta Misaru planeta abandonatu batean lotuta daudela, haien intimitateak lotura sakona agerian uzten duela. Bitartean, Minmayren ospeak bere gerratik isolatzen du, fantasiaren eta kulturaren arteko tentsio bat sortuz, eta azken finean, makroaren mugimendu bortitza izan daitekeela.

Musika indar bateratu gisa

Ez dago eztabaidarik makroen erromantizismoan, ez da ulertu behar zer den "Nire mutil-laguna Pilotu bat da"-funtzioa, bai pertsonaien bizitza eta marrazki-gailuaren soinu literala. Zentradi alienak, gerrarako bakarrik sortua, nahastu egiten ditu eta gero giza kulturak liluratzen ditu, musikak bere hutsegiteen katalizatzaile gisa jokatzen du. Jatorrizko borroka ziklotikoa ez da suaren bidez konposatua, baizik eta "Minhomografo" (Dou) musika-musikaren maila gorena, "musikaren" eta "musikaren" maila gorena" bat, "Aitho"ren bidez, "Aitho" izenekoaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat, "musikaren" bat,

Musika azpitestu erromantikora ere bihurrituta dago. Minmayren kontzertuak aukera ematen du Hikaruk urrunetik ikusteko, eta Misak musika klasikoarekiko miresmen lasaia Minmayren pop-aurkezpenean kontrajartzen du. Musika-seinaleak erabiltzen ditu mugimendu emozionalak adierazteko: piano-zati bat Hikaru eta Misaren artean, rock-adar bat, txakur-borrokan zehar. Musikaren eta mekanikariaren integrazio honek frankizia osoa definitzen du.

Mecha-ren narrazio-konbentzioak birdefinitzea

1982 baino lehen, mecha animea bi korrontek definitzen zuten: super robotak bezala erakusten du, odol beroko ekintzari lehentasuna ematen ziona, eta sortzen ari zen robotaren generoa, bere baitan agertzen dena, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere arma higikorraren bitartez, eta gerraren izugarrikeria politikoa sartu zuena.

Hau arrisku bat zen. Babesle eta produkzio-batzorde kontserbadoreak eszeptikoak ziren nerabeek, jostailuz gidatutako roboten ikuskizunen ikusle nagusiak, serie bat onartuko zutela non melodramak pisu berdina zeraman misil-salboen aurrean. Japoniako lehen emisio-mailak apalak ziren, baina serieak grinatsu bihurtu ziren, amodioa serioski tratatu zuelako. Emakumezko zaleek sarrera puntu bat aurkitu zuten mecha-n, lehen oso gutxitan existitu zena, eta frankiziak fanbase oso anitza lantzen jarraituko zuen.

Serieak, gainera, metxa-istorio bat testuinguru zibilean gerta zitekeela pentsatu zuen. SDF-1aren barneko hiria, merkataritza-guneekin, jatetxe txinatarrekin eta kontzertu-aretoekin, ikuskizunaren eszena-ikuskizuna errealitate ezagun batean oinarritu zen. Pertsonaia zibilak, Minmayren izeba eta osabarenak, zubiaren familientzat, ez ziren iruzkin hutsak, eguneroko bizitza, bere txikitasun eta samurtasun guztiekin, gizateriaren borroka da, geroago, metalaren ikuspegitik, giza-bizitzaren ikuspegitik, eta giza-bizitzaren ikuspegitik, eta giza-ekintzaren ikuspegitik, giza-ekintzaren ikuspegitik, eta giza-ekintzaren ikuspegitik, baita giza-ekintzaren ikuspegitik, baita giza-ekintzaren ikuspegitik ere, baita giza-ekintzaren ikuspegitik, baita giza-ekintzaren ikuspegitik, baita giza-ekintzaren ikuspegitik ere, ez-ekintzaren ikuspegitik, ez-ekintzaren ikuspegitik, ez-ekintzaren ikuspegitik, ez da.

Kultur eragina eta Frankizia baten jaiotza

Jatorrizkoaren ondarea ezin da gainditu. Multimedia-banako zabal baten oinarria izan zen, zuzeneko segidak barne hartzen dituena: , Plus , [Macross 7FLT:7]], Macross II, , [MaLT:6]Macross 7FLT:7]], MacrossMa: 9, FLTFLT: 10], Delta, [T]]], [Trutteryth], [Truttery, [Truttery], [T], [T], [T], [T], [Truttery, [Truttery, [Truttery, [Truttery,], [Tra, [Tras], [Tra, [Tra, [Tra, [Tra,], [Tra,], [Tra, [Tra,], [Tra,], [Traje, [Tra, [Tra,], [Traje, [T

Bere ondorengoez gain, makrossen eragina anime-industria zabalagoan dago. Abeslari idolo baten kontzeptua, zeinak zuzenean eragiten dion marrazkiari Minmayren difusioetara, eta dena berrargitaratuko du, maitasunarekin borrokan ari diren pertsona hutsen antzera, eta inolaz ere ez da izango inolaz ere inolaz ere, Shinjigenaren mendeurrekoaren beldurrez, nola irudikatuko den "Makh" "Makh"ren "a"ren" eta "Disektu"ren sorreraren aitzindari gisa.

Serieak nazioarteko bidaia konplexua ere izan zuen. 1985ean, Macross, bi animerekin batera, moldatu zen, ahaiderik gabeko bi animetan,Robotech-ra, saga bireditatu bat, milioika ikusle sarrarazten zituena Valkyries eraldatzera eta Rick Hunterren (Hikaru), Minmei (Minmay) Lisa eta Hayesen (Misa). Robotek egokitzapenak liberitate garrantzitsuak hartu zituen bitartean, eta hiru istorio desberdinek bezala, eta haien artean, mugimendu berri bat egin zuten, eta mugimendu berri bat egiteko.

Makroen Erromantze Iraunkorra Anime modernoan

Zergatik jarraitzen du mecha-erromantzearen makroen ereduak lau hamarkada geroago? Erantzuna da elementu bat disposagarritzat tratatzeari uko egitean. Meka ez da xaboi-opera baten atzeko planoko apaindura bakarrik, eta erromantzea ez da leherketaren artean denbora pasatzeko B-plot perfunctory bat.

Sinergia honek oso moldakorra dela frogatu du. Geroago, mecha serieak, amodioa besarkatzen dutenak, Gurren Lagann-en , bere debozio sutsua, Zortzigarrena , distantzia luzeko irrika absolutua, zor kontzeptuala makroei. Frankizia bera ere ari da formula hobetzen. LT:4]]Macross Delta [FLT: !!!] (2016) idolo talde bat sartu zuen, zeinaren formulak sendatu eta indartu egiten diren, zuzeneko musika-tresnak, eta jatorrizko metalak askatuz.

Hiper-serializatutako narrazioen aro modernoan ere, Makroen ikuspegiak ikasgaiak ditu. Maitasun triangeluak gailu narratibo indartsua izaten jarraitzen du, karaktereak aukeratzeko eta aukerak nortasuna definitzeko erabiltzen baititu. Titanen arku erromantikoak, FLT:1en, edo FranxxFLT:3an armatzea, makrossssssiarra, borroka pertsonala eta borroka mekanikoaren integrazioa. Diferentzia da Makroek erromantze bat egin zutela, gehiketa bat baino gehiago, eta galera bakoitza kitzinatu eta kitzikapen bat izan zuela.

Belaunaldien txantiloia

Anime-ikustaile moderno batek bere makinarekin batera taupada-kolpea edo maitasun-kantu batek izar arteko gerra baten marea bihurtzen duen ikuskizuna ikusten duenean, Studio Nueren 1982ko maisulanaren ondare iraunkorraren lekuko dira. Macross ez zaio robot erraldoiei amodioa gehitu; frogatu zuen mecha-ko narrazio baten egitura bera borroka emozionalen inguruan eraiki zitekeela, leherketak eta maitasun-istorioak armagabetu egiten direla. Serieak estandar bihurtu dira, eta espero diren istorioak, beren buruak, beren buruak, beren buruak, benetako borrokalariak, bihurtzen dituztenak.

Maitasun-triangeluaren historia korapilatsua aztertu nahi dutenentzat, karaktere-analisiak egiten dira, Hikaru Ichijyo-ri buruzko sarreraren bidez, protagonistaren bilakaeran eta dilema erromantikoetan murgiltze sakonak eskaintzen dituztenak. Seriea egia emozionalaren froga gisa dago ezarpen fantastikoenetan ere, animea inoiz ahaztuko ez lukeen ikasgaia.