"Barbaraezina": Japonia, Pazifikoko Gerraren azken urtean

1988ko Isao Takahataren maisulanaren indar suntsigarria erabat ezagutzeko, lehenengo, 1945ean Japoniako kaleetako kaleetatik ibili behar da. Herrialdeak ez zuen gerra bat galdu, sistematikoki desegin zen. Suteen Gravea hasi zenerako, Seita-ren irudi fantasmarekin batera irekitzen da Kobeko tren geltoki batean, nazioak jadanik jasan zituen hiru urte baino gehiago bonba-eraso estrategikoetan, industria- eta zentro zibilak hondakin-zentroetara murriztu zituena. Testuinguru historikoa ez da atzera-gelditu bat, eta 1945eko abuztuaren 9an, gerra-esparrua desegiteko, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, desegiteko, eta gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, suntsitu eta gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak, gerra-esparruak,

Koben eta gero Nishinomiya inguruko landa-eremuan erabaki erabaki bat dago. Kobe, portu-hiri handi bat, hainbat sarekada jasan zituen, batez ere 1945eko martxoaren 17an, hiriaren zati handi bat suntsitu eta 8.000 biztanle baino gehiago hil zituena. Filmaren aire-erasoen sirenak, urrutiko suen distira gorria eta gorpuen itsasoak, babes-etxeak egiteko, bizirik iraun zuten gerra-historialarien kontuetan errotzen dira. Takhatak ez zuen helburu orokortutako komunitate bat sortzea, "errealisten" eta "hiri-hiriko" izenekoaren kontrako hondamendiak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak, "hiriko" izenekoak

Estetika-eramailea: mono no aware eta Ruin-en poesia

Marko historikoak beldurra ematen dio filmari, baina kultura-kontalariak gogoeta transzendente batera eramaten du galerari buruz. Erdi-mailakoa, su-etenen ezagutzara, , japoniar estetika klasikoa da, ez da jakituna, ez da ohartzen, ez da ezer, ez da ezer gertatzen, ez da ezer gertatzen, ez da ezer gertatzen, baizik eta heriotza argitzen duen edertasun-ontzirakosturako estimu sakona. Sekozizioaren metafora estetikoa, suaren ondoren, su-festa labur bat, hain zuzen, non bere heriotza-spertsiboaren ondoren, heriotzara, hain zuzen, hain arinki gainditzen duen.

Takahataren norabidea, desintegrazio eta argitasun hizkuntza bisual baten bidez indartzen du. Su-bolen koloreak, ibaiertzaren berde biguna eta fruitu-tanten tintaren distira, Sakuma tantak, desagertzear dagoen munduaren biltegiak, eta mundu baten biltegiak, eta ez du su-etena, baizik eta heriotza-amaieraren bila dabilena.

Kinship fraktatua: Seita, Setsuko eta Gizarte Betebeharreko kolapsoa

Anaia-arrebak ez dira biktimak bakarrik, harrokeria, maitasun eta gizarte-esperantzazko bulkadak gorpuzten dituzten pertsonaiak dira. Seita, helduaroaren sehaskan dagoen nerabeak, lehen-semearen zama darama gizarte patriarkal batean, betebeharrez betetako gizarte batean. Izebaren etxea gero eta erresuminagoa izan ondoren uztea erabaki zuen, sarritan, harrokeriaz jaiotako errore larritzat jotzen da. Hala ere, Japoniako gerra aurreko kultura-kontakizunetan, bere ekintzak duintasun etsigarria islatzen du, eta bere familiaren zintzotasun heroikoari uko egiten dio, bere ama-unitatearen eta bere familiaren desohoreari.

Setsuko, aldiz, ia erabat errugabetasun-ontzi gisa dago. Bere masail potoloak, bere lisp leuna eta jolas-saioak, lokatz-patatak, su-mamiak harrapatzea, ez dira asmakizun sentimentalak, defentsa psikologikoko mekanismoak dira. Trauma handiko haurrak, sarritan, erliebe gisa jokatzen dute, prozesatu ezin duten errealitate baten aurka. Setsukoren malnutrizioa okerragoa zehaztasun klinikoz egiten da, hasierako energiatik hasi eta haren gertaera-zerrendara, eta azal-adar eta nahasmenduen seinaleak esaten ditu, eta ironiaz, bere seme-alaben aurrean, "jasahosa" jasaten duen bezala.

Izebaren eginkizuna funtsezkoa da filmaren kritika ulertzeko, ez bakarrik gerra, baizik eta bizirik irauteko kide ahulenak sakrifikatzen dituen gizarte bat. Bere eraldaketa tutore etsai baten aurrean ez da monstrositate gisa erretratatzen, baizik eta pragmatismo garratz gisa, non japoniar askok erabateko gabezian hartu zuten.

Izartzearen logika: gorputza atrocity-ren erregistro gisa

Su-etenen lorpenik kezkagarriena da hau: ez da filma non heriotza ihes baketsu eta santutua den. Setsukoren gainbeherak proteina larriaren eta energia-desnutrizioaren errealitate medikoak islatzen ditu. Bere hasierako energia edimak ordezkatzen du, bere larru-apaindurek eta ile-galerak zink eta gantz-azido esentzialen gabezia aurreratuaren adierazlea, eta bere gertaeraren ondorioz, bere heriotza-sortze-prozesuak etengabeko gerra-sortzaile baten aurka egiten du, eta gero eta etsiago egiten du.

Begirada mediko honek Japoniako gerra garaiko elikagaien krisiaren historiara konektatzen du filma. 1945erako, arroz-erruma maila arriskutsuetara jaitsi zen, eta hiri-populazioak landara bidali zituzten, janaria erosteko edo lapurtzeko saiakerak ez dira apartekoak; trauma hedatua zen. Merkatu beltza, laburki, oso itzaltsua zen askorentzat, eta aldi baterako konponketa bat eskaini zuen zigor-kostu batean. Seitak tomate bat lapurtzeagatik jipoitua denean, bortxatzaile bat da, eta ikusleak elkartu egin gaitu, eta ez dago gure kontratista modernoei egindako borroka-sumisiorik.

Soinua, isiltasuna eta Griefen gramatika

Takahataren artisautza ez da filmaren soinu-diseinuan eta etenaldian baino nabariagoa. Michio Mamiyaren soinu-banda oso urria da, sarritan tresna edo akordeak erabiltzen dira espazio huts eta sorgindu bat gogora ekartzeko. Setsukok bere lokailuak prestatzen ditu, "pitezko bola" edo Seita urtaroko azken su-bolak ikusten. Muga horrek entzuleak bere erantzun emozionalak betetzera behartzen du.

Filmaren gramatika bisuala, Studio Ghibliren sinaduraren hibridoa, eta zehaztasun dokumental eta izartsu bat, soniko estrategia honekin lerrokatzen dira. Bonba-aterpea duten haurren aurpegiak, gehiegikeririk gabe, baina xehetasun batekin, goraipamenak: amaren besoa, herrenka zintzilik, hildako emakume baten zaurietatik arrastaka dabiltzan maggotak. Irudi horiek Takahataren haurtzaroaren haurtzaroko oroitzapenetatik atera ziren, baina bai animazioan, eta haien memoria estetikoak, eta haien memoriak, ez dira gai izan, eta ez dira, zehatz-mehatz, Ghibliren benetako kontrolari uko egiten diotenak.

Ikuspegi dibergenteak: 'Su-etenen distira' gerrako zinema-tradizioan

Filma beste gerra-kontalari animatu eta bizi batzuen ondoan jartzeak agerian uzten du bere berezitasun erradikala. Hayao Miyazakiren Nire auzokide Totoro lanarekin batera, programazioa jeinu edo txantxa krudel baten kolpea zen. 1988ko ikusleak erabat suntsitu zituen Takahataren basoko espirituak, sentimendu sentimentala piztu aurretik.

Filmak Japoniako biktimitatearen arrakasta-historia ere zalantzan jartzen du. Japoniako sufrimendu zibila erakusten duen arren, ez du inolako oharrik martiri nazionalistarena. Aitaren itsas-agerpena promesa hutsa da, militarrak ez du inor salbatuko. Seitaren uko defidagarriak ez du izebaren jingoismoa onartzeari uko egiten (Erakutsiko diegu!) filmeko adierazpen politiko gutxietako bat da. Dagoeneko ohartarazi du sakrifizioaren erretorika ama batek irentsi eta bere ama hil duen iruzur-kanpaina dela, eta bere lan guztiak kontsumituko dituela.

Hezkuntza eta memoria Afterlives

Askatu eta hogeita bost urtera, su-etenen distira ez da artxibo nostalgikora desagertu. Japoniako eskoletan erabiltzen da bake-hezkuntzarako tresna gisa, nahiz eta askotan, eragin emozionala duen arintze-tresna gisa. Irakasleek diote ikasle modernoak, gerratik urrun, belaunaldiz belaunaldi, eta bake oparo batera, enpatia historikoan murgiltzen direla filmaren eskala intimoak. Narrazioak anai-arreba arteko zubi bakar bati egiten dio fokua, eta testuliburuen arteko zubien arteko zubi-sareen arteko zubi-sareen arteko zubi-sareak, estatistiken eta estatistiken artekoak, LTren teoria traumatiko bat, non Japoniako etengabeko ikerketa eta grabaketa-lanen ezagutza bihurtu diren.

Sakuma Drops candy eztainuaren ondarea, orain Setsukoren mamuari lotuta dagoen objektu bat, oroimenaren kulturaren aztarna materialaren lekuko da. Fansek tinteak uzten dituzte Kobeko oroigarrietan, eta gozokiak berak porrot egin eta berpizten jarraitu zuen Japonian, bere bilgarria aldatu gabe. Suzko ehorzketak hainbat erantzun artistiko inspiratu ditu, hala nola FLT:0haikuiku,1 korearrak eta txinatar animazioak, gerrarekin batera, eta gerra-garaian, eta gatazka-egoerak, eta gatazka-egoerak, eta gatazka-egoerak, ezin dira inoiz eta heriotza-egoerak eragin.

Biktimen gainetik: Memoria ez-konforzagarriaren beharra

Su-etenen distirak erredentzioaren tropei aurre egiten die. Ez dago ume baten heriotza justifikatzen duen leziorik. Kobe modernoaren ikuspegi panoramikoa, anai-arrebaren espirituak hirian zehar hedatuak, ironia garratza bezala interpretatu daiteke: hiria berreraiki da, nazioa hazten da, baina sakrifikatuak izan direnak izoztuta daude. Gudaren ondorengo nazio-jazarpenaren kontakizuna, heroina, eta benetako erretorika, ez da egia, baina ez da egiten.

Gerraren aurkako artearen kanon globalean, filmak iraun egiten du, ez baitio inoiz jendeari zer pentsatu esaten. Ikerketa artistikoki transzendentea aurkezten du, eta gertakarien seriea emozionalki ikusten du, eta esanahia biltzen uzten digu. ]mono-ren kultura-kontakizunak ez dira jabetzen familia-betebeharraz, eta umearena, sozieta ispilu gisa, ez dute irtenbiderik eskaintzen; zauri sakona da.