1988ko animaziozko filma, zinema globalean, lorpen handi bat da, fantasiak pizten jarraitzen duen epiko ziberpunk bat, bere ikus-entzunezko eta narratibo korapilatsuen bidez. Eskutik tiratutako animazioa eta gai filosofikoak askotan foku-argian agintzen duten bitartean, indar hain ikusgarri eta ez hain indartsu batek marko guztiak eratzen ditu: puntuazioa. Shojishirok konposatua eta Geinohhiros Yamaguhiros talde abangoardistak interpretatua, atmosferako musikak, LTFLT2: [Tras], non arkitektura psikologikoko elementurik handiena sortzen duen, eta neo-kontraskraskyoshiroren funtzioen arteko nahasketak.

Soinu-bandaren indarra ulertzeak zinemaren ohiko azterketatik haratago joatea eskatzen du. Musikak ez ditu tentsio- edo askapen-uneak bakarrik markatzen, bizi-entitate gisa funtzionatzen du munduan. Estiloen fusio ez-ohikoak teknologiaren, desintegrazioaren eta mistizismoaren nahasketa kaotikoa islatzen du, zeinak definitzen duen bere unibertsoa. Bere osaera, emozio-abiarazleak eta sustrai kulturalak desegituratuz, ikus-tegrafotadore baten bitartez filma sentsore oso bat bihurtzen dela uler dezakegu.

Akiraren soinu-pistaren sorrera: Shoji Yamashiro eta Geinoh Yamashirogumi

Katsuhiro Otomo zuzendariak Shoji Yamashiro izendatu zuen, Geinoh Yamashirogumi taldeko zuzendari musikala, eta autonomia-maila handia eman zion. Yamashirok hamarkada bat eman zuen Japoniako eta Asiako antzinako tradizioen ikerketa eta berpiztean, esperimentazio elektronikoarekin nahastuz. 1970ean sortu zuen bere taldeak, Yamashirogumi-k, musika-talde batek bezala, musika-lanerako aukera bat eskaintzen zuen, non musika-joko bat burutu zuen, eta ez zen musika-lanerako, baizik eta musika-lanerako, musika-lanerako, musika-lanerako, musika-lanerako, musika-lanerako, musika-lanerako, musika-lanerako, musika-lanerako, eta musika-lanerako, musika-lanerako, musika-lanerako, musika-lanerako, musika-lanerako, musika-lanerako, musika-lanerako, musika-lanerako, musika-lanerako, musika-lanerako, musika-lanerako, musika-lanerako, kontrasaria, kon oinarritutakoa, kontradizioak egiteko aukera bat egiteko aukera bat egiteko aukera bat egiteko aukera bat egiteko aukera bat.

Ekoizpen-hodi ezohikoak emaitza handi bat lortu zuen animazioa bildu aurretik, eta filmaren editoreek Yamashiroren erritmo eta kadentziak ebaki zituzten. Hollywoodeko eredu tipikoa irauli eta musika filmaren DNAn sartu zuen. Konpositoreak eta bere taldeak sintetizatzaile analogikoen, hodi-organo masibo baten eta 100 kideko abesbatza baten konbinazioa erabili zuten, Indonesiako eta Japoniako tresna tradizionalekin batera. Emaitza mundu arrotza eta zahar bat zen, eta fantasiazko soinu-fikzioa entzuten zuen, eta fantasiazko film baten soinu-fikzioa bezalako soinu-fikzioa.

Generoak: elektronikoa, orkestra eta erro japoniarrak

Berehala ezartzen duena genero bakar batean finkatzea da. Puntuazioa soinu-paleta itxuraz bateraezinak direnen arteko talka da, eta fusio honek giza instintu primitiboen eta aurrerapen teknologiko iheskorraren arteko gatazka nagusia islatzen du. Azpiatal hauek Yamashirok elkarrekin woven hari soniko nagusiak apurtzen dituzte.

Pultsu elektronikoak eta industria-kaosa

Ziberpunk generoak soinu-banda bat eskatzen du, mekanizatua eta urratzailea sentitzen dena, eta Yamashirok testura sintetikoen multzo geldiezin batekin entregatu zuen. "Winds Over Neo-Tokyo" eta moto-ehiztaren sekuentziaren zatiek, frekuentzia baxuko droneak eta egonkortze elektroniko perkusiboak dituzte, motorren orroa eta azpiegitura kolapsatzaile metalikoa imitatzen dituztenak. Hots hauek ez dute industria-soinuen imitazioa soilik; musika-tsekuitatez josiak dira, eta horrek hiriko taupada-tsekuentzia bizigarri bat eragiten du, eta bere testura sintetikoen tonua, askotan, bere ehunduraren kontrajarriaren kontrajarriaren kontra.

Filmaren sekuentziarik frenetikoenetan, bikerren arteko talketan, Tetsuoren arrapala ospitaleko korridoreetan zehar, elementu elektronikoak azeleratzen dira arpegian eta sinhonia distortsionatuetan. Aural kaos horrek pandemonium bisuala indartzen du, baina Yamashiroren soinu-diseinu zainduak ez du zarata bihurtzen. Garrasi elektroniko bakoitza pantailako suntsiketa ispilatzen da, ikusleek biskosorazioa sentitzen dute pertsonaien antzera.

Abesbatza eta Giza Ahotsak: Txankak eta Lamentazioak

Makina-antzeko elektronikaren kontra-balantzea giza ahotsaren erabilera sakona da. Geinoh Yamashirogumi abesbatzak pisu ia liturgikoa du puntuazioan, kantaketa budista, ahots-teknikak eta polifonia herrikoiari buruz marraztuz. "Requiem" pieza, eraldaketa katastrofikoko uneetan entzuna, geruza angular-k abesten ditu eme-hemo sakon eta erresonanteen gainean, antzinako erritualaren zentzua sortuz infernu futuristaren gainean.

Kantuak aingura narratibo gisa egiten du, jendeari gogoraraziz jaka bikerren eta leherketa telekinikoen azpian identitate eta kontrolerako borroka primitiboa dagoela. Koruak estadio klimikoko sekuentzian eztanda egiten duenean, ahotsak hizkuntza gainditzen duela ematen du, sistema linbikoarekin zuzenean komunikatzen dela. Teknika horrek ikusle pasibo baten entzulea bihurtzen du zinemaren krisi espiritualean, zientzia-fikzioaren eta esperientzia erlijiosoaren arteko lerroa lausotzen du.

Jazz Inflexioak eta Konplexutasun erritmikoa

Yamashiroren etnomusikologiaren atzeko planoak egitura erritmiko korapilatsuak sartzera eraman zuen, indonesiarrari zor zaizkionak, jazz libreari dagokionez. Perkusio-ereduak tartekatzen dira ezohiko denbora-sinaduran, ekintza-puntu gehien ainguratzen dituen 4/4ko atze-fasea saihestuz. "Kanedaren gaia" eta barra-gelako musikak energia gordin eta sinkronizatu bat inprobisionatu eta kaleko mailarekin lotzen dute. Danborrak polimortak erabiltzen ditu sarritan, eta ustekabekoak sortzen ditu, eta traizioak eta traizioak sortzen dituzten pertsonaien artean.

Tendentzia erritmiko horrek beti du emaitza zinetikoa. Lasaitasun erlatiboaren uneetan ere, perkusioak azpiko ezegonkortasunean ematen du, iradokizun subliminal bat, Neo-Tokyo beti erupzioaren ertzean dagoela. Jazz elementuak, batez ere, letoizko labanen erabilera eta baxu-lerroak distortsio elektroniko bidez iragazten dira, eta ingurune futurista giza-musikako vernacular batean kokatzen da, puntuazioaren pasarte abstraktuagoak orekatzen.

Eszenatik eszenara-eszena-eszenatura atmosferikoa Alkimia

Eszena zehatzen ondoan aztertuta, puntuazioaren jeinua erabat agerian geratzen da. Yamashiroren musikak ez dio bisualei soilik erantzuten, eta badirudi sarritan bide emozionala iragartzen edo diktatzen duela. Ondorengo kolapsoak agerian uzten du soinu-bandak hiru une garrantzitsutan nola mugitzen duen atmosfera.

Motorraren irekidura

Filmak historiako sekuentzia animaturik nabarmenenetako batekin irekitzen du, eta musikak berehala ezartzen du bere kondaira. Kanedaren bizikleta-malkoak kale neon-argietan zehar, taiko-bordido geruzatuetatik eta baxu-pultsu sinteizatuetatik abiatuta egindako taupadak pantaila pizten dira. Korua ez da sartzen, indar erritmiko gisa, motorren eta balazta-sekuentziaren bidez sintetizatzen dituzten sintesi-hotsak eginez.

Tetsuoren eraldaketa Hallucinatorya

Tetsuoren botere psikikoak kontroletik kanpo kiribiltzen hasten direnean, soinu-banda amesgaiztoko lurraldean murgiltzen da. Ospitaleko sekuentzia, non animalia jostailu erraldoiek eta forma organiko munstrotsuek kontzientzia inbaditzen duten, letoizko koskor isilak, objektu metalikoak eta organo-droga bat, agoniazko arnasaldi izugarria ematen duena. Koruak, hileta-errotoak iradokitzen dituzten esaldi zatikatuak abesten hasten dira. Hau ez da kontsolatzeko edo azaltzeko diseinatutako musika, musika da: FLT00: LT1, soinu-konposizioa, soinu-koskoskosk, soinu-koskaktu bat, eta soinu-koskaktu bat, hain da, non tetsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsutsuaren barruan, non musika ez den.

Esnatzea eta estadioa

Filmaren apokaliptikoaren amaierak, Akiraren esnatzeak eta estadio olinpikoaren barruan unibertso berri bat sortzeak eskala ikaragarriko musika eskatzen dute. Yamashirok "Requiem" eta "Kaneda" erantzuten ditu, koru osoa, pipa-organo masiboa eta joko-lan taldea batera eramanez. Akordeak katedraleko handi batekin igotzen dira, eta jokoko metalofonoek, berriz, xigortze bat sortzen dute, testura zorrotz eta sakon bat, koru-soinuak jotzen du, eta, aldi berean, non LTkhodiaren eta abarren bitartezkosa jotzen duen.

Emozio-erresonantzia eta sakonera tematikoa

Atmosferaz bestalde, partiturak indar absolutuaren pisu emozionala darama. Yamashiroren musikak barneko gatazka horiek kanpo uzten ditu. Abesbatzak behin eta berriz erabiltzen dira, budismo eta Shinto tradizioetatik, eta belaunaldi-minaren zentzua pizten dute, Hiroshima eta Nagasakiko arimak Tetsuoren arrapalaren bidez oihartzuna izango balute bezala. Ikusleak ez du uzten musika-abeslariari uzten uzten uzten, inoiz ahazten ez duen bezala, hondakin berri bat eraikitzen dela, eta memoria zahar eta hondakin berri bat sortzen duela.

Paleta emozionala ez da dimentsio bakarrekoa. Puntuazioa modu lasaiago eta anbiguoagoetan aldatzen denean, bakardade sakona erakusten du. Kaneda eta Keiren eszena laburrek, ezkutatuz edo hiriaren plano bakartiek, egunsentian, teklatuko testurak eta giza konexioaren galera deitoratzen duten bamboo-lete-ohar isolatuak laguntzen dituzte. Mugatze-une horiek tximistak bezain indartsuak dira, eta frogatzen dute puntuazioaren indarra ez dagoela maxima maxima maxima maximatan, bere suntsipen intimorako gaitasunean baizik.

Testuinguru kultural eta historikoa

Soinu-bandaren eragina erabat ulertzeko, Japoniako gerraosteko identitate kulturalean sustrai sakonak ulertu behar dira. Geinoh Yamashirogumi kolektiboa Asiako arte eszeniko tradizionalak kontserbatzeko eta berrasmatzeko printzipioan oinarritu zen, eta ]AkiraFLT:1] helburua misio horretarako ontzi bihurtu zen. Joko-taldeek Indonesiaren gorteko musika prekoloniala gogorarazten dute, baina Japoniako gerraondoko lente argi baten bidez iragazten dute, Japoniaren kultura-lanen negoziazio korapilatsuak islatzen dituen sinboloa.

Soinu-diseinuaren analisi akademiko bat animean, musikariek adierazi dute nola Yamashiroren ikuspegiak 1980ko hamarkadako blockbusters nagusi zen mendebaldeko orkestra-tradizioa irauli duen. Gida emozional eroso bat eskaini beharrean, puntuazioak eskatzen du ikusleek musika-hizkuntza ezezagunei aurre egitea. Adierazpen politiko eta estetiko erradikala zen: ez zuen nahi Hollywooden digestioan tradizio orokorrak zapaltzea eta Japoniako cyberpunk-ikuspen batek sonikoki erroturik jarraitzen zuela bere historian, baita etorkizunean ere.

Cyberpunk Cinemaren ondarea eta eragina

Wachowskiren soinu-banda genero-zinema hamarkadetan zehar sentitu daiteke. Wachowskiren antzeko zuzendariek filmaren ikus-entzunezko fusioa aipatu dute, inspirazio zuzen gisa, Matrix-en {FLT:3}, eta konpositoreek, hala nola Hans Zimmer eta Clint Mansell-ek, puntuazioaren eragina aitortu dute soinu elektroniko eta organikoak nahasteko. Perkusio tribala eta koru-droak erabiltzea etorkizunean distsio-lanen difusiorako, hurrenez hurren, LTFrito-en dentsitate modernoko grafotoreak bihurtu dira.

Eragina duen puntu bat, etengabe, zaila izateko adorea da. Ez du lausengurik egiten entzuleari, erronka egiten die. Musika gero eta homogeneizatuagoaren garai batean, non temp-aren pistak originaltasuna murrizten duen, Yamashiroren lanak frogatzen du ikuspegi konprometitu batek kultu-egoeratik maisulan denboragabera igo dezakeela. AFLT:2 [Rolling Stone atzera begirakoa, soinu-bandarik handienean: FLT3:3LTFLT: [Felt]: [Feltraw], bere indar gorenaren artean, bere ezespena eta ezeztapena: [Fucin].

Ekoizpena eta berrikuntza teknikoak

Puntuazioen sorrerak grabazio-teknologiaren aplikazio aitzindaria izan zuen. Zinta analogikoko makinak beren mugetara eraman zituzten, Yamashirok dozenaka ahots- eta instrumental-pistak geruzatu zituen, soinu-eremu bat sortuz 1980ko hamarkadako estereo-hedapen tipikoetatik urrun. Taldeak erreberberentzia handiko guneetan bizi ziren erresonantzia naturala harrapatzeko, eta gero grabazio horiek areagotu egin zituen sintetizatzaile-prozesaketarekin. Metodologia hibrido horrek aukera eman zion musikari akustikoen eta artefigura elektronikoaren arteko espazio bakarrari, geroago soinu-mahai bat egokitzeko, gizateriari buruzko xehetasunak zehazteko.

Ondorioa: Soinuaren arkitektura ahaztuezina

Musikak atmosfera baino gehiago du, ahots narratibo, kultur manifestu eta indar fisiko gisa funtzionatzen du. Shoji Yamashiro eta Geinoh Yamashirogumik puntuazio bat egin zuten, atzera egitea ukatuz, ikusleen konpromiso emozional eta intelektual osoa eskatuz. Industria elektronikaren fusioaren bidez, antzinako kantaren bidez eta mundu osoko musika-tradizio korapilatsuen bidez, soinu-bandak Neo-Tokyo eraikitzen du, non sintesi orok koru-salitate- eta koru-salitate-salitate-sazadar guztiak kontatzen dituen, eta kosmikosmikontritu eta konfiguramenduaren oinarrien arteko matxinada bat, ez dena, ez den, gazte-musika-musika-musikaren oinarrien arteko bat.

Gure filmen aurrean, beti ere, begi ilunen aurrean, eta ez da beti agertzen, baizik eta gure esku dagoenaren aurrean, eta ez da beti agertzen, baizik eta gure esku-hartzeen ondoren, eta ez da agertzen, beraz, gure esku-hartzerik, ez da, ez da ezer, ez da ezer, ez da ezer, ez da ezer, ez da ezer, ez da ezer, ez da ezer, ez da ezer, ez da ezer, ez da ezer, ez da ezer, ez da ezer, ez da ezer, ez da ezer gertatzen.