anime-music
Musika eta isiltasunaren garrantzia Hayao Miyazaki eta Ghibli Films estudioko lanetan
Table of Contents
Hayao Miyazaki eta Ghibli estudioko filmek leku berezia dute mundu-zinemarako, eta beren edertasun eta sakontasun emozionalerako ospatzen dira. Hala ere, ikuspen harrigarrien azpian ipuin-kontalaritza maila bat dago, nahita musika eta isiltasunaren arteko interpelazioa. Joe Hisaishiren partiturak Miyaren mundutik bereizi ezinak dira, hala nola AwayFLT:1, FLT:2:2 Princes MononFoke:3 eta FLT:3, eta LT4, eta LT4, LT: ⁇ , eta ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
Maisua eta zuzendaria: Hisaishi-Miyazakiko Elkartea
Hayao Miyazaki konpositorearen eta Joe Hisaishi konpositorearen arteko sinbiosia 1984an hasi zen, eta ordutik hona Studio Ghibliren soinua definitu du. Hisaishi ez da eszenak bakarrik markatzen, istorioarekin elkarrizketa bat egiten du, sarritan gidoiak osatu arte. AsFLT:2 BBC Culturek HisaishiFLT:3n egin du bere oharrak, konpositoreak bere papera ikusten du, bere obra emozionalaren muina bezala, eta horrek, oro har, film organikoaren ikuspegi beretik sortzen du.
Hisaishiren hiztegi musikalak zubi egiten ditu orkestra-tradizioak eta tresneria japoniarra. Spirited Away , Okinawan sanshin eta piano-lerro samurrek paleta bat sortzen dute, bainuetxearen mundu liminala islatzen duena. Howl's Moving CastleFLT:3] waltzesek Europako maitagarrien paisaiak zeharkatzen dituzte, baina gai horrek Ghibli malenkonia nabarmena du. Bitartean, FLT4: [Pris ⁇ ] ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
Elkarlanaren sekretua da muga hori, bi artistek beren baitan dute "ahospen esanguratsua" eta ulertzen dute musikak batzuetan atzera egin behar duela. Hisaishi askotan hitz egin du eszenak korreatu gabe uzteko ahalmenaz, eta uste du isiltasunak gero gai baten itzulera areagotuko duela. Erritmo horrek soinu eta isiltasunen arteko tarteak ematen dizkio Ghibliri, non piano bakar batek orkestra osoaren pisua eraman dezakeen, belarriari denbora eta atsedena eman zaiolako.
Soinuaren paleta emozionala
Miyazakiren filmetako musika oso gutxitan erabiltzen da umorezko keinu sinple gisa. Tresna psikologiko bat da, pertsonaien eta pertsonaien barne-bizitzak eta bidaien ondoan kanporantz ateratzen dituena. Hisaishiren gaiak sinadur soniko bihurtzen dira errugabetasun, galera, harridura eta gatazkarako, bakoitza istorioen bilakaeraren arabera egokitzen delarik.
Haurtzaroko eta Mirariko gaiak
The next totoro , agian Ghibli canon-eko melodiarik ezagunena da. Piano soil batek gidatuta eta gero orkestra-lantegi epel eta ez-fisiko batean puztuta, haurtzaro-espiriturik gabeko poza atzematen du. Catbusek ilargian argitutako landa-eremutik zehar jotzen duenean, hariek eta perkusio joleekutiboek ukigaitza egiten dute. Hisaishiren magia une txikiagoetan ere argitasun-puntuak iradokitzen du, Saki-k eta Saki-k, bere lehen mailako musika-tresna gisa, zeina ez den, bere ama-pisutsuaren arabera, bere kumearen arabera, bere burua ez den bezala, bere burua, bere baitan, bere burua, bere burua ez den bezala, bere baitan, bere burua, bere burua, bere baitan, bere burua, bere burua, bere burua, bere baitan, bere burua, bere baitan, bere burua, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere burua, bere baitan, bere baitan, bere burua, bere baitan, bere baitan, bere burua, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere burua, bere baitan, bere burua, bere baitan
Natura eta gatazka
Gizadiaren eta mundu naturalaren arteko tentsioa Miyazakiren filmografian zehar doa, eta musikak indar biszialarekin egiten du borroka. Mononoke-k, Hisaishi-k, borrokaldi trumoitsuen eta otoitz-moduko pasarteen artean, doinu zentralak, sarritan ahots bakar batek edo zelulek gidaturik, basoaren arima zaharrari eta suntsipen-gerrari hitz egiten dio. Basatiak, grina ekologikoa, lasai eta lasai, beste urrats batzuk egiten ditu, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, ez da negar egiten du egiten.
Maitasuna, oroimena eta galerak
Ghibliren maitasun isilak eta introspektiboek musikak memoriaren mina gogora ekartzeko duen ahalmena erakusten dute. Haizea gora doa, Miyazakiren sormena eta hilkortasunaren meditazioa, melodia errepikakor bakar baten inguruan eraikitzen da, zeinak hariak kantatzen baititu, amets erdi bat bezala, musikak ez du oihu egiten, hasperen egiten du, Jiroren grinak hegaz egiteko, Nahokorekiko maitasuna eta gerrako itzalak, eta gerra bat, gerra, berriz, suntsikor bat bezala, eta gero, "Txio" izeneko musikak jarraitzen du, eta "Txio"kroren gainean, "Triburo" bezala, "Tri"-k"-k"-k, "Trisak"-k"-k"-k, "Trisak"-k"-k"-k"-k"-k"-k, "Tri-k"-k, "Trisak, "Tri-k"-k"-k"-k"-k"-k"-k, "Tri-k"-k"-k"-k, "Tri-k"-k, "T
Atmosfera landuz isiltasunarekin
Haien musika ospetsuaren arabera, Miyazakiren filmak isiltasunaren maisu berberak dira. Interludo isil horiek ez dira hutsune hutsak, baizik eta arretaz zizelkatutako absentziak, inguratzen dituenari pisua ematen diotenak.
Isiltasuna, pausa narratibo bat bezala
Ghibli estudioak sarritan pausatzen du ekintza, pertsonaiak eta ikusleak lasai egoten uzteko. Tren-bidaia hedatua, paisaia urperatuan zehar, eta han, Chihiro eta aurpegirik gabeko bidaiariak elkarrekin eseriko dira, ulergaitzak direnak, eta musika faltak munduaren berezitasuna areagotuko du. Une bat opari hutsa da, denbora eta ur-erretrazioa falta da.
Maren estetika
Miyazakik maiz eztabaidatu du zer garrantzitsua den mundu guztiari forma ematen dion gauzen arteko tartea. 2002ko elkarrizketa batean, zinema modernoa kritikatu zuen segundo bakoitza ekintzaz betetzeagatik, emozioen arnasarik gabe gelditzeagatik. Isiltasuna ikuslearen adimenarekiko begirunea da, ikuslearen arretarako gonbita, ikuskizuna era pasiboan kontsumitu beharrean. Filosofia hau diseinuari ere hedatzen zaio.
Musika eta isiltasuna uztartzen diren lekuak
Soinuaren eta isiltasunaren arteko jolasa ondo ulertzen da nahita juxtaposed diren uneen bidez, eta arkitektura lasaiaren eta emozioaren maisutasuna erakusten du.
Trenaren eszena, kanpoan
Piano-pieza minimalista batek emeki jotzen du Chihirok trena hartzen duenean, gero pixkanaka-pixkanaka trenaren soinuaren eta ur edangarriaren eraginez puntuaturiko ia isiltasunera itzultzen da. Bidaiari fantasmak iritsi eta irteten diren heinean, musikaren ausentziak xehetasun bisualak goratzen ditu: hiriko argiak, aurpegirik gabekoak, Chihiroren etsipen lasaia. Uda-egun bat amaitzen denean, emozio-uhin bat sentitzen du, gaixoaren sekuentziak entzuten ez digunean, beste modu batera aurkitzen ez dena.
Nire bizilagun Totororen inaugurazioa ]
Filma orkestra-pista indartsu batekin irekitzen da, familiak landatik zehar gidatzen duenean, zirrara eta hasiera berriak eraginez. Baina Satsuki eta Mei etxe zahar hutsera sartzen direnean, musikak hostoen herdoildura arinak, zoru-mahaiak eta nesken barreak astintzen ditu. Bat-bateko isiltasunak etxea bizirik sentiarazten du, arnasa hartzen ari balitz bezala.
Basajaunaren ondorioak Mononoke-n Printzesak Mononoke ]
Ghibliren filmografian, koru eta orkestra oso bat da, Basajaunaren eraldaketaren eskala kosmikoa adierazten duena. Baina burua itzuli eta lurra sendatzen hasten denean, musika desagertzen da. Muino berdeen eta haizearen soinuaren panorama luze eta motela geratzen zaigu. Isiltasuna ez da hutsik, baina atseden hartzen du; ikusleari erantzuna eman gabe hondoratzen uzten dio, oreka emozional jakin baterantz bultzatu gabe.
Testuinguru kulturala eta erresonantzia globala
Musikaren eta isiltasunaren eraginkortasuna Ghibli filmetan sakon errotuta dago tradizio estetiko japoniarretan, baina filmak mundu osoan oihartzun egin dute. Arrazoi bat da lasaitasunaren gramatika emozionalak, lasaitasunak, islak, uneak arnasten ditu, eta euskarri-paisaia batean, ebaki azkar eta soinu-banda geldiezinez gainezka, Ghibli-ren isiltasunak erradikala eta giza-asena senti dezake. Hisaishiren puntuazioak, mendebaldeko egitura klasikoetan marraztuz, berriz, sentiberatasun japoniarraren profil nabarmen bat gogora ekartzen duten tresnak eta moduak sartzen ditu. AsLTFLTFoxik gabeko musika-koek, bere nortasun-a sortzen du, eta bere baitan, eta bere nortasun-a, tak, tak, eta tak, tak, tak, tak, tak, tak, taktibitatean, tak, tak, tak, taktaktaktaktaktak, taktak, taktaktaktaktaktaktaktak, taktaktaktaktaktaktak
Soinu-diseinua Puntuazioaz harago
Hisaishiren musikak zuzenki jotzen duen bitartean, Ghibliren mundu sonikoa soinu maisuaren diseinura hedatzen da. Haize-errustak belarretan, udako arratsalde batean kirika-hotsak, trenaren zarata, euri-gurpil biguna euri-tresnan, soinu motelak zorrotz landuak dira ukimenezko errealitate fantastikoa lurreratzeko.
Jakinduria praktikoa kontalari eta entzuleentzat
Miyazakik eta Hisaishik zinemaren estimua gainditzen dute. Sortzaileak Ghibliren ikuspegia klase nagusi bat da, eta erakusten du eragin emozionala askotan hedatutako soinuen kopuruarekiko alderantziz proportzionala dela. Isilaldi luze baten ondoren piano-ohar batek orkestra oso batek baino pisu gehiago eraman dezakeela arreta handiz jarrita. Gainera, erakusten du lankidetzak elkarrekiko konfiantzan eta filosofia partekatuan eraikitako balioa, non konpositore eta zuzendariek gidoigile biki gisa funtzionatzen duten sail bereizi beharrean. Ikusleek isilik entzuten dute nahita aberasteko aukera gisa.
Melodia amaigabea
Hayao Miyazakik eta Ghibli estudioak lan-gorputz bat sortu dute, non soinua eta isiltasuna ez diren aurkakoak, laguntzaileak baizik. Joe Hisaishiren musikak harridura, tristura, maitasuna eta naturaren eta industriaren arteko borroka betierekoa sortzen ditu. Bitartean, isiltasun zainduek emozio horien pisua ohoratzen dute eta haiekin esertzera gonbidatzen gaituzte. Elkarrekin, benetako erritmoa eraikitzen dute, bizitza bera islatzen duen pultsu leuna, zarata eta isiltasun luzeetan, eta entzuleen artean, artista indartsu hori entzuten dugu, eta entzuten dugu, batzuetan, entzuten dugu, entzuten dugu, entzuten dugu, entzuten dugu, entzuten dugu, entzuten dugu, entzuten dugu, entzuten dugu, entzuten dugu, entzuten dugu, entzuten dugu, entzuten dugu, entzuten dugu, entzuten dugu, entzuten dugu, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula, entzuten dugula,