Mendebaldeko animazioaren eragina Anime industrian: Perspektiba historikoa

Katsuhiro Otomoren ]Akira ] (1988) une honen behin betiko adierazpena da. Bere megacity distopikoa, suntsipen mekaniko zehatza eta karakter jariakinaren animazioa, Japoniako animazioan aurrekaririk gabeko aurrekontu batekin lortu zen, telebistarako animea Tezukaren eredu mugatuan oinarritzen zen garaian. Otomok mendebaldeko komiki-diseinuak eta argiztapen zinematografikoa aztertu zituen, eta FLT:2AkLTF:3-ren gaueko izu-eskosa, Scotten gorputz existentzialatttlearen espektutik hartutako konspirazioaren arabera.

Urte berean, Su-etenen distirak frogatu zuen animeak giza tragedia eraman zezakeela ekintza zuzeneko gerra-film baten eskalan, eta bitartean euskarriaren errealismoa eta espresionismoa nahasteko gaitasun berezia erabiliz. Mendebaldeko kritikariak ohartu ziren. Nazioarteko zinemaldiak hasi ziren programazioaren animea eta mugaz gaindiko elkarrizketa areagotu egin ziren. OVA urrezko aroaren testuinguru kulturala arakatu dezakezu FFLT:2Ademy Museum of Motion Pictures-en atzera-begirako zabalen bidez.

Mendebaldeko Hollywoodek Animeren sakontasun narratiboa aurkitu du

Anime izenburuek mendebaldeko merkatuetan jo zuten 1990eko hamarkadan, eta askotan telebistarako editatuak, hala nola, Robotech (hiru mecha serie bereiziren analgamazioa) eta guztiz leialak Sailor Moon ]], Mendebaldeko sortzaileek animearen ahalmen ez-agerpena ezagutzen hasi ziren.

Mendebaldeko telebista animatua luzaroan egon zen harrapatuta bitar batean: haurren komedia edo satira heldua. Animeak erakutsi zuen serie bakar batek izu psikologikora bihur zezakeela, abisurik gabe pertsonaia maiteak hil eta bere entzuleengan fida zitekeela, adinari jaramonik egin gabe, arku moralki anbiguoak jarrai zitzan. Errebelazio horrek poliki-poliki irauli zuen Nikodeon, Cartoon Network eta, azkenean, Disney Television Animation.

Mugimendu honen ezaugarririk argiena hauxe da: "Azken Aire-emailea" (2005-2008), Michael Dante DiMartino eta Bryan Konietzkok sortua. Avatarren karaktere-diseinua, ekintza-koordinaketa dinamikoa, arte martzialetako filmek eraginak eta anime distiratsua, eta hiru denboraldiko narrazio serializatuarekiko konpromisoa zor zaio animeari. Seriea ez zen iraganeko kontua; elkarrizketa-idazle eta korear animatuak (Studio) izan ziren, bi hamarkadatako hiztegiarekin batera.

Tresna digitalak, Flash Animazioa eta Mugak

1990eko hamarkadaren amaieran eta 2000ko hamarkadaren hasieran trantsizio digitalak gainerako hesi geografikoak hautsi zituen. Toon Boom Harmony eta Adobe Flash bezalako softwareek munduko edozein estudio txikiei eman zieten difusioaren kalitateari buruzko animazioa sortzeko aukera. Western web serieak, hala nola, Homestar RunnerFLT:1, eta anime-eragindako indie labur-laburrak, sarean zabaldu ziren, Japoniako estudioak, berriz, 3D CGI sartzen hasi ziren mecha eta atzeko planoan, Pixar-en estudio amerikarren teknika aurreratu bat.

Aldi berean, zaleen komunitateen gorakadak aukera eman zien mendebaldeko ikusleei anime serieetarako, Japoniako difusioaren orduen barruan. Oinarrizko banaketa honek atzeraelikadurak sortu zituen: lizentzia duten zaleen hobespenei eragiten zien, eta horrek eragina izan zuen Japoniako ekoizpen-batzordeen berdez. Cowboy Bebop-en jazz-noir estetika, Samurai Champloo-ren Edo aldi hip-hop-infusatua, eta Serial Lasinen internet-agenoia trinkoak, tradizio nazionaletan islatzen zuen korronte kultural globala, ez nazio-tiarretan.

Netflix eta Crunchyroll bezalako streaming plataformek bizkortu egin zuten konbergentzia hau. Jatorrizko animea eta koprodukzioak finantzatuz, ingurune bat sortu zuten, non Japoniako animazio estudio batek Frantziako showrunner batekin lan egin zezakeen, karaktere-diseinuak nazioarteko ahosabagarritasunerako erabil zitezkeen, eta argitalpen-planak globalak izan zitezkeen, balantzaka baino. Netflix serieak CastlevaniaFLT:1]] (2017-2021), Warren Ellis idazle britainiarrak idatziak eta Texas-eko Powerhouse Animation Studios-ek animatuak, 1990eko anime-en estilo bisuala erabili zuen, eta ez zen anime hibrido bat, ez zen anime berri bat.

• Character diseinua: Mendebaldeko ikuskizunak, hala nola, Steven Unibertsoa eta ]She-Ra eta Power printzesak gorputz mota desberdinak eta sinpletasun adierazkorra hartzen dituzte animearen txio-apur eta emozio-atxikiak oihartzunak. Alderantziz, animea, nire Akademia Heroia bezala, komiki-liburu amerikarra marrazten du, mozorro eta mozorroak egiten dituena.
• Hegazkinak eta itsasartea: ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
• Musika eta soinu diseinua: Studio Ghibli-ren orkestra-puntuak, mendebaldeko klasiko eta minimalismoaren eraginez, ezarri estandarra, Mendebaldeko animazio-bandak, zure DragonFLT:3tik nola entrenatu ]Klaus , orain aktiboki bilatzen duena.
• [[Materia organiko]]a, [[kolonia]]a, [[kolonia]]a, [[kolonia]]a, [[kolonia]]a, [[kolonia]]a, [[kolonia]]a, [[kolonia]]a, [[kolonia]]a, [[hegazti]]a, [[hegazti]]a, koskortsua, koskortsua, eta abar.

Kasu-azterketak: Mergerrek maisu bat definitzen duenean

Eraginaren sakonera ulertzeko, lan zehatz batzuek azterketa hurbilagoa merezi dute. Bakoitzak mendebaldeko eta animeko tradizioen bidegurutzean eseri eta sintesik zerbait erabat originala nola eman dezakeen erakusten du.

Mamua Maskorran (1995) eta The Matrix (1999)

Mamoru Oshiiren Ghost in the Shell elkarrizketa bat izan zen mendebaldeko ziberpunk literaturaren (William Gibson, Philip K. Dick) eta identitateari buruzko galdera filosofiko japoniarren artean. Bere euri-sakaiakiakiakiak, neon-drenatutako hiri-paisaiek Wachowskiren The Matrix inspiratu zuten, eta, aldi berean, animera itzuli ziren, bere bulet-denboraren efektuen bidez, larru-klabea hobetuz eta estetika-kamera bakarra (2004).

Tekkonkinkreet (2006) eta Western Auteur Animation

Michael Arias zuzendari amerikarrak Taiyo Matsumotoren manga egokitu zuen, Tekkonkinkreet estudioko 4°C-rekin, zuzendari ez-japoniar batek gidaturiko animearen lehen ezaugarria sortuz. Filmaren kamera jariakinak, ingurune xeheak eta grafitien fusioak, Japoniako atzeko planoko pintura tradizionalarekin, nahasketarik gabeko nahasketa bat adierazten du. Lankidetza honen arrakasta nazioarteko zuzendaritzarako ireki zen, hala nola Franco-LeLTFLT:2'D'Eon: Chevalier: [3]

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) eta Animeren Gramatika Bisuala

Sony Pictures Animation-en film laburtzailea animearen ondaretik atera zen: pantailako abiadura-lerroak, pantailako mugimendu lohitua pandetan, eta emozioz kargatutako koloreek aztarna guztiak garbitzen dituzte, ]FLCLFLT:1]] eta ] Kill la Killk zabaldutako tekniketara. Aldi berean, filmaren komiki-liburuaren markoak eta tonu erdiko testurak ez ziren eroso mantentzen mendebaldeko kulturan.