Memoria ez da bizi-esperientziaren artxibo pasiboa; nortasun-, iragazki-hautemate- eta egiazkotasunaren mugak eraikitzen dituen indar aktibo eta moldakor bat da. Arte garaikidearen paisaian, obra gutxik jasotzen dute oroimenaren izaera nahasi eta hauskor hori, "erastu" izeneko instalazio-zatia bezain izartsu.

"Eraseden" arkitektura kontzeptuala

"erased" ez da irudi bakarra, baizik eta ingurune esperientziala. Lena Voss diziplina anitzeko artistak sortu zuen 2021ean, bere espazio negatiboen barruan, galeria-gela oso bat betetzen du. Hormak paper prestatuzko panel handiez estalirik daude, eta bertan Vossek ehunka erretratu, paisaia eta eskuz idatzitako testu zehatz marraztu zituen. Erakusketaren garaian, sistematikoki ezabatu zituen irudiak, batzuetan, bideo-azalaren hondakin astunak, eta batzuetan, bere eskuetakoak, eta bere eskuetakoak, eskuetakoak, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, bereak, eta abar, bereak, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, bereak, eta abar, eta abar, eta abar, bereak, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, bereak, eta abar, eta abar, eta abar, bereak, eta abar, eta abar, bereak, eta abar, eta abar

Obraren indar kontzeptuala bere izaera prozesalean dago. Galera islatzen duen koadro estatikoak ez bezala, ikuslea zorrotz ohartzen du memoria ez dela edukiontzi egonkorra, baizik eta etengabeko eta sarritan negoziazio bortitza. Robert Rauschenberg ospetsuari erreferentzia egiten dio 1953tik "Erased de Kooning Drawing", baina Vossek keinua bultzatzen du bere sorkuntzak ezabatuz eta etengabeko, publiko eta itzulezin bihurtuz.

Ez-zentzu teknikoak: forma, espazioa eta materiala

Vossek nahita mugatutako hiztegi bat erabiltzen du aurreko planoan ez egoteko. Euskarri nagusia, kotoizko paper astunean, berehala agertzen da hauskortasuna. Charcoal egur erretik jaiotako substantzia da, dagoeneko beroa eta murrizketaz eraldatutako materiala. Gainazalari atxikitzen zaio arinki, ukiturik txikienez zipriztindu daiteke. Bere baitan ez dagoen euskarri bat aukeratuz, artistak oroimenaren efemeralitatea azpimarratzen du. Paperak, ezkerrekoak, azpikoak, azpikoak, mamuen garaiak xurgatzen ditu, eta mamuak erabat ezabatzen ditu, eta, gainera, argitasun-ez beteriko hutsuneak sortzen ditu.

Espazio negatiboa ez da atzeko plano gisa erabiltzen, konposizio-elementu nagusi gisa baizik. Panel askotan, markarik gabeko paper-eremu handiek marrazkiaren aztarna arinak eteten dituzte, eta begiari geratzen dena baino gehiago eusten uzten diote. Irudia eta lurra irauli egiten dira, eta lanaren mezuaren muina da: memoria hutsune, isiltasun eta omisioen bidez definitzen da, oroitzapen bizien bidez bezala. Ikustailea ko-egile bihurtzen da, falta diren ispiluak betetzen ditu, giza oroimenaren izaera berreraikitzen duen ispilu-formak.

Gainazalen ehundura geruzatua dago, zenbait eremu leunak dira, igurzketa indartsutik leunduak, beste batzuk, berriz, hortzetako zimurtasuna mantentzen dute. Papera mehea da, ia urratua dagoen punturaino, memoria baten eta memoria baten arteko muga delikatuak deuseztu egiten dituena. Hondatutako hauts hilgarria zoruan, eta horrek erakusketa osoan zehar noraezean dauden leku txiki eta desmuntagarrietan metatzen du, edukia galduaren artxibo fisiko gisa funtzionatzen du, behin gertatu zenaren soinu ukigarri gisa. Aztarna horrek iradokitzen du, baita ere, ahaztu egiten duela hondakinak, eta gainera, azken aldiaren amaieraren kontrasan.

Ezeztapenaren ikurra eta errekonozituaren hauskortasuna

Obraren bihotzean, eraldatzailea bera da. Gure eguneroko bizitzan, eraldatzaileak adierazten du akatsak zuzentzeko, zuzentzeko, ezabatzeko ahalmena. Vosssek eguneroko tresna hau armatzen du, ahazten den ala ez erabakitzeko. Aurpegi bat, paisaia bat edo poesia-lerro bat ezabatzen duenean, indarkeria sinboliko moduko bat egiten du. Mugimenduak gogora ekartzen du nola pertsona eta erakundeek istorio deserosoak modu aktiboan ezabatzen dituzten, nola trauma pertsonalak ezabatu daitezkeen, nola memoria kulturala manipulatu eta nola eduki digitalak nola itzul daitezkeen, nola itzul daitezkeen eduki bakar batera klik egin.

Baina "erased"-ek galera huts gisa ere zailtzen du ezabapenaren ideia. Bizirik irauten duten hondar lausoak jatorrizko marrazkia baino gogoangarriagoak izaten dira. Erretratu erdi-erastu batek lagun baten oroitzapen lauso bat iradoki dezake, ia gogoratua baina ez erabat, zeinak pixkanaka norbaiten itxuraren xehetasun biziak galtzen dituen esperientzia komunera jotzen duen, joan ondoren. Anbiguotasun horrek adierazten du memoria ez dela erregistro sinple bat, interpretazio-ekintza dinamiko bat baizik. Gure adimenak etengabe konprimatzen du, eta esperientziak nahasten ditu, eta horrek erabat gainditzen du, eta erabat gainditzen du, kargaren zati bat, eta erabat gainditzen du.

Kolorea, argia eta emozio-erresonantzia

Batez ere monokromatikoa den arren, "erasduna" kolorerik gabea da. Vosss-ek espektro grisa sentsibilitate handiz manipulatzen du. Paperaren zuri tratatugabeak argitasun gehiegiren hutstasuna edo distira distiratsua iradokitzen du, eta ikatz beltz sakonenek memoria trinkoaren pisua transmititzen dute. Lan gehiena gris bigun eta kutsatuen tarteko erresuman dago, erdi-errukiaren tonu mutuak, eta horrek nahita murrizten du, baina ez du nabaritzen minaren testura zorrotza, baina behin betiko galtzen da.

Artistak presioa areagotu duenean, papera pixka bat ilundu egiten da grafita landuarekin, itzal-haizeak sortuz hutsuneen inguruan. Nahitaezko tonal-aldaketa horiek atmosfera apaina sortzen dute, ia elegiako bat. Zenbait kasutan, Vosssek sepia-ren aztarna sotil bat sartzen du, aplikatu aurretik lurraren pigmentuekin nahastuz. Berotasun arin horrek iradokitzen du adinaren patina, memoria pertsonala denboraren esplorazio zabalera lotzen duena. Instalazioko argiztapena ere gakoa da: argi motelak itzalak itzalak itzalak estaltzen ditu, eta eremuaren sakonera txikiagoko aztarnak uzten ditu, eta eremuaren sakonera txikiagoko aztarnak erabat eraldatuz.

Memoriaren oinarri psikologikoak eta ahaztea

Memoria berreraikia da, ez ugalketa. Gogorapen-ekintza bakoitzak oroimenaren aztarna aldatzen du, berrosaketa gisa ezagutzen den fenomeno bat. Gogoan duguna da jatorrizko gertaeren, ondorengo esperientzien eta egungo sinesmenen nahasketa dinamikoa, partzialki ezabatua eta berriro marraztua eta berriro. Vossssen errepikakorrak ziklo hau islatzen du, eta ondorioz, natura autobiografikoaren izaera berrikustista etengabe errepikatzen da.

Ahaztura ere ez da hutsegite bat. Zientzialari kognitiboen ikerketak iradokitzen du ahaztea prozesu moldakorra dela, eta horrek eragotzi egiten digu xehetasun hutsalez asetzea. Garunak aktiboki ezartzen ditu konexio sinaptikoak, eta prunazio sinaptiko hori ezinbestekoa da eraginkortasun kognitiboarentzat. "erased" egiten du prozesu abstraktu hau ikusgai eta fisiko bihurtzen da.

Memoria kulturala eta ezabaketa kolektiboa

Pertsonen gainetik, "erastuak" elkarrizketa indartsua irekitzen du memoria kolektiboaren eta kulturaren ezabapenari buruz. Gizarteek narrazio partekatuak eraikitzen dituzte monumentu, artxibo, urteurrenen eta ipuinen bidez. Baina kontakizun hauek selektiboak dira, ahots baztertuak isilaraziz edo egia deserosoak lurperatuz. Vossen ezabapenak irakur daitezke historia-erabilera sistematikoaren metafora gisa kontzientzia publikotik kentzeko, ondare indigen suntsipena, liburutegien erretzea, liburutegien komunitate ofizialen omisioa (ikus FLT0: UNESCOren lana, LT: LT1, gizarte isileko ondare-pila bat babesteko aukeratua) zer den ahaztu den.

Kultura ezberdinek harreman ezberdinak garatu dituzte memoriarekin eta ezabaketarekin. Ahozko tradizio indigenetan, memoria bizirik mantentzen da errendimendu biziaren eta lehorreko ezagutzaren bidez, eta, ondorioz, artxibo fisikoei zuzendutako nahita suntsitzearen aurka erresilientea da. Aitzitik, mendebaldeko kulturek konfiantza handia izaten dute erregistro idatzi eta digitaletan, baina hauek oso hauskorrak dira, datu elektronikoak ezabatu, zerbitzariak huts egin eta zaharkituak bihurtzen dira. Vosek papereko charcoal-erabilera, teknologia baxuko eta zaurgarria, iruzkinen mendebalan, iraunkortasunaren ondorio hau. Instalazioa zer den galdetu behar dugu, eta zer egin den, adimen digitalarekin, zer egin den, eta zer egin den, zer egin den, zer egin den, zer egin den, zer egin den, zer egin den, zer egin den, zer egin den, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin dugun, zer egin

Artearen eginkizuna trauma prozesatzeko eta memoria gordetzeko

Arteak gaitasun berezia du memoriarako edukiontzi gisa erabiltzeko, artikulazio sinpleei aurre egiten diena. Traumaren artea sortzea, edo arte hori desagerraraztea, esperientzia ikaragarrien gainetik agentzia bat lortzeko bitarteko bat izan daiteke. "erastutako" funtzioak maila batean kanpo-ekintza gisa. Marraztu eta gero, metodikoki, ezabatuz, Vosek publiko askok onartzen duten askatzeko errituala egiten du, kontrol-mekanismo pertsonaletatik. Arte-terapeutek aspaldi ikusi dute markatze-prozesuaren ukimenak eta ez-prozesuari laguntzen diola gizabanakoei, atsekabe- eta antsietate-prozesuak egiten, eta analfasasaurgikosak egiten dituen bitartean.

Vossen lanak ere agerian uzten du oroitzapen batzuek erabat ezabatzen dutela. Igurtzi biziaren ondoren ere, kusku arinak geratzen dira paper horretan, non ikatzak zuntzetan sakatzen duen. Gertaera material horrek oroimenaren iraunkortasunari buruz hitz egiten du, hura ezabatzeko ahalegin aktiboen aurrean, gertaera mingarri bat ahaztu eta ahazten saiatu den ororentzat ezaguna den kontzeptu bat. Erregistro paralelo batean, oroitzapen eta kontramonumentuek gero eta antzeko forma hartzen dute, galerak ospatzeko beharrik gabe. Washingtongo beteranoak, DC.C.-ek, oroitzapenezko espazio hori, "hutsune"ren errepresentazioa baino askoz handiagoa du, eta "a"ren errepresentazioa, "a"ren irudia, "a"ren irudia, "a"ren irudia, alegia, "a"ren irudia, "a, "a"ren irudia, "a"ren irudia, "a"ren irudia, "a"ren irudia, "a"ren irudia, "a"ren irudia, "a"ren irudia, "a"ren irudia, "a"ren irudia, "a" eta "a"ren irudia, "a"ren irudia, irudia, "a"ren irudia, irudia, irudia, "a"ren irudia, irudia,

Ikustailea partaide gisa: interpretazio pertsonala eta parte-hartzea

Jatorrizko irudi asko falta denez, instalazioan zehar dabilen pertsona bakoitzak bere oroitzapenak azalera zulatuetan proiektatzen ditu ezinbestean. Itsasertz ilun batek haurtzaroko oporrak gogora ekar ditzake; aurpegi erdi-erraldoi batek guraso luze baten irudia dei dezake. Lana memoriaren proba inkblot bat da, artistak bakarrik sortu ez duena, baizik eta ikusleekin elkarreragilea den begizta baten bidez.

Bisitariei ere dei egiten zaie irteeratik hurbil dauden txartel txikiei, eta artistak gero ezabatu egiten du, erakusketaren parte gisa, baldin eta erakusketak aurrera egiten badu. Meta-gesture horrek, entzuleen hitzak ezabatuz, galerarekin harreman pertsonal sakona sortzen du. Malkotara eraman omen ditu, beren marka, aldi baterako memoriarako eskakizuna, hauts bihurtzen dute. Instalazioa artistaren eta ikusleen arteko muga lausotzen du, eta mundu guztia giza bizitza ahaztu eta gogoratuz doa ekonomiako partaide bihurtzen du.

Digitala eta gaurkotasuna

Gizarte-sareek, hodeien biltegiek eta memoria amaigabearen ilusioak nagusi den garai batean, "erased" premiazkoa sentitzen da. Datu kopuru izugarriak sortzen ditugu egunero, eta horietako asko desagertu egiten dira arrastorik gabe: ezabatutako mezuak, iraungitako istorioak, etendako plataformak. Ahazteko eskubidea borroka-gune legal eta etiko bihurtu da, Europar Batasuneko Datuen Babeserako Erregelamendu Orokorrarekin batera, lege-egoera digital bat kodetzen da. Hala ere, honelakoak ez dira inoiz osatu, eta babeskopiak, pantaila-argazkiak eta korporazio-zerbitzarietan irauten du.

Ondorioa: geratzen denaren pisua

"Erosi"k gogorarazten digu memoria ez dela erliki finkoen biltegia, baizik eta presentziak eta ausentziak, argitasunak eta itzalak markatutako prozesu geldiezina. Lena Vosssen lan fisiko eta denbora-oinarrian oinarritzen da, eta esperientzia ukigarri eta partekatu batean ahaztearen psikologia abstraktua itzultzen du. Espazio negatiboen erabilera maisuaren bidez, material delikatuak eta eraldarraren sinbolotasun kargatua, piezak eusten eta uzten duen muga hauskorra aztertzen du. Galera pertsonalak arakatzera hitz egiten du, gizarte historikoak kontatuz, eta agian, eta, azken batean, ez da ahaztu egiten, eta agian, pisuaren paradoxa bat, eta, ez da, agian, ez da, ez da, ez bakarrik, ez da, ez da, ez da, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez,