Beck Hansen Los Angeles-eko artista 1994an "Loser" kantautorea hautsi zenean, pistak garaiera garaikide eta bitxia zuen. Gitarra-ertz distortsionatu batek, hip-hop-ak, irudi nahasiaren narrazio erdi-ahozko batek, kategorizazio errazari aurre egin zion collage batek. Hala ere, ironia eta lo-fi lagintze geruzaren azpian errespetu handia zegoen 1960 eta 1970eko hamarkadetako rock-diskoen disko dorreen aurrean. Becken ibilbidea elkarrizketa osoa irakur daiteke rock-musikari klasiko batekin, The Rolling Canyon eta The Rolling Stone-en musika-en musika-musikariarekin.

Becken urteak eta belaunaldi baten soinu-banda

Beck David Campbell 1970ean jaio zen arte- eta musika-ondareetan blaituriko etxe batean. Bere aita, David Campbell, antolatzaile eta konpositore ospetsua zen, rock-saio klasikoetan lan egiten zuena Carole King eta Marvin Gaye bezalako artistentzat; bere ama, Bibbe Hansen, artista bisuala zen, eta aktorea Andy Warholen fabrikaren orbitan mugitzen zen. Los Angeles Beckeko auzo eklektikoetan hazi zen, eta ez zen bakarrik hip-hop-ek eta latineko soinuek inguratua, baita FMk ere, eta bere taldekideek ere, eta musika-musikak, eta musika-lanek diotenez, The Beatlesen laugarren albumaren aurkikuntzak, nola desblokeatu zuten.

Rock klasikoa ez zen inoiz bidaia nostalgia hutsa izan. Beckek Hirurogeita hamarreko eta hirurogeita hamarreko hamarkadaren hasierako arau-hausgarria barneratu zuen: musikak blues elektrikoa psikodeliaz batzen zuen, herri-introspekzio bat estadioko bonba-adarrekin. Britaniar inbasioak eta ondorengo amerikar kontrakulturak genero-mugak apurtu behar zirela irakatsi zioten. Koru bat bezain ikonotsua izan zitekeen ikasgaia bereganatu zuen, estudio bat bere eskuineko harkaitza izan zitekeela, eta, sarritan, bere buruaren eta bere buruaren eta bere buruaren arteko tentsio-oinarrizko eta sentimenduen arteko tentsioak zirela.

Beck-en soinua osatzen duten rock klasikoaren zutabeak

Becken eklektizismoak aurreko bakar bati lotzea zailtzen duen arren, hiru eragin titaniko etengabe agertzen dira bere elkarrizketetan eta grabazioetan.

Led Zeppelin: Riff-en arkitektura

Jimmy Pageren gitarra monolitikoa eta John Bonhamen bateria trumoitsua Becken DNAn kodetuta daude. Becken gitarra erritmikoek bluesean oinarritutako logikari jarraitzen diote, "Whole Lotta Love" edo "Black Dog" bezala.

The Beatles: The Studio as Canvas

The Beatlesek irakatsi zion Becki grabazio estudioa ez zela tresna dokumentala, baizik eta jolastoki sortzailea. Haien esperimentuak atzeko zintak, musika-konkretu eta abiadura-nabigazioarekin, eta Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandk Becken estetika propioari aurrea hartu zion zuzenean.

The Rolling Stones eta The Art of Attitude

The Beatlesek laborategia eman zion, The Rolling Stonesek larruzko jaka eman zion. Mick Jaggerrek ahots-banaketa etena eta Keith Richardsek gitarra-estiloa berriro agertu zen Becken lanean, bereziki FLT:0]]Midnite Vultures (1999), "Sexx Laws" eta "Nicotine & Gravy" kanal zuri-beroa, "FLT:0" "Sky" "Sky"-ren hatz-muturreko doinuak, "Sopra" "Sopre" "Sy"" eta "Sky" "Sky" "Sky" "Sky"-ren doinuak" "Sky" "Sky" "Sky" "Sky" "Sky"-ren "Sky" "Sky" "Sky"-ren "Sky" "S" "Socket"-ren"-ren "Sopre"-ren" "Socket"-ren "Socket"-ren "Socket" "Socket" "Socket"-ren "Socket"-ren "Sopre" abestiak, "Socket" "Socket"

Izkina horien gainetik, geruza gehigarriak datoz The Allman Brothers Band-eko hegoaldeko harkaitzetik ( Beck-en gitarra-lanetan entzuna) eta Neil Young eta Joni Mitchell-en folk-rock introspekziotik, bereziki akustiko eta herrialdez landako erregistroetan, hala nola, Sea Change (2002) eta ]Morning Phase (2014).

Sonic Manifestations: Rock klasikoan zehar, Becken diskografian

Beckek rock klasikoarekin duen harremana ez da estatikoa, eta argitalpen bakoitzarekin batera aldatzen da. Albumaren bidez albumaren bidez albumak erakusten du nola berrinterpretatzen dituen bere heroiak inoiz pastigche bihurtu gabe.

Urrezko horia (1994) - Anti-Folk Riff Makina

"Galdu" rap txantxa bat bezala interpretatua izan zitekeen MTVri lehen aldiz jo zionean, baina gitarra bizkor bat da, 70eko hamarkadaren hasierako Neil Youngen balada akustikora jotzen duena, eta "Beercan" soinu banda bat jotzen du Bob Dylanen mende erdietako pibote-soinuak jotzen duen bitartean.

]Odelay (1996) - SampleBased Psychedelia

Hauts Anaiek ekoiztua, zati batean, soinuen collage trinkoa da, baina diskoaren arima rock-era bideratua dago. "Ile-eba" gitarra-ertza kurrixka eta bateria-begizta batekin irekitzen da, James Brown-en saio batetik jaso zitekeena, baina abestiaren swa rock-irrati klasikoari dagokio. "Jack-Ass"ek ahots negarti bat sortzen du, "It's Over" kantaren laginaren gainean, "Prest" kantaren musika-tresna tradizional bat bezala, "Pris" kantatzeko, "Pris" kantatzeko, "Prisasasasa" bezala, "Prisasasasasasasasasasasasasasasasasasas" kantatzeko, "Prisasa" kanta-asasa" kantatzeko, "Pri, "Prisa"-asa"-asasasasasasa"-asasasasasa"-asasasasa

[Min-Funk Collision]

Hemen Beckek T. Rex eta David Bowietik Princeren bitartez doan antzerki-marra erabat besarkatzen du. "Bizness" glam rockaren ondorengo zuzena da, esku-kla, koru faltsu eta adar-sagastiekin. Albumaren giroak Harriak gogorarazten ditu, sexu-giltzaz kargatuak, St. Mainen, eta ekoizpen futuristak tropa klasikoak festa-etxe baten antzera okertzen ditu.

[Txertatu:0]Sea Change (2002) eta ] Gaur egungo fasea [Trinua] (2014) — Laurel Canyon Revival

Hirurogeita hamarreko hamarkadako hiperaktibitatearen sonikoarekin, Beckek barrura itzuli zen, 1970eko hamarkadaren hasierako folk-rock melankolikoan grabatutako album bat. David Campbell-ek zuzenean jotzen zituen kate-ezarpenak, zuzenean gogora ekartzen zituenBlueFLT:3]]-era Joni Mitchell eta Nick Drake-ren orkestra-handitzailea.

Koloreak ] (2017) eta haratago

"Gora gau osoa" gitarraz beteriko koru bat da, Cheap Trick eta Big Star-en indarraren bultzada bideratzen duena. Elkarrizketatan esan du "lehen entzun duzun zerbait bezala jotzen duten abestiak idatzi nahi dituela, baina ezin dela erabat leku" - Misioaren adierazpena, non rock-riff klasikoa talde-gabean nola sartzen den azaltzen den. 2019 HisFLT: "Py" "Pympetts" eta "Py" "Py" "Pympett" "Py" "Py" "Py" "Py" "Py" "Py" "Py" "Py"" "Py" "Py"""" "Pymplet" "Py" "Py" "Py" "Py" "Py" "Py" "Py" "Py"""" "Py" "P" "Py" "Py" "Py" "Py" "Py" "Py" "Py" "Py" "Py" "Py" "Py" "Py" "P" "Py" "Py" "P" "

Fusioaren artea: Becken Ekoizpen Teknikak eta Instrumentazioa

Rock klasikoak Beckengan duen eragina, bere aurrekoek bezala, abestien egituratik haratago doa, eta maiz grabatzen ditu oinarri-pistak, baxu, bateria, gitarra erritmikoa, rock klasikoa definitzen duen interplay organikoa, manipulazio digitaleko geruzak gehitu aurretik. Led Zeppelinek oinarrizko pistak ebakitzeko modua aztertzen du, FLT:0, Headley GGrangeFLT:1, baina loditu egiten ditu.

Gitarrak garai anitzak sintetizatzen ditu, "Loser" eta "Novacane" bezalako joeretan hain nabarmen agertzen den gitarrak, Duane Allman eta Ry Cooder-en suztatutako blues-tradizio botilarretik ateratzen dira. Aldi berean, Beckek efektu-pi pedalak erabiltzen ditu, wah-wah, fuz, eraztun-modulatzaileak, Jimi Hendrixen espirituan, oharrak beste mundu-forma batzuetara makurtzen. Bere soloak gutxitan agertzen dira rock klasikoan, Stone-ren testu-margotua bezala, "Sef"-ren zuzeneko sorkuntzarako egina, "Sef" (Sefritis)) "Sef" (Sefefing-en sorkuntzarako, "Iffris" (Sefing-en)) ikonoaren antzera, "Sef" (Sef" (Sefri) sortzen den bezala, "Sefing-en sorreran-en sorreran-en sorreran, "Iffri) sortzen da, "Iffri" (Se-en, 2005)))))))))))))) sortzen da.

Ahotsez, Beck kamaleoi bat da, eta aitzindari handiengandik ikasi zuen. Haztegi apain batetik bestera igarotzeko gaitasuna Robert Planten barruti dinamikora itzultzen da esaldi bakar batean. Gaur egungo faseko harmonia geruzadunek Beach Boys eta Eaglesen ahots pilatuak gogorarazten dituzte. Bere letra ez-sentsibo eta libreek ere, askotan azalera kritikatu zuten, eta John Lennonen poesia surrealistak bezala, John Lennonen musika, bere musika eta musikarekiko zaletasunari buruzkoak, bere hitzak, bere hitzak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, eta bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, eta bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, eta bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, dira, eta bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bereak, bere

Beckek laginak eta aurkitutako soinuak erabiltzea agian rock klasikoaren esperimentazioaren eta aro digitalaren arteko zubirik zuzenena da. Beatlesek kaiope-zintak eta orkestra-kreszendoak elkarrekin esplotatu zituztenean "Kite jaunaren onurarako", mundu osoa laginketaz josi zuten. Beckek logika hori zabaltzen du, binilo-kratesen eta irrati-markaren zatiak tiratzen ditu. Teknika horrek, zuzeneko tresneriarekin batera, denbora-lerroko kalitatea sortzen du, rock-izpiritu klasikoak eta bateria-makinak nahasten dituen bezala.

Erresonantzia kulturala: nola Beck zubiak belaunaldiz belaunaldi Rock klasikoan zehar

1990eko eta 2000ko hamarkadetako rock-aparatu klasikoak izan zuen nagusitasunak paradoxa bitxi bat sortu zuen: nerabe belaunaldi oso batek Led Zeppelin, Pink Floyd eta The Eagles aurkitu zituen alt-rock garaikidearen ondoan. Beck kultur enbaxadore gisa jarri zen, ondare hori indie cool-en hizkuntzara itzuliz. Fan askorentzat, FLT:0]]Oydelatik igaro zenean, bere musika lagindu eta emulatzen zituen artistentzako ate bihurtu zen. "Decutgger"-en ilea, azkenean, nola zebilen, Wolf-en ostala edo nola aurkitu zuen jakiteko.

Beckek eszenatoki eta estudioko denbora partekatu du Tom Petty, Willie Nelson eta Paul McCartney bezalako legendekin, imitaziora inoiz ez makurtzeko begirunez. 2009ko Rock and Roll Hall of Fame indukzio zeremonian, Train Kept A-Rollin-en errendatze sutsua eman zuen Jimmy Page, Joe Perry eta beste gitarra-heroi batzuekin batera, bere lekua hamarkadak luzatzen dituen leinu batean baieztatuz. 2021ean, John Lennonen "LT" proiektuko kide berri bat egin zuen, bere "Fcaning"-ekin, bere ekarpen klasikoarekin: "Fantual" izeneko proiektu batekin.

Becken katalogoan rock klasikoaren esanahi kulturalak generoaren erresilientzia zabalagoa ere aipatzen du. Bere garaiaren ondoren, rock klasikoak lingua franca izaten jarraitzen du, belaunaldien eta geografikoen mugak gainditzen dituen hiztegi partekatua. Hariak hip-hop-ean, testura elektronikoetan eta indie folk-ean bustiz, Beckek erakusten du hiztegi hau etengabe egokitu daitekeela. Rock klasikoa museo-pieza gisa tratatzearinduka ez du ukatzen; horren ordez, tresna bizi gisa tratatzen du, 2014ko arnas-albuma. HisMort-en albumak: The-en arrakasta handia izan zuen, 1970.

Kritikariek batzuetan Becken eklektizismoa identitate falta gisa baztertzen dute, baina perspektiba horrek puntu bat galtzen du. Bere identitatea sintesi bat da. Genero-mugak hein handi batean behera egin duenean, Beckek frogatzen du Beatles eta etsai publikoa maite izatea ez dela kontraesan bat, baizik eta abantaila sortzailea. Bere kontzertuak, banda osoko rock-upetatik akustika-multzoak husten dituena, leku komuna sortzen du, non gurasoek eta beren seme-alabek benetako esperientzia musikal bat parteka dezaketen, gaur egungo paisaiaren zati bat entzuten duen.

Ondorioa: Beck-en Ongoing Evolution-eko Rock Klasikoaren betiko ondarea

Becken rock klasikoaren eragina ez da ez nostalgikoa ez azalekoa, oinarria da, bere genero-arte erronkatsua eraikitzen duen egiturazko materialak eskainiz. Blues-deribatutako gitarra-riff baten lehen potentziatik estudiora, Beatles-ek aitzindari duen filosofiara, rock klasikoaren hatz-markak nabariak dira diskoografia osoan. Erreferentzia estilistiko bat baino gehiago, hari bat bezala balio du bere karreraren fase ezberdinak lotzen dituena: prafister-a, pop-a, esku-apalak, esku-asmoak, esku-asmoak, esku-asmoak, esku-a eta esku-asmoak.

Beckek musika eta bira askatzen jarraitzen duen heinean, iraganarekin duen elkarrizketa aktiboa izaten jarraitzen du. Proiektu berri bakoitzak beste aukera bat eskaintzen du, rock klasikoan hazitako artista belaunaldi batek bere ikasgaiak berrinterpretatu ahal izateko, haiek lotu gabe.