Studio Ghibli elkarrizketa globalean sartu aurretik, japoniar animazioa sarritan nitxoen zaleen zirkuluetara mugatu edo haurrentzako programazio gisa baztertu zen. Euskarriak jarraitzaile asko zituen atzerrian, baina erakunde kultural eta aldi baterako zinemagileek oso gutxitan hartu zuten serio. Errealitatea izugarri aldatzen hasi zen 1990eko hamarkadaren amaieran eta 2000ko hamarkadaren hasieran, animazioak gutxiago tratatzeari uko egiten zion estudio batek gidatuta.

Bere filmek erakutsi zuten eskuz marraztutako animazioak bizi-ekintzaren zinemaren pisu emozionala eraman zezaketela, kultura-mugak gainditzen zituzten gaiak aztertzen zituen bitartean. Joerak jarraitu beharrean, estudioak lan-gorputz bat eraiki zuen, guztiak, adinik eta atzekorik gabe, mundu aberatsetan murgiltzera gonbidatzen zituena.

[[Kategoria:0]]

Estudioaren igoera ez zen ausazkoa izan, artisautza zorrotzaren, geruza-kontalaritzaren eta paisaia moral konplexuen aurrean konfiantza izateko borondate sendoaren alde egin zuen. FLT:0]] Spirited Awayren nazioarteko arrakastarekin, zeina lehen eskuz marraztutako eta ingeleseko filma bihurtu baitzen, animaziozko film animatu onenaren Oscar Saria irabazteko.

Birkonfigurazio horrek kanpora jotzen jarraitzen du. Banatzaileak, jaialdiak eta streaming plataformak aktiboki bilatzen dituzte anime-ezaugarriak publiko nagusientzat. Kritikariek Ghibli-k zuzeneko film onenen ondoan egiten du lan. Mundu osoko ikusleen belaunaldi batek ulertu du animazioa ez dela genero bat, giza adierazpen sakonetarako gai den euskarria da.

Gako-iruzkinak

  • Studio Ghibli-k animea haurren edo nitxoen zaleentzat bakarrik zela uste zuen.
  • Bere eskuz marraztutako narrazio estetiko eta emozionalki konplexuak erreferentzia berriak ezarri zituen animazio globalerako.
  • Nazioarteko banaketa-elkarteek eta sari handiek animek Mendebaldean sinesgarritasuna lortzen lagundu zuten.
  • Estudioak Japoniako kultur elementuak gai unibertsalekin batzeak bere filmak mundu osoan eskuragarri eta erresonante bihurtu zituen.
  • Ghibliren eragina zinematik haratago doa, bideo-jokoak, arte bisualak eta ingurumen-diskurtsoa moldatuz.

Studio Ghibli-k animearen pertzepzio globaletan duen eragina

[[Kategoria:0]]

Ghibli estudioak entretenimendu-enpresa gutxi batzuek kudeatzen dutena lortu zuen: aspaldiko kultura-aurreiritzi bat jaso zuen. Kanpokoek behin animea azpikultura estu eta batzuetan inerte bat bezala ikusi zuten lekuan, Ghibli-k sarrera argia eskaini zuen emozio erlatezinetan eta edertasun harrigarrian oinarritua. Aldaketa hori ez zen gertatu gauetik gauera; banaketa-erabaki estrategikoek markaturiko hamarkaden emaitza zen.

Animeari buruzko estereotipoak hausten

Mendebaldeko merkatu askotan, animearen lehen enbaxadoreak ekintzaz eta gaueko emanaldiak ziren, indarkeria eta umore gaztearen estereotipo bat indartu zutenak. Ghibli filmek suposizioak indar murriztuarekin ebakitzen dituzte. Totoro nire bizilaguna, adibidez, bere narrazio osoa eraikitzen du harridura lasaiaren eta landa-umetasunaren erritmoaren inguruan, eta, aldi berean, FLT:2]]Grave of the FirefliesFLT:3 gerra-gerra bat aurkezten du, gerra-garaian, zeinak ez baitu zerikusirik gerra-istorioekin, ez baitute ezer gertatzen.

Ghibliren atzeko planoak xehetasun handiz adierazten dira: hostoen bidez iragazten den argia, antzinako harriei eusten dien goroldioa, sukaldeko ontzi batetik lurruntzen dena. Fiozio bisual horiek adierazten dute fotograma horiek ez direla "tiratzen" soilik, pintura baten doitasunez osatuta daudela. Arreta maila horrek marrazki bizidunen etiketari desafio egin zion eta arteari konparazioak egin zizkion. Ikusleek ikusi zutenean animaziozko film bat prestigiotsu gisa senti zitekeela, estereotipo zaharrak kolapsatzen hasi ziren.

Mainstream-en onarpena Mendebaldean

meritu artistikoak bakarrik gutxitan bermatzen du publiko orokorra. Ghibliren aurrerapenek erabakitako lankidetzak eskatzen zituzten. 1990eko hamarkadaren amaieran, Disneyk banaketa-akordio bat jo zuen Ghibli tituluak Ipar Amerikako teatro, etxeko bideo eta telebistara eramateko, John Lasseter ekoizlearen zaintzapean. Disney eta Studio Ghibli-ren arteko lankidetza honek muskulo-marketin bat egin zuen, jatorrizko lanen osotasun artistikoa mantenduz.

2003ko Oscarrak irabazi zuen "Izpirituratu" "Izpirituratu""-gatik, eta, bat-batean, animaziozko film japoniar bat eztabaidatzen ari zen, urteko zuzeneko irudirik onenak bezala. Sari honek bulego-zenbakiak baino gehiago bultzatu zituen, eta kultura-baimena eman zien zinema-zuzendariak animea estuki aztertzeko.

Kulturarteko istorioak kontatzea

Ghibliren lorpenik lasaienetako bat da, berehala japoniera eta unibertsalki irakurgarria izateko gaitasuna.

Ikuspegi horrek frogatu zuen ondare jakin batean errotutako istorioak urrun joan zitezkeela. Benetako giza dilemak ardatz hartuta, adorea bilatzen, galeraz, maiteak babesten, Ghibli-k tradizio narratiboei mundu guztiaren herentzia bezala sentiarazten zien. Emaitza diplomazia kultural biguna zen, mundu mailako ikusleek animea ez ezik, Japonia bera ere nola hautematen zuten aldatzen zuena.

Sinaduraren istorio-kontaketa eta estilo artistikoa

Ghibliren filmak berehala antzematen dira, pertsonaien pisuan, haizeak belarra nola mugitzen duen, edo bake zainduak animazio arruntetik bereizten ditu.

Miyazakiren teknika narratiboak

Hayao Miyazakik gutxitan eraikitzen ditu heroiak eta gaiztoak, bere pertsonaiak eremu gris moraletan bizi dira, antagonistek motibo sinpatiko batzuk erakusten dituzte, eta protagonistek bultzada berekoiekin borrokatzen dute. Mugaketa narratibo horrek konplexutasunez esertzera bultzatzen ditu ikusleak, erabaki errazetan ihes egin beharrean. Mononoke printzesak, ez du indar gaiztorik, ondorio suntsitzaileekin talka egiten duten biziraupen-sistema lehiakideak bakarrik.

Miyazakik ere erabiltzen du ikusleen adimena errespetatzen duen "tentsio-paketa" bat. Filmen tarte luzeak zeregin mundaneei eskainiak daude: sukaldaritza, garbiketa, baso batetik ibiltzea. Sekuentzia hauek ez dira betegarriak, fantasia errealitate fisikoan oinarritzen dute eta ikuslearen eta munduaren arteko lotura sakonagoa eraikitzen dute pantailan.

Ghibliren estetika bisualak

Ghibliren hizkuntza bisuala eskuz marraztutako animazioan oinarritzen da, estudioak temati mantendu duen aukera garesti eta denbora-intentsibo bat, industria hodi digitaletara aldatzen den bitartean. Atzeko plano bakoitza ur-koloreko konposizio bat da, eta pertsonaiak aurpegi-adierazpen sotil eta asimetrikoekin marrazten dira, inoiz egin ahal izan diren ezaugarri simetrikoak baino askoz ere eraginkorragoak direnak.

Natura bere eskuinean ezaugarri gisa jokatzen du, bizitza ikusezineko basoek, ozeanoek ia ukimenezko transluzentziaz eta eguzkiak zehaztasun atmosferikoarekin jokatzen dute. Naturarekiko begirune hori ez da apaingarria soilik, Ghibliren obra osoan zehar igarotzen diren kezka tematikoak ainguratzen ditu: ekosistemen hauskortasuna, hazkunde industrialaren oztopoak eta lurrarekiko loturaren indar sendagarria.

Haurtzaro eta irudimenaren gaiak

Ghibli-ko filmak ez dira heldu txikiak, uste dute, jarduten dute eta benetakotasunez sentitzen dute estudioak haurtzaro errealarekiko duen begirunea islatzen duena. Beren beldur, lilura eta alaitasun irrazionaleko uneak helduen krisi politiko baten pisu narratibo berarekin tratatzen dira. InFLT:0]]Ponyo, bost urteko gazte baten ustea, arrain bat lagun bihur daitekeela film osoa daramala, eta konfiantza erabat justifikatuta dagoela istorioaren logikaren barruan.

Irudimenak babeski eta lente gisa balio du, izaki fantastikoek eta ezinezko paisaiek ez dute soilik barre egiten, barne-borrokei forma ematen diete. Gogogabetutako izakiek lanaren berotasun eta hezetasuna kentzen diete, eta Catbusek, berriz, Totoro,3], huts-hutsune bihurtzen du, eta egunerokoan surrealista jarriz, Ghiblisek gogorarazten du ikusleei, irudimena ez dela bizi-tresna bat, adimen-bizitzarako ezinbesteko tresna.

Kultura-adierazpena eta inspirazioa

Ghibliren istorioak Japoniako shinto animismotik, herri-ipuinetatik eta ezarpen historikoetatik ateratzen dira, baina ez dute inoiz tradizioa museo-zatitzat hartzen. Wind-eko Haraneko Nausicaä, oihan toxikoa eta intsektu erraldoiak ez dute inoiz gogorarazten izu post-apokaliptikoa, baina filmaren filosofia ekologikoa Japoniako erresortze-ahalmenaren erreberentzian oinarritzen da. Era berean, KLTya printzesaren istorioa:2: KLTFaguya printzesaren istorioa: .3.3. mendeko animazio gordin bat da, eta 10.

Zahar eta berrien arteko jolas honek Ghibli-k bere identitate bikoitzari ematen dio. Edozeinek eskura ditzakeen Japoniako artefaktu guztiak dira, kultur erreferentzien azpiko emozioak beti berehalakoak direlako. Ghibli-k frogatzen du norberaren ondarea ohoratzeak ez duela mundu osoa itzaltzea eskatzen; izan ere, hori ulertzeko gonbidapen eskuzabala izan daiteke.

Ghibli Films eta haien eragin globala

Ghibli izenburu batzuk Japoniako kultura-leku bihurtu dira, eta estudioko filma-grabetan sarrera-puntu gisa funtzionatzen dute, eta, hedaduraz, anime gisa, animazioak zer egin zezakeenaren nazioarteko itxaropenak birmoldatu dituzte.

Spirited Away eta Oscar saria

"Txihiroren istorioa, bere gurasoak zerri bihurtu ondoren, aldi berean, gutiziaren kritika eta erresilientzia isilaren ospakizuna da. Haren ustez, mendebaldeko estudioek bakarrik sor ditzaketela ezaugarri animatuak.

Garaipen horrek kate-erreakzioa eragin zuen, eta arte-aretoak anime-filmak aldizka grabatzen hasi ziren. Akademiako hautesleak nazioarteko animazioari arreta gehiago jartzen hasi ziren. Eta animerik ikusi ez zuten ikusleak negarrez hasi ziren bere izena ahaztu nahi ez zuen neska baten gainean. Hogei urte geroago, filma oraindik ere munduko onenen zerrendan dago, bere arkitektura emozionalaren testamentu batean.

Nola bihurtu zen Totoro nazioarteko ikur

Totoro nire auzokideak (1988) ez du nahita edo ustekabe handiko gatazkarik, baina bere izaki nagusia animazio-historiako pertsonaiarik ezagunenetako bat da. Totororen txankek, forma biribilduak eta hitzik gabeko orroak antzinako botere onberaren zentzua adierazten dute. Haurrak berehala fidatzen dira berarekin, eta helduak garai batez oroituko dira mundua gero eta misteriotsuagoa sentitzen denean.

Totoro agertzen da aire-konpainiaren bizieretan, ingurumen-kanpainaren karteletan eta goi-mailako lankidetzan. Mitakako Ghibli Museoak kontinente guztietako bisitariak erakartzen ditu, eta horietako askok erromesaldia egiten dute sarreran harrera egiten dien Totoro plusharen ondoan. Baso-izpiritu leun horrek animearen irudia bigundu du, marketin-kanpaina batek baino gehiago.

Mononoke printzesaren oinordekoa

Mononoke printzesak (1997) teatroak jo zituenean, aldaketa nabarmena izan zen. Filma gorputz-adar hautsiekin, gorrotoz eta burdinazko trumoi industriala antzinako baso-jainkoen aurka. Ashitaka, deabru-ar batek madarikatuta, gerra batean ibili behar du meatze-herrialde baten eta basa-izpirituen artean. Ez dago erabat zuzen, biak biziraupenaren alde borrokan ari dira.

Lehen gazte gisa animea usatu zuten mendebaldeko kritikariek berriro kalibratu behar izan zuten. Filmaren mezu ekologista, sanctimony gabe egina, premiazkoa eta heldua sentitzen zen. Japonian izandako arrakasta komertzialak eta atzerrian izan zuen harrera kritikoak frogatu zuten animazioak eskala handiko dilema etikoak aurre egin ziezaiokeela, eta hala ere ikuskizun bisziala eskaintzen zuen bitartean. Zuzendari, animatzaile eta gidoigile askok aipatzen dute Monosnoke printzesak, narrazioaren ahalgarritasunaren zentzua zabaltzen zuen filma gisa.

Klasiko ospetsuak: Ponyo, Howl's Moving Castle, eta gehiago

Ghibliren katalogoa hiru titulu ospetsuenetatik haratago doa. ]Ponyo-k (2008) Hans Christian Andersenen "Merometxoa" irudikatu zuen haurtzaroko maitasunaren eta ozeanoaren oinarrizko energiaren ospakizun zalapartatsu gisa. Pastel-paletak eta orklegi-lehortearen puntuazioak estudioko lan alaienetariko bat bihurtzen dute, baina desoreka ekologikoari buruzko ohar sotil bat ere badu.

Howl's Moving Castle, (2004), gerraren aurkako parabola bat, eraldaketa magikoen, izar-zeruen eta erromantizismo oso ezohiko baten bidez iragazten du. Sophiek, sorginaren madarikazioak behar baino lehenago zahartuta, gazteak bakarrik hornitu ezin zituen agentzia eta indarra aurkitzen ditu.

Lehenagoko lanak, hala nola, ]Kikiren Banaketa Zerbitzua eta Nausicaä, Wind-eko Haranean, genero-elementuak eta ezaugarrien bidez introspekzioa konbinatzen ditu. Kikiren erredura eta sormen-krisia oso modernoa da, eta Nausicaären ingurumen-magizismo bakezaleak, berriz, eztabaidak, azken hamarkadetan areagotu besterik egin ez direnak.

Epe luzeko efektuak animazio eta kultura herrikoian

Ghibli estudioak ez zuen bakarrik film maiteen katea sortu, industria oso baten anbizioak birmoldatu zituen. Estudioaren eragina ustekabeko lekuetan agertzen da: indie bideo-joko baten erritmoa, nobela grafiko baten paleta, Disney-en eginbide baten egitura narratiboa eta mundu osoko arte-eskolak.

Mundu osoan animaziozko filmak

Ghibliren aurretik, film animatu batek Canneseko Palme d'Or-en edo Sight & Sound-en kritikaren inkestan parte hartzeko duen ideia ia ez zen entzun. Gaur egun, horrelako inklusioak natural sentitzen dira. Ghibliren ahaleginak animazioa zuzendari gisa tratatzea, ekintza zuzeneko zinemarekin, ate bat ireki du, eta beste askok ibili dira. Pixar, Cartoon Saloon eta hainbat animatzaile independentek Ghibli aipatu dute gai sortzaileei buruz apologia seriorik egin gabe.

Estudioak atzeko planoko arte eta ingurumen-historiarako barra ere jaso zuen. Irudi animatu modernoek pintura-testurak eta xehetasun atmosferikoak inbertitzen dituzte, Ghibliren ereduari zor zaizkionak. Ikusleek, berriz, arau hauek barneratu dituzte. Animazioak ikusizko aberastasuna eta sakontasun emozionala eskaintzea espero dute, Ghibliren katalogora zuzenean itzultzen den gustu-aldaketa.

Disney eta Miramax-ekin kolaborazioa

Disney-rekin banaketa-hitzarmena ezohikoa izan zen historikoki. Amerikar talde handi batek adostu zuen ingeleseko bikoizketak finantzatzea, antzerki-errendimenduak kudeatzea eta DVDak bere banderapean hedatzea, eta, aldi berean, filmaren jatorrizko edizioak eta ikuspegi artistikoa babesteari ekin zion. Ahots-grabazioa arreta bereziaz egin zen, askotan aktore errespetatuak agertzen ziren, ospetsuen erakustaldia baino, eta dubek fideltasun arraroa zuten atzerriko hizkuntzen inportazioetan.

Lankidetza honek amerikar dendako apaletan animea normalizatu zuen. Ghibli DVD bat, Lion King-en ondoan eserita, Japoniako animazioa Disney-ren klasikoen kategoria berean zegoela adierazten zien erosleei. Argitalpen horien arrakasta komertziala, telebista-emanaldi birakariak barne, belaunaldi anitzeko fan-base bat eraiki zuen, eta gero eta gehiago ari da hazten streaming-aurkezpen berri bakoitzarekin.

Sortzaileen etorkizuneko belaunaldiei ihes egiten

Animazio-jaialdi batean zehar ibili edo ilustratzaile gazteen portfolioak arakatu, eta Ghibliren hatz-markak nonahi agertzen dira. Eragina irudi-iruditik haratago doa kontakizun-filosofiara. Zuzendari aspiranteek Miyazakiren espazio negatiboaren erabileratik ikasten dute, ingurumen-soinuen kosmmuta elkarrizketa etengabearen gainean, eta pertsonaiak islatze-une lasaietan esertzen uzteko duen gaitasuna.

Estudioak karakterraren diseinurako duen ikuspegia, gehiegizkoa izan gabe adierazten diren irudiak, pisu errealista duten gorputzak, eredu aspirala bihurtu dira. Animazio tradizionalaren kanpoan ere, bideo-jokoen estudioek, joko-enpresa horrek bezala, (FLT:0]]Journey ) eta Ico taldeak (FLT:2]] Colossususususususen itzala:3]]) Ghibliren hizkuntza emozionalari eragin-formatu gisa aitortu diote.

Ingurumen eta gizarte-mezuak, mundu osoan atzeratzen direnak

entretenimendu-propietate askok arazo sozialak gainditzen dituzte, Ghibli-k DNA narratiboan erretzen ditu. Estudioko filmak etengabe itzultzen dira gizadiaren eta mundu naturalaren arteko tentsiora, gerraren izura eta lan arruntaren duintasunara. Ez dira abentura-planetan bildutako gai hutsak, istorio bakoitzaren motor morala osatzen dute.

Natura, erdiko karaktere gisa

Ghibliren unibertsoan, natura ez da ez atzera-muin pasiboa, ez biktima simplista. Basoek eta ozeanoek antzinako adimena, botere espirituala eta sumin-gaitasuna dute. Shishigamik, Mononoke-k, bizitza eta heriotza irudikatzen ditu, giza gutiziak emaitza katastrofikoekin hausten duen zikloa.

Kontzientzia ekologikoaren sendotasunak ondokoa lortu du estudioan ingurumen-hezitzaileen eta aktibisten artean. Filmek jasangarritasunari, gainsuntzioari eta lurretatik deskonektatzeko kostu espiritualari buruzko elkarrizketa-hasiera gisa funtzionatzen dute. Abisuak ez dituzte hitzaldien bidez transmititzen, baizik eta hain irudi ederren bidez, non ikusleek berehala eta babes-eransatea sentitzen baitute pantailako inguruneetan.

Gerraren aurkako sentipena eta balio humanistikoak

Hayao Miyazakiren bakezaletasuna ongi dokumentatua dago, eta bere filmaografia asetzen du. Howl's Moving Castlek gerra aurkezten du, burokraziaz kudeatutako absurdu gisa, zibilak bereiztezinki irensten dituena. Haizea gora doa, eta ingeniari aeronautikoa jarraitzen du, zeinen hegaldiaren ametsa gatazkaren makineriarekin nahastu egiten baita.

Gerraren aurkako hari hauek balio humanistikoekiko konpromiso sendoa dute: adeitasuna heroitasun-forma gisa, komunitatea erresilientzia-iturri gisa, eta uste dute ez dagoela inor berrerospenetik kanpo. Mezu horiek erraz zeharkatzen dituzte mugak, eta kontrapisu morala eskaintzen diote entretenimendu modernoko zinikotasunari, eta Ghibliri ematen diote beren boterea zintzotasun-garai batean.

Lanaren duintasuna eta eguneroko erritua

Ghibliren motiborik bereizgarrienetako bat bere lanaren irudi maitekorra da. Pertsonaiak prestatzen ditu otorduak, zoruak, soroak, eta makinak zaintzen ditu, dedikazioz zainduak. Sekuentzia hauek ia xehetasun handiz animaturik daude, ohiko zereginak meditazio txikietara eramaten dituzte. Gosaria egiteko ekintza, "Howl's Moving Castle"-n, samurtasun une bat bihurtzen da, eta Chihiroren bainuetxe zikin baten garbiketak, berriz, erantzukizuna eta kidetasuna onartzen ditu.

Lanarekiko errespetu horrek oihartzun handia du pertsonaien mugimenduetan egunero egiten dituzten ahaleginak ezagutzen dituzten ikusleekin. Argumentu etiko sotil bat ere ematen du: bizitza ohoretsua ez da keinu handietan oinarritzen, ekintza arruntetan ematen den arretan baizik. Mezu horrek, animazio-teknikarik ederrenean bilduta, estudioaren sinadura emozionala definitzen lagundu du.

Ghibliren etorkizuneko norabidea eta oinordekotza iraunkorra

Ghibli estudioak hainbat aldiz iragarri du erretiroa, eta hainbat aldiz iragarri du: "Mutila eta Heron-FLT:1" (2023) bere azken adierazpen gisa, eta agian azken-zuzena. Ondorengotza-errendimenduen arazoa, baina estudioaren aztarna kulturala hain da sakona, non bere eragina etengabe mantenduko den irteeraren etorkizunaz.

Artxibategiaren kontserbazioa eta Ghibli Museoa

Ghibli Museoak eta Aichi prefekturako Ghibli Park ireki berriek artxibo bizi gisa balio dute, jatorrizko cels, gidoi eta animatzaileen tresnak gordetzen dituzte magiaren atzean lana irakasten duen ingurune murgiltzaile batean. Erakunde horiek ez dute nostalgia bakarrik ospatzen, baizik eta hezkuntza-zentro aktibo gisa jarduten dute, artisten belaunaldi berriak teknika tradizionaletan trebatzen dituztenak.

Kontserbaziorako konpromiso horrek Ghibliren metodoak ez direla desagertuko ahanztura digitalera. Animazio-industriak, garapen-sorkuntzarantz eta AIk lagundutako hodietara jotzen duenez, estudioko artxiboek giza eskuaren balio ordezkaezinerako argumentu ukigarri gisa balio dute.

Streaming eta Erabilerraztasuna Global Berria

Urte askotan, Ghibli-k banaketa digitalari eutsi zion, bere filmak teatroetan edo euskarri fisikoetan bizi izan zitezen eskatuz. Estudioaren katalogoa HBO Max-n eskuragarri jarri zenean aldatu zen, eta gero Netflix-en, Japoniatik kanpoko eta Estatu Batuetatik kanpoko lurralde gehienetan. Erabakia sismikoa zen. Gauean, milioika ikuslek ez zuten anime filmarik bilatu, eta aurkitu zuten.

Erabilgarritasun hedatu honek Ghibli sartu du eskola-umezainetatik erretiratu arte hedatzen den demografikora. Korronte-garaiak areagotu egin du berriro ere, eta fan-en beka kritikoa, bideo-saioak, podcastak eta dokumentu akademikoak, markoz markoko filmak aztertzen dituztenak. Ghibli, oso nabarmena, kultura digitalaren gaia da, arte analogikoaren ekoizlea baita.

Hurrengo belaunaldi sortzailea

Miyazakiren presentzia oraindik handia da, baina Ghibliren barruko eta kanpoko beste zuzendari batzuk ethosa aurrera eramaten ari dira. Hiromasa Yonebayashiren Mary eta Sorginaren Lorea, Ponoc estudioak sortua, Ghibliren antzinako langileek sortua) estudioko pantaila-markak ditu. Isao Takahataren azken zaintzako maisulanaren azken lana da, KLT:2 The Tale of the Princess of KFaguya:3 abstrakzioa: [3] 2018an, bere altuerara eraman zuen.

Japoniatik kanpo, eragina indie animazioaren eszenan dago. Cartoon Saloonen Wolfwalkers bezalako filmek Ghibliren ukimenaren kalitatea eta ingurumen-gaiak islatzen dituzte. Ghibli DVDen dieta egonkor batean hazitako sortzaileen hurrengo belaunaldiek estudioetan sartzen ari dira, estudioaren balioak DNA sortzailean txertatuz.