Animazio modernoko zinemagile gutxik zuzentzen dute begia eta bihotza Mamoru Hosoda bezala. Bere ezaugarriak giza hauskortasunean inoiz galtzen ez diren amets biziak bezala zabaltzen dira.

Nor da Mamoru Hosoda?

Hosodak egoera auteurrako bidea Toei Animation-en hasi zen, non bere kontakizunak serietan zorroztu zituen, hala nola, Madhousen, denboraz landutako neskarekin, eta seigarrena, FLT:2]] One Piece filma. Bere haustura Madhouse-en, bere haurtzaroarekin batera, eta bere buruarekiko loturarik gabe, bere seme-alabengan, bere buruarekiko, bere buruarekiko, ez zen, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko, bere buruarekiko

Hosoda filma bat ikustean, zuzendariaren jakin-mina sentitzen duzu, jendeak espazio ezberdinetan nola jokatzen duen, espazioa denbora-muga duen lorategi bat den edo metabertsoaren inguruan hedatzen den. Bere lanak etengabe galdetzen du nola teknologiak eta irudimenak elkarlotu edo sendotu dezaketen gehien axola duten pertsonengan. Oinarri filosofiko horrek egiten du saltoak, eta horrek egiten ditu hain organikoak sentitzen dira.

Hosodaren hizkuntza bisualaren ezaugarriak

Bere filmografian zehar, Hosodak gramatika bisuala hedatzen du, lerro-artea eta errendatze digitala aurkako gisa tratatzeari uko egiten diona. Pertsonaiak, adierazpenezko eta sinplez marraztuak daude, eta, horri esker, animatzaileek aukera ematen dute erreakzio handietan edo mikro-gertailu txiki eta suntsitzaileetan eragiteko. Bestalde, atzeko planoak, argazki-xehetasun hurbilen eta kolore-eremu abstraktuen artean txandakatzeko, eszena baten erregistro emozionalaren arabera. Modu horien arteko tentsioak, ikusleak, ia-instintualitateko bat duten pertsonen egoera arakatzera behartzen ditu.

Kolorea emozioz laburki

Hosodak paleta-aldaketak erabiltzen ditu, eta argi-argiztapena erabiltzen du. Mirai , etxekoek pastel bigunak eta zuri eguzkitsuak dituzte, ikuslea eguneroko bizitzaren erritmoan murgiltzen dute lorategi magikoak berde saturatuetan, purpura sakonetan eta urrezko eguzki-argitan eztanda egin aurretik. BelleelleelleLT:3], Suzuetti hiri erreala lur-kolore moteletan marraztua dago, eta ur-ko ezarpenak isiletan komunikatzen ditu, eta bere mundu-lasterraren minaren aurrean, non neonadarik ez den.

Fluidoen mugimendua eta esku-hartzeaAldatu

⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Mirai: Toddlerren bidaia denboran eta familian zehar

Azalean, Kun, bere arreba heldu eta gero, lekuz aldatua sentitzen da, eta bere tantrumek etxea hankaz gora jartzeko mehatxua egiten dute. Baina filmak berehala irekitzen du bigarren erregistro bat: patioko zuhaitz magiko bat, Kun bere familiaren iraganarekin eta etorkizunarekin topo egiten duena. Mirairen bertsio nerabe bat ezagutzen du, ama indartsu bat, eta bere aita-seme handia, gizon gazte bat bezala, eta gazte bat bezala, musuka eta musuka ari dena, eta musuka, Kunfri bezala, eta helduei irakasten dien bezala.

Arkitekturako ipuin kontalaria

Familia etxea, Makoto Tanijiri arkitektoarekin lankidetzan diseinatua, narrazio-motor isil bat da. Bere maila erdi irekia, patio zentrala eta kristalezko partizioak gela artean mugitu gabe, Kunen kontzientzia emozionalaren hedapena islatuz. Espazioa guztiz nabigatzeko moduko 3D ingurune gisa modelatu zen, eskuz margotutako atzeko planoetara itzuli aurretik, fantasia-sekuentziak errealitate fisikoan ainguratzen dituen jarraitasun espaziala bermatuz. Arkitekturako argitalpenak, besteak beste, LT:0Architectural DigestF1: LT1, etxe-mapa funtzional eta Kun-en familia-pasekuentala bezala goraipatu zuen.

Haurtzaroko eta Legealdiko gaiak

Aurkitu berri dituen akats berberak dituzten Kun ahaideak erakutsiz, Hosodak dio identitatea herentzia partekatua dela, belaunaldiz belaunaldi josia. Filmak ez du inoiz hitzaldirik ematen, gerrako beterano gazte baten begirada isilaren edo haur baten poz-oihuaren poesia bisualaz fidatzen da, bere ideien pisua eramateko putzu batean. Haur-munduko haur-munduaren errespetuzko tratamendu horrek irabazi du FLT: 0Mirai historiko bat:2Adecamy Award-a:3 Animaziozko film onenaren izendapena: Animaziozko film-obrezko filmik onena, eta Hhibdaren lehen filmik onena, ohorerik handiena jaso dezakeena, alegia, filmik gabeko film bat, eta ohorerik handiena jaso dezakeena.

Belle: XXI. mendeko maitagarrien ipuin digitala

"Piztia eta piztia" mitoa berriro sortzen duen estadioko ikuskizuna da, gizarte-sareen eta ospe birsortzailearen hizkuntzan. Protagonista, Suzu, bere amaren heriotzak suntsitutako goi-mailako ikaslea da, izurik gabe abesten ez duena. "Alderantzizko meta" hartzen du, Belleren avatarra, ahots alai bat hasten da, milioika laguneko talde bat, eta nola nola ez, nola ez, nola edo nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola

Mundu-eraikuntza kolorearen eta eskalaren bidez

Uren diseinu bisualak Hosodaren mihise digitalik handinahiena irudikatzen du. CGIren zeru-lerroak arakatzen ditu erabiltzaileak sortutako avatarrekin, bakoitza nortasun ibiltariaren adierazpena. Chrome-boulevardek labirinto-datuen kaleei bidea ematen diete; jauregi flotatzaileak tanta amaigabeen gainetik mugitzen dira. Mugagabeziaren zentzua deliberatua da, mundu baten promesa eta izua saihesten ditu, non mundu guztiak ikusten diren.

Musikaren eta errendimenduaren boterea

Musikak ez du ekintza atzera botatzen, -n, eta horrek gidatzen du. Kaho Nakamura abeslariak Suzuren ahots kantaria eman zuen, eta Hosodak sekuentzia osoak eraiki zituen bere jatorrizko abestien arku erritmiko eta emozionalaren inguruan. Filmaren erdiko pieza, bihotzaren gelditze-errendimendu bat, zeinak eskuz marrazturiko Belle eta zurrunbilo-efektuekin nahasten duen, animazio musikal tradizionala baino zuzeneko kontzertu-film bat sentitzen du. Ekoizpen-taldeak Nakamura erabili zuen, eta soinu-diskoaren zuzeneko errendimenduan, baita giza gorputz-ariaren mugimendu sotila, baita gorputz-ari eta ahots-ari buruzko azterketa bat ere.

Identitatea, trauma eta izar-maskara

'Belleek maitagarrien ipuin-markoa erabiltzen du nola eraikitzen dugun eta batzuetan pertsona publikoan galtzen garen galdetzeko. Suzu ez da Belle itxuratzea bakarrik, bere buruarekiko loturarik gabe apurtutzat jotzen duen norberatik aldenduz. Dragoiaren armadura trauma hitzezko erantzuna da, zauriak bai fisikoki eta bai psikologikoki ezkutatuz. Hosodak mundu birtuala ezkutatzen du ihes-ate gisa, erabiltzailearen kemenaren arabera desitxuratu edo ager daitekeen ispilu gisa. Azkenik, Suzuzuk herensugearen armadurak soinu digitalaren aurrean abesten duenean, giza ahotsaren bidez, bere egiatasun-ukituaren bitartez, bere egia-ukituaren bitartez, bere egia-ukituaren bitartez, bere burua laburtzen duen edozein unetan, bere burua baieztatzen duen une batean:

Gai komunak bi mundutan

]Belle eta ]Mirai alboetan, Hosoda proiektu bat berehala ezagutarazten duten lerro sendoak erakusten ditu.

  • Hedapen emozionala bezain fantasiatsua: zuhaitz magikoak eta erresuma birtualak ez dira gimmick eskalatzaileak, pertsonai baten asaldura emozionalaren proiekzio zuzenak baizik.
  • Hosodak isiltasuna eta geldiunea uzten ditu, eta altxatzen da; ume baten begirada pausatua edo kantari baten arnasak elkarrizketa baino gehiago adierazten du.
  • Familia aingura dramatiko gisa: guraso baten keinua, jeloskortasuna eta herentziaren antzekoa, ez dio axola zein handia den ezarpena, gatazka ia beti etxeko lokarriak dira.
  • Etxe, lorategi eta plaza digitalek metafora gisa funtzionatzen dute, bai arkitektura-errenkadaz bai fluidotasun abstraktuaz, bai historiaren beharren arabera.
  • Soinu-paisai integratuak: Taisei Iwasakiren puntuazio delikatua, Mirai popoper-aren anbizioei, Belle, musika eta soinu-diseinua egiturazko zutabeak dira, ez pentsakizunen ondoren.
  • Hosodak ez du inoiz haurren antsietatea edo galera sanitizatzen, eta bere amaierak itxaropentsu daude benetako atsekabetik igaro direlako.

Ekoizpen-berrikuntza Studio Chizu-n

Hosodaren sormen-motorrak ez du teknika bakar batean izoztea nahi.

Hosodak sekuentziak aztertzen ditu, animatzaileek lehen pasatzen dituzten heinean, begi-keinu ongi-denboratutik edo ustekabeko keinu batetik sortzen den energia organikoari erantzunez. Malgutasun horrek Kunen tantrumak berehalatasun gordina eman zion eta musika-zenbaki klimikoari BelleLT:1] Nakamuraren ahots-interpretrazio gisa eboluzionatu zuen. Emaitza animazioa da, inoiz ez dela blokeatua sentitzen, ez dela gai izango, ez dela gai izango lan-geruzarik, ez dagoelarik, eta xehetasun teknikorik ez dagoelarik, eta abar.

Harrera kritikoa eta eragin kulturala

"Mirai "-k lur berria hautsi zuen Studio Ghibli-ren itzal luzetik at Akademiako sarirako izendapen bat lortuz, eta adierazi zuen drama lokal txiki eta kulturalki espezifiko batek mundu osoko hautesle eta ikusleekin konektatu ahal izango zuela. Bellek areagotu egin zuen bultzada hori, Cannesen abiarazi eta berehala bihurtu zen kutxatila-bulegoko arrakasta, zeinak identitate digitalari, lineako toxikotasunari eta errendimendu publikoaren ahalmen birmoldagarriari buruzko eztabaidak eragin baitzituen. Kritikariek zintzotasun emozionala nabarmendu zuten etengabe, eta klipsikoektoreek ez zutela inoiz bere seme-alabengangangan, eta bere bizitza atseginaz, eta bere seme-alabengan, ez zutelarik, ez zutelarik, ez zutelarik, ez zuela.

Mamoru Hosoda-ren sinadura iraunkorra

Animazio nagusia sarritan banter formulatu eta alda daitezkeen pieza batzuetan oinarritzen den garai batean, Hosodak bere bandera errealitate emozionaleko lurrean landatzen du. Ez du fantasia ihes gisa tratatzea nahi; aitzitik, hizkuntza bihurtzen da, haur lasai batek edo nerabe atsekabetu batek ezin duena mundu errealaren distiran artikulatzen esateko. BelleFLT:1 [etaFLT:2Mirai, eskalaren muturren aurrean eserita, epiko intimoa eta epikoa— baina giza-espiriturik itsugarriena da, ez bada, ez da ezer itsugarririk sortzen.

Hosodaren lanak erakusten du animazioa tresna zinematografiko sakona izan daitekeela, itxaropen eta minaren miaketa sotilenak atzemateko gai dena. Teknologia berriek istorioak nola kontatzen diren berregituratzen duten heinean, bere filmek tresna digitalak integratzeko lan-eredu bat eskaintzen dute, eskuz marraztutako arima sakrifikatu gabe.