Ezeren esanahia: sarrera bat

Anime serie gutxi ausartzen dira giza kontzientziaren ehuna neronen Genesis Ebangelioa bezala deseraikitzera. Bere meka-guduren eta irudi apokaliptikoen azpian, hutsunearen gaineko meditazio sakona dago, erantzun prestik eskaintzen ez duen unibertso batean existitzea esan nahi duena. Ezerezaren kontzeptua, edo mumumu:1]], narrazioaren hariak, oihartzun iraunkorra, ikusleak eta berdin berdin-berdinak, identitaterik, loturarik eta loturarik gabekoenei aurre egin behar diena, eta filosofia-serieaski suntsitzailea, eta abar.

Void-aren erro historikoak filosofian

Animea aztertu aurretik, eztabaida sortzen laguntzen du ezerezaren lurraldea lehen mapatu zuten pentsalariengan. Hutsa ez da ideia monolitikoa, kultura eta garaien arabera aldatzen da, baina zenbait motibok argitzen dute Evangelionen sinbolismo korapilatsua.

Existentzialismoa eta ezerezaren topaketa

Existentzialisten kasuan, ezereza ez da ausentzia, giza askatasunaren oinarri-egoera baizik. Jean-Paul Sartreren Being eta Nothingness kontzientzia bera hutsa dela esaten du, "ezer eza" bat, eta horrek aukeratan gainditzen uzten digu. Sartrek argudiatu zuen "askatasuna izateko prest" gaudela, Shinji I.k intimoki ezagutzen duen zama bat. Martin Heggeridek, bitartean, aztertu zuen, "eza" kontzeptua, "ezer ez-dena" eta "eza" "eza" "a" "a" dela posible" (eta") kontzeptu gordinari aurre egiten dionik, eguneroko bizitza-pasabidetik, eta "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik, "a"tik,

Søren Kierkegaardek "heriotzaren gaitza" kontzeptua, norberaren benetako norbera ez izatearen etsipena, Evangelion-en bidez ere oihartzun egiten du. Pertsonaiaren ahalegin frantikoak, beren barneko hutsuneetatik ihes egiteko, ihes, eraso edo fusioaren bidez, Kierkegaardek giza egoeraren diagnostikoaren ispiluak egiten ditu: aldi berean, norbera bihurtzeko aukeraren beldur eta beldur gara.

Budista eta Autodesegitea

Ekialdeko filosofiak begi-bistakoak eskaintzen ditu. Mahayanako kontzeptu budista, fenomeno guztietan berezko eta independentearen gabeziari buruzkoa, ez da ezer nihilista, baizik eta bere burua aldatzen ez duen norberari eusten diona, sufrimenduaren erroa da. Ebangelioneko giza tresna-proiektua, non arima guztiak kontzientziaren itsas bakar batean batzen diren, bereizi gabe, eta bere burua eraldatu gabe, ideal budista bezala irakur daitekeen, beregainduren bidez, kontzientziaren askatasun kolektibo bat baino gehiago, kontzientziaren askatasun kolektibo baterantz ihes egin beharrean.

Uhinen serieko irudi errepikatuak eta LCLren hasierako oozeak ozeanoaren metafora budista gogorarazten du: uhin indibidualak ezberdinak dira, baina ez dira inoiz uretatik bereizten. Rei Ayanamiren izaera misteriotsua -bat eta asko, bizi eta ordezkagarriak- hustasunaren eta hustasunaren arteko tentsio hori ezerezpen gisa irudikatzen du.

Nihilismoa eta esanahiaren kolapsoa

Nihilismoak, bereziki Friedrich Nietzschek artikulatua, adierazten du baliorik gorenak direla, huts bat utziz, non behin erabateko zentzua zegoen. Nietzschek nihilismo pasiboaren gorakadaren beldur zen, etsipen nekatua, eta bere balio propioak sortuz gainjartzeko eskatu zuen. Ebangelionek mundu bat irudikatzen du, non antzinako ziurtasunak (familia, nazioa, zientzia) suntsitu diren. Aingeruak, Itsaso Hilaren Hedatze-proferen profeziak, eta IKUSILEren makina ezkutuek giza ahaleginak egiten dituzte determinismo kosmikoaren aurpegi absurduaren aurrean.

Void, karaktere-despairaren motor gisa

Ebanjeliazioaren jeinua filosofiari abstraktua izaten uzteari uko egitean datza. Hutsa ez da kontzeptu bat bakarrik, baizik eta bere pertsonaien bizi-sentimendua, arnasa hartzeko tormentua.

Shinji Ikari: Hedgehog-en Dilemma Embodied

Shinji Ikari beldur existentzialeko zauri bat da. Bere esaldi errepikatua, "ez dut ihes egin behar" ez da bakarrik hitz-jario bat; aitortu behar da urrats bakoitzak bere buruarekiko ezintasun hautemanaren hutsunearekin aurre egiten diola. Shinjik Eva ispiluak pilotu egiten duen erreluktantzia, Heidek botatakoaren deskribapenari egiten dio (FLT:0]]Geworfenit), mundu batera jaurtitzeko sentimendua, eta ez da scriptaren aurrean, ez du inolako zalantzarik, ez du esaten nola ihes egiten duen, eta nola ihes egiten duen beste edozein hutsuneri, eta nola eragiten dion, hala ere, "bere burua izozten duen, eta ez du, beste edozein hutsuneari, hala ere, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere burua izozteari, beste edozein hutsuneari, eta bere baitan, bere baitan, bere burua izozteari, ez dio, eta bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari, bere buruari

Shinjiren bidaia 25 eta 26. atalen introspekzio surrealistan amaitzen da, non bere buruaren barruan eseri behar den, oroitzapen zatikatuz eta errealitate alternatiboz betetako hutsunea, eta serieak ez du hau desegiten, baizik eta beharrezko konfrontazioa da. Shinjirentzat, mundua ez da minarik gabeko mundua, baina baita erabat hutsik ere. Bere itxaropenen azken ikuspenak, nahiz eta tenuous, iradokitzen du esanahia ez dela hutsaren hutsaren bidez eraiki, baizik eta besteen ondoan bizitzen ikasiz.

Asuka Langley Soryu: Maskararen atzean dagoen Void-a

Shinji barruan erortzen bada, Asuka lehertu egiten da. Bere nortasuna piloturik onena, oparirik bikainena, miraririk gabea izateagatik eraikia dago, baina gotorleku hau haurtzaroko traumak utzitako hutsune sakon bat babesteko eraiki da. Asukaren ama erotu egin zen eta panpina bat egin zuen bere alabarentzat, azkenean zintzilik.

Rei Ayanami: Existentzia Enigma gisa

Rei Ayanami hutsunearen anbiguotasunaren tankera bizia da. Bere buruarekiko gutxieneko kontzientzia du, monotono eskasean hitz egiten du, eta bere biziraupenari axolagabe dirudi, zeren badaki ordezkagarria dela. Rei klona da, oinarrizko izaki bati dagokion arimarako ontzia. Bere galdera existentziala ez da "Zer merezi dut?" baizik eta "Benetan al naiz?" edo zehazkiago, "Zer da Rei?", bere arkuaren pertsonaiak bere identitatearen galdera bultzatzen du, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere burua ez dela ezer ez dela "eza" esaten duen zerbait, eta bere buruarekiko loturarik gabeko zerbait sortzen duela, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko

Gendo Ikari: Void-en arkitektoa

Gendo Ikari gaizki ulertua da sarri bilau soil gisa, baina bere burua "gizakiaren instrumentaltasunaren" proiektura dedikatzen da, gizabanakoen arteko mugak desegin nahi ditu Yuirekin betiko elkartu ahal izateko. Gendoren hotz estrategikoa, besteen erabilera peoi gisa, eta bere isolamendu emozionala Shinjiren bidez, obsesibo bakar batetik, uko egiten dio uko egiten dionari, bere burua deuseztatzearen ordez, bere burua desagertzearen ordez, bere burua desagertzearen eta bere burua desagertzearen ordez, bere burua desagertzearen ordez, bere burua ez da.

Narraziozko lanbidea: nola eraikitzen duen Ebangelioak Void-a

Filosofiak bakarrik intelektual izaten jarraituko luke, serieko hizkuntza bisuala eta entzumenezkoa erabili gabe. Ebanjelioak huts abstraktua esperientzia sentsorialera itzultzen du, sarritan euskarria bere mugetara bultzatuz.

Isolamenduaren eta desegitearen irudia

Hideaki Anno zuzendariak eta bere taldeak berehala ezagutzen den ezerezaren hiztegi bisuala zabaltzen dute. Telefono-poloek, zeru huts baten kontra, NERVeko egoitzako labirinto-pasarteek itzaletan murgildurik, eta geofronteko hiri-paisaiek giza berotasun hustua gogorarazten dute. Sekuentzia psikologiko kritikoetan, markoa zirriborro, azpititulu eta pantailako testu zakarretan desegiten da, lilura eta indarra nahasten dituzten teknologia-teknologiak, eta narratibak era berean, espazio-ikusleei zuzendutako espazio batean, desegitea baino.

Kolore-sinbolismoak gaia indartzen du. Sarrerako Plug-aren blues sakona, ospitaleko gelaren zuri hotza eta ezerezaren beltz izartsua suntsipen gorri bortitzekin kontrastean.

Soinua, isiltasuna eta ausentziaren pisua

Evangelionen paisaia sonikoa bigarren kontalari gisa jokatzen du. Shiro Sagisu konpositorearen partiturak orkestra-pieza bonbardatzen dira, melodia minimalistak gora eta behera, baina entzumen-tresnarik ahaltsuena bera da isiltasuna. Etenaldiak, cicadas-en heda, makineriaren zurrunbilo urruna, pertsonaien barneko hutsunea ispilatzen duten soinu-banda hutsak. Azken bi ataletan, ohiko soinu-tresnarik eza eta barneko ahots-soinu-soinuen barrak ez dute sortzen, eta ez dute ezer sortzen, ez dute entzuten, eta ez dute entzuten entzuten "Tranfasolasa"-sa, "Transasasasasasasasa"-sasasasasasa, "Transa"-asasa"-asasasasasasasasasasasasasasasa"-a, "Transasasa"-asasasasasa"-a, "Transa"-asa

Oraindik ere baztertzen diren galdera existentzialak

Hasierako emanaldiaren bi hamarkada baino gehiago igaro ondoren, Evangelionek etengabe eragiten du, sortzen dituen galderak denborazkoak direlako.

  • Zentzurik ez duen unibertso batean, aingeruek ezin dute, eta arrotzak dira; Itsaso Hileko Korridoreek gertakari aurredeterminatutzat ematen dute. Hala ere, pertsonaien aukerak, legez kanpo eta legez kanpo, bizi-ekintzan aurkitzen ez den esanahia areagotzen dute.
  • Nola aurre egin gure barrunbe sakonei haiek suntsitu gabe? Ebanjelizazioak baieztatzen du, ez errepresioak, lehen urratsa dela.
  • Egiazko konexioa posible da, edo betiko harrapatuta gaude gure mundu subjektiboetan? Hedgehog-en dilema ez da inoiz erabat ebatzi, baina serieak erakusten du, irtetearen mina bakardadearen hutsa baino hobea dela. Telebistaren azken lerro ospetsua (Zorionak!) eta hondartzako eszena anbiguoa, Evangelionen amaiera:3-k utzi erantzuna, ispilu bat ireki ikuslearen sinesmenetarako.

Hedgehog-en Dilemma eta gaur egun geratzeko praktika

Arthur Schopenhauer, zeinaren pessimismoak existentzialista askori eragin zion, behin giza harremanak beroagatik kozinatuak diren porkuinekin konparatuz: batak bestearen beroa behar dute, baina kilimek ziztatuak daudenean, eta Evangelionek metafora horren erabilera esplizituari esker behaketa psikologikotik egiturazko filosofiara igotzen du.

Tresnatasuna azken abio gisa

Giza Tresna-proiektua da ezerezaren azken adierazpena. Giza arima guztiak batzean, itxaropen igurikagarria eta Gendo, bizitza indibidualak eragindako mina desagerraraztean datza, ez-ulertzea, galera. Baina serieak sistematikoki desegiten du "bereizmena" hori. Tresna-altasunak poza bizi dezakeen norbera ezabatzen du, hutsa da, eta Shinjiri aurkezten zaion aukera da, bakartasunaren itsas erosotasunari eutsiz edo gorputzen oihartzunari, min eta zalantzazko mundu bati esker, beste aukera bat hartzen du, eta ez da berriz ere onartzen, eta horrek ez du onartzen du inolako sufrimendurik, ezta gutxiagorik ere.

Ondorioa: Void-ekin bizitzea

Hasiera neonikoa Ebangelionek ez du gezur kontsolagarririk eskaintzen, amildegira begiratzen du eta aitortzen du amildegia atzera begira dagoela. Baina begirada lauso horren barruan egunsenti setatsu bat dago, eta hautsi, beldurtu eta sarritan higuingarriak diren pertsonaiak erretratatzen ditu, serieak ispilu bat dauka gure hutsuneei begira, eta esaten du: "Oraindik ere aukera dezakezu". Hutsaren filosofia, Evangelion-en aurrean aurkezten den bezala, ez da etsipenerako dei bat, baizik eta zintzotasun erradikalerako gonbita.