Hiperkonektibitateak, sare sozialak asetzeak eta elkarrekintza digital geldiezinak definitutako aro batean, paradoxa da bakardadearen eta desgizartearen sentimenduak epidemia-mailetara iritsi direla. Herri-kulturaren obra gutxik hartzen dute kontraesan hau Sui Ishidaren Tokyo Ghoul bezain biziki. Giza-moxentrinen inguruko fantasia ilun bat izatetik urrun, manga eta bere egokitzapenak alienazio-, identitate-zatiketa- eta porrot-geruza bat eraikitzen dute, eta gizarte-sareen arteko desberdintasunak aurkitzeko.

Merkataritza-lokala gizarte-ispiluaren ispilu gisa

Giza-gorputzak bizirik irautea eskatzen duen mundu bat da. Ghoul Kondearen Batzordeak (CCG) gobernuz kanpoko erakunde batek, giza-gorputza, giza-gorputza, bizirik irautea eskatzen du, eta ez du ezkutatzen biztanleriaren artean. Ghoul (CCG) Kondearen Batzordeak, gobernuz kanpoko erakunde batek, ezin ditu errukirik gabe ehizatu. Egitura hau ez da genero-trope bat soilik, marjinalizazioaren mekanika islatzen du. Ghouls gizarte kriminalak oso derrigortuta daude, beren existentziari uko egiten dionez, eta beren identitate biologikoaren bitartez, ez dela inoiz ezagutu behar, eta ez dela beharrezkoa.

Kanekiren eraldaketa Rize Kamishiroren organo-transplantea jaso ondoren, bat-bateko eta sarritan bortitz esnatzearen metafora biszentzia bihurtzen da, ez zuen erabaki erdi-zurrunbilo bihurtzea, banakoek ez dituzten bezala beste gisa markatzen dituzten identitateak. Bere ondorengo elikadura normalak esperientzia partekatuaren haustura sinbolizatzen du: giza komunitateak lotzen dituzten eguneroko erritualak mina eta bazterketa gune bihurtzen dira.

Kaneki Ken eta Auto Fraktifikatua

Alienazioa gai nagusia bada, Kanekiren desintegrazio psikologikoa da bere lehen ibilgailua. Izaeraren arkuak kolapso suntsitzailea jarraitzen du literatura biguneko ikasle batengandik buru erdi-aringabe eta, azkenean, bi espezieak gainditzen dituen figura batera. Bide hori ez da boterearen ospakizuna, baizik eta zapalkuntza sistemikoen zatien identitatearen kasu bat. Kanekiren barne- bakarrizketak etengabe eztabaidatzen du zer den giza izatea, elikaduraren bidez definitzen da, enpatiarako gaitasunez, gizarte-ezagutzaren bidez?

"Rize" barneko pertsona gisa sartzeak, gero Yamori sadikoa eta bere haur-itxurako bertsioarekin batera, traumak sor ditzakeen autokontzientziaren aniztasuna erakusten du. Horrek oihartzun egiten du disoziazioaren teoria psikologikoekin eta alternazioaren eraketarekin, estres ikaragarri bati erantzunez. Baina Tokyo Ghoul:1 ez da testu klinikoa, presioaren pean dagoen gogoaren erretrakzioa nabarmen bat da, eta Kanekiren barneko minaren ezaugarrien aldaketarekin bat sortzen da, eta bere buruarekiko loturarik gabeko minaren ondorioz, bizirik irauteko mekanismo bat sortzen da.

Ikusle askok Kanekiren bidaia nerabe edo helduen identitate-krisiaren metafora gisa, batez ere adostasun-presio zurruneko kulturatan. Akademikikiki burutzeko presioa, familia-esperantza betetzeko eta agindutako gizarte-roletan sartzeko indarkeria moduko bat bezala senti daiteke. Kanekiren ama, hasieran mota gisa aurkeztua, gero agerian geratu da heriotzan lan egin zuela, mundu guztia atsegin izateko ahalegin hutsalean, zeharka Kanekiri auto-segurtasuna bertutetsua dela irakasten. Barne-mezu hau bere buruarentzat erabakigarri bihurtzen da, bere interesean behin eta berriro errepikatzeko, eta bere buruarentzat beharrezkoa den zerbait egiten duela, eta bere buruarentzat, ustiatzen duela, eta bere buruarekiko konpromisoa hartzen duela, bere buruarekiko konpromisoa hartzen duela, eta, bere buruarekiko konpromisoa hartzen duela, eta, bere buruarekiko konpromisoa hartzen duela, bere buruarekiko konpromisoa hartzen duela, bere buruarekiko konpromisoa hartzen duela, bere buruarekiko konpromisoa hartzen duela, eta, bere buruarekiko konpromisoa hartzen duela, eta, bere buruarekiko konpromisoa hartzen duela, bere buruarekiko konpromisoa hartzen duela, ikusten duela, bere buruarekiko konpromisoa hartzen duela, eta, bere buruarekiko konpromisoa hartzen duela, bere buruarekiko konpromisoa hartzen duela, bere buruarekiko konpromisoa hartzen duela, bere buruarekiko konpromisoa hartzen duela, eta

Ghoul-Gizaki bitarra Ordena Sinbolikoa bezala

Ishidaren munduak etengabe hondatzen du giza/gioul bitarra, indarkeriak eta propagandak eusten dioten egitura gisa. CCGk ikerlariak erabiltzen ditu, sarritan ghoul erasoekin lotutako trauma pertsonal sakonak izaten dituztenak, baina serieak erakusten du nola armatzen diren trauma horiek biztanleria oso bat deshumanizatzeko. Kureo Mado ikertzaileak, bere "arikingo" arma bilduma lizuna, hildako ghoulek egindakoak, botere instituzionalak fetistisak, bere heriotza-prozesuaren azpijugazioa adierazten du.

Aitzitik, Aogiri Zuhaitza, errege bakarraren gidaritzapean, hasieran askapen-mugimendua bezala agertzen da, baina bere hierarkia gupidagabean trabatuta dago. Owl Eto Yoshimura izenekoak ideologia bat egiten du, indarkeria justifikatzen duena, bizirik irauteko bide bakarra. Haren manifestuak benetako mugimendu erradikalak paralelo egiten ditu, eta, zilegizko kexatik jaioak, mendeku-zikloak bultzatzen dituzten metodoak hartzen ditu.

Amon Koutarouren izaera, bere misioaren anbiguotasun morala pixkanaka aurre egiten dion ikertzailea, ikuslearen iparrorratz etikoa da. Pentsamendu beltz eta zuritik hasi eta gizaki partekatua ghoulekin berrezagutzera doan bidaiak aurreiritziak desegiteko behar den lan psikologiko zaila erakusten du. Amon eta Kanekiren arteko harremanak, seriean zehar forma anitz hartzen ditu, etsaia, ispiluak, aliatu uzkurrak, iradokitzen du zapaltzailearen eta zapalduen arteko adiskidetzea posible dela, biak bateratze sistema harmonizagarrietan onartzen dituztenean.

Hiria isolamendu-espazio gisa

Tokyok berak atzeko partea baino gehiago du, alienazioaren agente aktiboa da. Animearen kolore-paletak, neonezko argietan eta itzal zapaltzaileetan bustiak, metropolia itsugarri eta abegigaitz bihurtzen du. Pertsonaiak sarritan korridore estuak, lurpeko bideak eta teilatu gaineko ertzak zeharkatzen dituzte, munduen artean harrapatutako izaki gisa beren egoera indartzen duten eremu liminalak.

20. Ward-ak, Anteiku kafe-dendak santutegian zerbitzatzen duenak, aldi baterako babesleku segurua bihurtzen du. Anteikuren "koexistentzia" filosofia, gatazka minimizatu eta arretarik gabe bizi nahi duena, errespetuzko politika bat islatzen du, gutxiengo askok bizirik irauteko erabiltzen dutena. Baina serieak argi uzten du halako bake-fragilitateari buruz. Anteikuren "koexistentzia" filosofia, azkenean, bere kide hilkorrak suntsitzen ditu, eta azkenean ezin du desegiteko eta bere bortxarik desegiteko.

CCGren egoitza, aitzitik, erakunde-autoritateko dorre distiratsua da. Bere hierarkia bertikala, hizkuntza burokratikoa eta armategi teknologikoa dira arau sozialak ezartzen dituen makina inpertsonala. Anteikuren zurezko barnealde epelen eta CCG bulegoen antzutasun hotzaren arteko kontrastea boterearen ondorio gizagabeei mintzo zaie. Kontakizun espazial horrek metafora sakontzen du: alienazioa ez da sentimendu bat, baizik eta inguruneen produktu bat, zeinak bereizi eta kontrolatzeko diseinatuak baitira.

Identitate-politika eta gizatasunaren errendimendua

Ghoulsek giza gisa igaro behar du hautemateko, eguneroko errendimendua, eta horrek oztopo psikologiko bat ezartzen du. Nishiki Nishishio bezalako karaktereak, unibertsitatean ikasi eta giza-neska-lagun bat mantendu zutenak, esposizioaren beldur etengabean bizi dira. Horrek oihartzun egiten du gizabanakoen esperientzia gizarteetan, non arau heteronormetika, gai-garbiketa edo etnikoak gainditu eta zigortu egiten diren.

Touka Kirishimak bere menpekotasun-egoeran jartzen du, eta bere giza lagunak, berriz, bere alde biguna bakarrik ikusten du. Gaitasun zati hau, publiko ezberdinentzat desberdinak, esperientzia komuna da kode-aldaketen artean ibili behar duten identitate baztertuen artean. Toukaren erabakia, bere izaera ez ezkutatzeari uzteko eta gizakiak eta gizarteak erabaki pertsonal bat emateko, eta oraindik gizarte handiagoak lortu ez duen erabaki pertsonal bat irekitzeko.

"Ghoul Begibakarraren" kontzeptua, hibridoa, azken desegonkortasun-irudia da. Kanekik eta gero beste erdi-arima artifizial batzuek gizarte-ordenaren oinarriak ezartzen dituzten kategoriak urratzen dituzte. Haien existentzia iraultzailea da, muga iragargarria dela frogatzen duelako. Hala ere, serieak ez du zabarki ospatzen hibriditatea; ezaugarri horiek izugarri jasaten dute, bi munduren artean, eta bi munduren artean ikusten dituzte higuingarriak.

Torment psikologikoa eta laguntza-sistemen hutsegitea

Kanekiren tortura Jasonen eskuetan dago, eta 1000tik zazpira bitarteko zenbaketa behartua du, adimen-menpekotasuna inposatzeko metodo krudela. Sekuentzia hau ez da gratuitosoa, bere burua eta ezinegona begizta batean harrapatuta dagoen izpiritu baten barne- tormentua kanporatzen du. Serieak iradokitzen du trauma ez dela gertakari bat, baizik eta norberaren buruaren inguruko minaren berrantolaketa iraunkorra.

Agian suntsitzaileena Juuzou Suzuya-ren irudikapena da, txikitatik bere gorputza moztu zion ghoul baten ikertzaile gisa hezitako ikertzailea. Juuzouren alaitasun disozitiboa eta mina sentitzeko ezintasuna testuliburuen trauma dira. CCG-ren arma baten arkuak pertsona integratuago bati erakusten dio sendatzea posible dela, baina laguntza-sistema bat behar du, serieak askotan falta edo hondatua izaten da. CCG-k berak erakusten du laborategi bat sortzen duela, haur artifizialen historia, erdi-samurdiaziozkoen eta eskola-abusuen aurkako tratu gordinen aurkako tratuen bidez.

Serieak isolamenduaren efektu konposatua nabarmentzen du atsekabe psikologikoan. Kaneki bere beherenean dagoenean, laguntzari uko egiten dio etengabe, zaintzen dutenei bultzaka. Hideyoshi Nagachika, bere haurtzaroko laguna, giza munduaren aingura da, Kanek behin eta berriz ukatzen duena kutsatzeko beldurrez. Eredu hau depresioa eta trauma ezagutzen dituen edonork ezagutzen du, beste batzuen presentzia kaltetsuak erretiratzearen profezia autobetegarria bihurtzen dela uste du. FLT:0Pychologicalationek esaten du, beraz, ez direla bakarrik harreman desordenatu bat, eta ez direla harreman indibiduala, ez dutela sentitzen.

Kanibalismoaren eta Kontsumo Sinbolikoaren Antropologia

Literaturan, ghoulek gizakiak jaten dituzte, eta hori da, hain zuzen, lursaila gidatzen duen izu-elementua. Baina, hau, esanahi antropologiko eta filosofikoz, geruzak. Literaturan, kanibalismoak sarritan besteen esentziaren kontsumoa sinbolizatzen du, falta dena barneratzeko nahia.

Gghoul-en kagune, atzealdetik ateratzen den organo armaduna, RC zelula motak eta, metaforikoki, irudimenaren eta egoera emozionalak osatzen dute. Kanekiren kagune Rizeren tentakulu harraparietatik forma konplexuagoetara eboluzionatu egiten da, bere egoerarik geldienean, zentapedun moduko agerpen bat barne. Barne-nahasmenduaren adierazpen somatiko horrek mina fisikoarekin lotzen du, kultura askok "monster" gisa deskribatzen dutena ikusiz, amorrua, sumina, eta nahigabea, benetako askapena ez den heinean, baina ez den heinean, benetako alderdi psikodelikoetan sartzen den heinean.

Generoa, amatasuna eta indarkeriaren zikloa

"Abiaduraren ondorioz, erakunde baten baieztapen etsia da, eta arma eta umetoki gisa tratatzen du. Eshida Yoshia, bere gorputza soldadu gehiago sortzeko baliabidera murriztua. Bere elikadura glutonoa, beraz, berriro ere, erakunde baten baieztapen etsi gisa berregituratzen da.

Kanekiren ama, lehen esan bezala, bere burua sakrifikatzeko martiria da. Mamuak, besteei min egitea baino hobe dela xuxurlatuz, Kanekiren pasibo patologikoaren iturri bihurtzen da ama-injektu hori, itxuraz moral, eta, hala, arreta feminizatuaren eredu berezi bat kritikatzen du, ontasuna bere burua deuseztatzearekin bat egiten duena.

Erresonantzia gizarte mugimendu garaikideekin

Nahiz eta talde baztertuen demonizazioa, estatuko indarkeria gizarte-ordena betearazteko erabiltzea, diskurtso politikoa gu-vs-en bitarretan polarizatzea, guztiak hiperbisibleak dira egungo klima globalean. Serieak ez du iraultzarako marka urdinik eskaintzen, baina dramatizatu egiten ditu besteengan gizateria ez ikustearen kostuak. CcG eta CcGren arteko indarkeria-ziklo tragikoak, berriz, traumatismo-katea sortzen duen bitartean, traumatismo-sentimendu bat sortzen du.

Azken arkuak, TIU Ghoul:re , etsai komun baten sorreraren bidez, ebazpen bat egiten dute, Kanekiren kagune arrapaladan jaiotako herensuge antzeko baten mehatxua. Mehatxu existentzial baten literalizazio hori gizakiak eta arimak lankidetzan aritzeko. Kritika batzuek ebazpen hau oso txukun aurkitu dute, baina uler daiteke nola jasankortasunak banaketak gaindi dezakeen. Hondamendien aurrean, ez dago inolako hondamendirik, ez dago inolako erresistentziarik, ez eta gizarte-ekintzarik, ez da posible, baizik eta nola ez den beste zenbait kritikaren aurka egiten duen, eta nola egiten duen, ez da posible.

Despair eta Hoperen estetika

Ishidaren arte-estiloak, bat-batean izu grotesko eta jariakin bihurtzen den lerro-lan delikatuak ezaugarritzen dituenak, edertasunaren eta basakeriaren arteko oszilazio tematikoa islatzen du. Lore-motiboak, bereziki armiarma gorria, folklore japoniarraren heriotzarekin lotutakoa, trantsizio-uneetan birsortzen dira, heriotza bakoitza ere eraldaketa bat dela adierazten du. Animearen irekitze ikonozko sekuentzia, bere beira pitzatutako irudiekin eta Kanekiren islapena hautsiz, bere burua txikitu egiten du, bere narrazioaren aurretik.

Musikak are gehiago sakontzen du emozioen erregistroa, Kanekiren introspekzio-uneetan jotzen duten piano-gai motel eta melankolikoek, borrokaren industria-soinu gogorrekin kontrastean, pertsonaien barnetasun nobelista indartzen duen paisaia afektiboa sortuz. Esperientzia sentsorial horrek arrotztasunaren sentimendura eramaten du ikuslea, ez bere kontzeptu intelektualera soilik. Gauza bat da Kanekiren mina ulertzea, beste bat da mundua erabat ixtea, soinuaren zapaltzaile bihurtzen den heinean.

Mugak eta anbiguotasun etikoak

Ez dago analisi kulturalik, lan baten mugak aitortu gabe. Tokyo Ghoul, kritikatu egin da azken arkuetan egindako bere konplota nahasiagatik eta bere anbizio tematikoak gaindi ditzakeen noizbehinkako indarkeriagatik. Izaera-motibo batzuk itsu-itsuan ezkutatu dira, eta serieak giza eta ghoul bitarra kritikatzen duen bitartean, indarkeria-eragile nagusia den esparru batean funtzionatzen du.

Gainera, serieko gaixotasun mentalaren erretratatuak, sarritan ulergarri izanik ere, batzuetan traumatismotik hurbil egon daiteke, gizagaindiko ahalmenez, Kanekiren sufrimenduak boterea ematen dio, mina erromantikotzeko arriskua sortzen duen kontakizuna, ez bada gaiarekin kontuz irakurtzen, eta irakurketa eskuzabalago batek iradokitzen du boterea ez dela sufrimendurako sari bat, baizik eta zama izugarri bat, zaintzen ikasi behar duen egoera kroniko bat bezala.

Ondorioa: Monstrous Ispilu gisa

Tokyo Ghoul-ek kultura-ekintza esanguratsu gisa du bere burua kontsolatzeari uko egiten diolako.