Mundu zinematografikoaren artea animazioetan eraikitzea

Animaziozko filmek eta serieek ahalmen berezia dute: unibertso osoak mihise huts batetik eraikitzeko gaitasuna. Arte-formara igo duten bi zuzendari Mamoru Hosoda eta Shinichirō Watanabe dira. Biak nagusiki Japoniako animazio-industrian jarduten duten arren, mundu-eraikineko filosofiak nekez bereiziagoak izan daitezke. Hdaosok ingurune intimo eta emozionalki landuak egiten ditu, non mirarizkoek egunerokoan sartzen diren. Watanabek, bitartean, genero-fluidoen estiloa hedatzen du, eta eszena-estiloak, non sarri agertzen diren, musika-ikuskarien eta ikus-entzunezkoen azterketa-teknikak, nola erabiltzen dituen.

Beren ekarpenak balioesteko, mundu-eraikuntza ez da atzera-behera gisa bakarrik, baizik eta narrazio-motor gisa ikusten laguntzen du. Zuzendari horien eskuetan, mundua ezaugarri bat da, arnasa hartzen, erreakzionatzen eta, azken batean, istorioak sortzen dituena. Gako-funtzioak aztertuz, adibidez, ‘Wolf Children’, ‘FLT:1]], ‘Summer WarsFLT:3]], ‘FLT:4’ eta ‘Punta eta Piztia:5, FLT:0’-en bidez, ‘Wolf Children’, ‘FLT:1]], ‘Summer WarsFLT:3, [Turity-FLT:3], [Turity], [Turity], [Turity], [Turity], [Turity], [Turity], [Turity], [Turity], [Fality], [Fality], [Fality], [Fality], [Fality], [Prisality], [Prisality], [Prisality], [Prisality], [Pris

Mamoru Hosoda: Errealismo emozionala oinarri gisa

Mamoru Hosodaren munduak ia bizi ahal izango diren lekuak dira. Sentipen hau ez da errendatze hiperrealistikotik sortzen, eguneroko bizitzaren testurak arreta zorrotzaz baizik. Hosoda sukalde batek plater pilak ditu harraskan, haur batek hozkailuan marraztutako marrazkia, eta argia leiho hautseztatu batean. Xehetasun horiek ere giza esperientzia ezagun batean kokatzen dute lokalik fantastikoena, jauzi egiten duena aparteko sentsaziora, bai itsasokoa bai irabazia.

Bere ikuspegiaren erdian mundu batek bere pertsonaien bidaia emozionalari balio behar dion filosofia dago. Edukiontzi estatiko gisa ezarri beharrean, Hosodak inguruneak aldarazten ditu, garapen pertsonalerako urratsetan. Denboran zehar alfan sartu zen neska, eguzki-eskolako korridoreak eta Tokioko kaleak lehertzea ez da drama-asmo hutsa, baizik eta damuaren eta bigarren aukeraren eremu literala bihurtzen dira Makoto atzera jauzi egiten duen heinean.

Mundu digital eta naturalak ispilu-erreal gisa

Hosodak sarri eraikitzen ditu bi erresuma koexistente: bata digitala edo naturaz gaindikoa, bestea errealitate fisikoan oinarritua. ]Summer Wars , OZko unibertso birtual biziak Jinnouchi klaneko landa-etxe matriarkalarekin kontrajartzen du. OZek kolore biziko geometriez eta aukera amaigabez lehertzen da, hala ere, bere avatarrak eta zerbitzuak mundane-lantegiekin lotzen dira, postaz, gizarte-mundua digitalki zabalduz, mundu osoa erdi-linean, mundu osoa erdi-loko zabal bat, eta mundu osoa, mundu-loko fantasiaz kanpokoak, eta abar, eta abar, ez direla, eta abar.

Ispilu-teknika hau altuera berrietara iristen da, non "U"ren metabertsoak erabiltzaileen kezka eta indar ezkutuak islatzen dituen. Uren diseinua, arkitektura kristalinoa eta datu-korronteak, ez da hotz-finki futurista, pertsonaien egoera emozionalak astintzen ditu. Suzuk abesten duenean, mundu osoak entzuten du, eta ikus-entzunezkoak erantzuten du. Hosodaren espazio digitalak, beraz, bere barne-bizitzaren anplifikazioa bezala funtzionatzen du, eta bere gizarte-elkarrizketak aztertzen ditu.

Natura ere bizi-ispilua da. Wolf Children, Tokyoko sareta hormigoitik urruneko mendi-herri batera igarotzeak Hanaren trantsizioa adierazten du, hiri-isolamendutik urtaro eta instintuz gidaturiko bizitza batera. Etxea, berriz, bere eskuineko ezaugarri bat da, horma zurituek eta lorategi haziek markatzen dute familiaren borroka eta naturarekiko harmonia. Hosodaren taldeak landa-arkitektura aztertu zuen, eta nekazaritza-teknikak benetako ingurunera eramaten ditu, eta benetako klimatibitatea, eta bertako biztanleen artean.

Koherentzia bisuala eta kolore-idazketaren funtzioa

Hosodaren teknikaren beste zutabe bat kolore-zinema zorrotza da. Film bakoitzak arku narratiboarekin batera eboluzionatutako paletan funtzionatzen du. Mirai argi epela erabiltzen du, zertxobait nostalgikoa, haurtzaroko oroitzapenen iragazkiaren bidez ikusten den bezala. Familiaren etxea, arkitekto batek diseinatutako maila zatitua, aurkikuntzaren labirinto bihurtzen da Kun gazteentzat. Patio-zuhaitza, non denbora irristatzen den, distira magiko bat sortzen den, non ez den inoiz agertzen, halako film lasai baterako prestatua izan den.

Yohei Takamatsu eta Takashi Omori bezalako atzeko planoko arte-zuzendariek Hosodari lagundu diote perfekzio antzuaren gainetik bizi-bizia lehenesten. Baita ere, merkatari-laurdenean, Mutikoa eta Piztiarenean, animalia fantastikoen gizartean, kalezuloetan, merkatuko postuekin, katu galduekin eta seinalez jantzita. Mundu honek bere barne logikarekin funtzionatzen du: ikaskuntzak, dibisak, hierarkia sozialak, Hososek xehetasunen bidez komunikatzen dutela, azalpen bisualak baino.

Shinichirō Watanabe: Genre Collision eta Pastiche Kultura

Hosoda barrutik eraikitzen bada, pertsonaia baten egia emozionala abiapuntu hartuta, Shinichirō Watanabek kanpoko eraikuntzak egiten ditu, erreferentzia kulturalak, erritmo musikalak eta zeinu estetikoak geruzatuz, mundu bat ia hotztasun hutsaren bidez sortu arte. Bere ezarpenak ez dira hain sentiberatasun emozionalari eta gehiago murgiltze atmosferikoari buruz. Ikusleak ez dira bakarrik ikustera gonbidatzen, entzutera baizik, historia eta futurismoarekin talka egiten duen mundu baten taupada sentitzera.

Watanaberen sorkuntzarik ospetsuena, Bebop-Cowboy-k, hurbilketa hau erakusten du. 2071ko eguzki-sistema muga bat da, multikultural bat, eta lurra, neurri handi batean, ate-istripu baten ondoren abandonatua; gizateriak ilargi eta espazio-estazio terraformetan zehar isuri du. Munduak ez du ahazten teknologia, espazio-ontziak eta ate hiperespazioak, baizik eta sedimentu kulturala. Bebop-en unibertsoa sorginduta dago 20. mendeak: jazz-klubak, ez Detektibeak, Hong Kong-eko koexografia estetikoak, eta zinema-mundukospaina bezalako izar-egoerak.

Genero- fusio hau ez da pastiche hutsa, mundu-eraikitze estrategia bat da. Kode kultural ezagunak konbinatuz, Watanabek berehalako ezagutza sortzen du, eta horrek konfigurazio luzea saihestu dezake. Ez da esan behar Bebop-en tripulazioak noraezean dabiltzanak direla; kimezko barrak, ramshackle-ontziak eta Ennio Morricone-k inspiratutako harmonika-makinek berehala esaten dutela. InFLT:0a Crunchyrollroll-eko elkarrizketa:1, Watanabek azaldu zuen proiektu bakoitza genero ezberdin batetik bestera hurbiltzen dela, eta beste genero batetik bestera.

Musika elementu arkitektoniko gisa

Watanaberen mundu-eraikinaren eztabaidarik ez dago musikaren papera azpimarratu gabe. Yoko Kannoren puntuazioa, "Sessions" izeneko pasarteekin. Aztarna bakoitzak leku baten aldartea definitzen du: kale euritsu bateko saxofoi triste bat, frenetika musika kaotikoaren atzetik. Soinu-banda musika-banda bat bezala zabaltzen da, soinu-banda eta soinu-banda bat nola nahasten den adierazten du, eta abar.

Printzipio hau hedatu egiten da, non Japonia feudala hip-hop kulturarekin nahasten den. Marra marratuek ezpata-borroka puntualak egiten dituzte, samuraiak egun MC modernoen zurrunbiloarekin ibiltzen dira. Anakronismoa ez da gimnastikoa. Borroka batzuen denbora-eza komunikatzen du: klasea, ohorea, biziraupena, eta ingurune historikoa entzule garaikideentzat berehalakoa eta erabilerraza bihurtzen du. Watanaberen mundu-eskalako arkeologiak ez du huts egiten, baina ez du inoiz ere ez du sentitzen haren benetako emaitzarik, eta ez da existitzen.

Musikak ere aingurak ditu Slope-n, hirurogeiko hamarkadan Nagasakin ezarritako istorio bat. Jazz-klubak, disko-dendak eta muino-adarrak xehetasun handiz errendatzen dira, baina munduko taupadak marmelada-saioa da. Bat-batean, soto-estula errea unibertso bihurtzen da, harmonia eta erritmoaren arauek arautua. Watanabek musikaren berezitasuna erabiltzen du ikuslea denboraz zehar eramateko, eta erakusten du mundu-eraikuntza fantasiazko edo fantasiazko eskulturara mugatzen dela.

Nostalgia futurista eta mundu dekasionista

Watanaberen etorkizunak oso gutxitan dira pristinak, higatuak, adabakituak eta gizatasunik gabekoak. Dandy-ren espazio-eremuan, leku kosmikoa jolas-parke kaotiko ederra da. Espezie arrotzak, teknologia barregarriak eta pop-kulturako parodiak apologiarik gabe elkar jotzen dute. Mundu-eraikuntzak marrazki bizidunen logikan funtzionatzen du, baina printzipio iraunkor batek bultzatzen du: unibertsoa neurri berean absurdua eta bikaina da. Atal bakoitzak txoko berri bat aztertzen du, urruneko dendetatik urruneko planeta-nebulosaraino.

Era berean, "Carole & Tuesday etorkizuneko Marte aurkezten du, non musika adimen artifizialak nagusitzen duen, eta giza sormenaren borroketan. Hiri-paisai distiratsuek eta iragarki holografikoek sinesgarriak dirudite, baina lurpeko klubek, kaleko interpreteek eta bizitza arnasten duten apartamentuek osatzen dute. Mundua kultura algoritmikoaren kritika da, eta haren eraikuntzak hau islatzen du: gainazalak ezkutatzen ditu giza urtearen zurrunbilotsuaren azpian. Watanaberen inguruak argumentu lasaiak dira, eta zer ez den gizarte-balioak erakusten duten.

Bere obran zehar, desintegrazioaren motiboa agertzen da. Espazio-ontziak, filtrazioak, pintura-zurtzak eta teknologia zaharrak bazterretan pilaturik daude. Ez da halabeharrez. Watanabek mundu baten "smell"arekin duen liluraz hitz egin du, istorioa hasi eta gero jarraituko duela dioen zentzua.

Bide dibergenteak: analisi konparatiboa

Bi zuzendariek mundu murgilkorrak sortzen dituzten arren, haien murgiltzearen helburua desberdina da. Hosodak murgiltze enpatikoa nahi du, ikuslea protagonistaren larru emozionalera irristatzen da, mundua esperanz eta beldurrez iragazita biziz. Watanabek murgiltze sentsorialerako helburua du, ikuslea bibez, kultur maiztasunez eta narrazioaz fidatzen da xehetasun gehiago betetzeko.

Karakterea Lente vs. Karakterea osagai gisa

Hosoda film batean, mundua hedadura psikologikoa da. Hanaren landetxea, seme-alabengan, ama-determinazioaren agerpena da; Suzuren U-avatar distira, FLT:2]]Belle, bere traumaren aitorpen bisuala da. ezarpenak ez dira oso distraituak, eta indartu egiten dira. Baita FLT:4Summer WarsFLT:5-en, borroka birtuala sentitzen du, familiaren inguruan egiten duen ahaleginaren bitartez, ez baita beste familia-ekintza bat ere.

Watanaberen pertsonaiak, aldiz, sarritan, beren munduaren osagai gisa funtzionatzen dute. Spike Spiegel eguzki-sistemaren krimen-sindikatuen eta amets hautsien emaitza da. Mugen eta Jin, Samurai Champloo, samuraien arketipoak dira, historia hip-hop sentsibilitatearekin nahasten duen mundu batean zehar nabigatzen dutenak; munduko arau eta estetikarekin duten harremanaren arabera definitzen dira. Inguruneek, haiengan zehar dabiltzan heinean, forma ematen diete.

Hosodaren istorioek denbora behar izaten dute eguneroko bizitzaren erritmoak ezartzeko. Pertsonaiak sukaldariak, garbi eta aldiriak ikusten ditugu. Mundua metaketaren bidez eraikitzen da. Watanabek sarritan kaos operatibo batera eramaten ditu ikusleak, eta horrela mosaiko, musika eta ekintzan murgiltzen ditu.

Teknologia eta tradizioa: integrazioa vs. Juxtaposition

Hosodak teknologiarekin sakontzen du, baina bere jarrerak desberdinak dira. Hosodak teknologia egunerokotasunaren ehunean integratzen du ia ikusezin bihurtu arte. Mirai , etxe-ezaugarri adimendunak eta tren-taulak Tokio modernoaren parte dira; ez dute beren buruari jaramonik egiten. Magia agertzen denean, lorategiko zuhaitza da, ez gailu bat. Teknologia atzeko planoan ematen da, ez obsesio tematikoa.

Watanabek tradizioarekin egiten du lan marruskadura eta zaporea sortzeko.

Hosodak ere frikzio hau aztertzen du batzuetan: OZ mundu birtuala eta Jinnouchi antzinako etxea, FLT:0]]Summer Wars, baina azkenean sintesia bilatzen du. Familia bi erresumatan elkartzen da. Watanabek tentsioa konpondu gabe uzten du, airean zintzilik uzten du, akorde malenkoniatsu baten antzera. Bi hurbilpenek mundu aberatsak sortzen dituzte, baina harmoniarako helburu bat, eta beste bat sormenezko disonantziarako.

Immersion eta Pace

Hosodaren filmek, ekintzaz josirik ere, behaketa isileko tarte luzeak dituzte. Une horiek, umeak errekan jotzen, otordu komuna prestatzen, ez dira betegarriak, mundua xurgatu egiten dute. Ikusleek espazioan bizitzeko denbora ematen dute, tenperatura eta testura sentitzeko. Horrek bihurtzen du gertaera magikoek ez dutela intrusiorik sentitzen, hazkunde naturalik, Roger Ebert kritikariak bere FLTview: 0,1,1, [LTF]: [LTF]]: [2]]]]]]:

Watanabek musikari baten erritmoarekin kontatzen ditu bere istorioak. Atalak sarritan hasten dira, mundua mugimenduan dagoela. Kamerak merkatu txiki bat edo espazio bakartiko kolonia bat zeharkatzen du, eta soinu-bandak ez du ikusten uzten. Ikuspegi horrek testura lausoa sortzen du, berria, 22 minutuko formatuan. Mundua ez da ikusten, lagina da. Diskoetan zehar DJ batek bezala, Watanabek zatiak kentzen ditu, keinu bat, itzal bat, elkarrizketa-margo bat, eta ikusleen artean murgiltze lasai bat sortzen du.

Lur partekatua: mundu animatuen giza muina

Desberdintasunak gorabehera, zuzendariak ez du mundu-eraikuntza eskarlapiotzat hartzen. Biek aldarrikatzen dute beren ezarpen lurtarrak giza premia ezagunetan oinarritu behar direla: etxea, pertenentzia, lotura, galera. Hosodaren piztiaren erresuma, FLT:0, Mutikoa eta Piztiaren nahia, mentoretza eta lehiak dira, edozein gerra-arteren akademiarekiko leialak direnak. Watanaberen sari-sariek leherketak jasan ditzake, baina beren bakardadea, gosea eta otordu on baterako gogoa lur-nahaspen sakoneko konpromiso sakona dira.

Hosodaren munduek gutxitan eskaintzen dituzte kode moral sinpleak. Internetek, ]Summer Wars eta Bellek boterea edo jan dezake; natura, Wolf Children , biak dira gogaikarriak eta basatiak. Watanaberen munduak moralki grisak dira diseinuaren arabera, ehiztarien heroien artean, samuraien eta samuraien artean, espazio ohoretsu eta ohoretsu bat eraikitzen dute, eta beren adimen-sistema horiek ez dira benetakoak, eta ez dira argiak.

Azkenik, beren tekniken eragina industria osoan zehar hedatzen da. Makoto Shinkai bezalako zuzendariek Hosodaren bizitza digitala narrazio emozionaletan sartu dela aipatu dute, eta mendebaldekoek, berriz, honela erakusten dute: 'Arcane, Watanaberen musika-erritmoaren eta mundu-ikuskarien fusioa. Mundu osoko animazio-esturek beren ikuspegiak aztertzen dituzte atzeko planoko artera, kolore-norabidera eta soinu-diseinura. AnFLT:3: anime-produkzioko oharretan nola birmoldaturiko zuzendariek hodi-konformazio-inguruneak sortzen dituzten, diseinu-konsoratzaile soiletara, diseinu sentsorialetara.

Mamoru Hosoda eta Shinichirō Watanaberen munduek ez dute bakarrik irauten ederrak edo azkarrak direlako, baizik eta funtzionatzen dutelako. Japoniar mendietan baserri txiki bat edo jazzak utzitako espazio-estazio bat bada, leku libre baten ertzean, ezarpen horiek arauak, oroitzapenak eta usainak dituzte. Ikusleak barrura sartzen eta egoten dira denbora batez. Eduki gero eta erabiliagoetan, eraikuntzaren eskuzabaltasunak egiten du haien lana, ez da bidezkoa, baina bizigarria egiten du.