Haurtzaroko magia iraunkorra Hosoda-ren munduan

Mamoru Hosodak nitxo berezi bat grabatu du animazio garaikidean, Ghibli estudioaren itzaletik urrun, eta, aldi berean, gaztetasun-urte hauskor eta eraldakorrak aztertzen dituen filmografia pertsonal sakona landu du. Haurtzaroa helduen gatazkarako preludio gisa tratatzen duten zuzendari askok ez bezala, Hosodak ikerketa emozional eta filosofikoaren epizentro gisa kokatzen du. Haren seme-alabak ez dira mundua salbatzeko bidean soilik; beren familietan zehar ibiltzen ikasten dute, beren oroitzapenetan tira egiten eta beren gorputz bikiaren identitatearen bitartez:

Bere ikuspegia hain da garrantzitsua gaztetasuna sentimentalizatzeari uko egitea, haur izatearen malko, frustrazio eta bakardade nahasgarria fantasiazko hegaldien pisuz errendatzen dira. Hosodaren pertsonaiek estropezu egiten dute, atzera egiten dute eta maite duten jendeari min egiten diote, baina filmek ez dituzte zigortzen. Horren ordez, urrats horiek enpatiaren eraikuntza-bloke esentzialak dira. Artikulu honek aztertzen du nola Hosodaren ikusleek haurtzaroko esperientzian eta memorian bizi diren eta zergatik bihurtu den haren kontakizun-marka mundu-mailako ukitu bat sentitzen duen norbaitengan.

Haurtzaroko irudimenaren arkitektura

Hosodaren zinemaren bihotzean haurtzaroa ez dela izatearen egoera sinpleago bat, baizik eta goratutako bat. Errealitatearen eta fantasiaren arteko muga porotsua da, tantrum batek denbora eta familia lorategi batek unibertso osoa ezkuta dezaketenean. Hosodak ez du magia ikuskizun hutsa bezala erabiltzen, bere aztarna gazteen jatorrizko hizkuntza da. Adibidez, mutil eta Piztiaren artekoak, tantrum batek, bederatzi urteko Rentadak, Tokyoko erresumatik ihes egiten du, Jūdten, eta bere piztien arteko piztien arteko kumeen arteko kumeen arteko kumea, eta kumeen arteko kumeen arteko kumeen arteko kumeen arteko kumeen arteko kumeen arteko kumeen arteko kumeen arteko kumeen arteko kumea, ez-sintesi-egoera sutsua, ez da.

Era berean, Kunen arreba jaioberriaren jeloskortasuna lorategi magiko bat da, denboran zehar ihes egiten uzten diona, bere ama ume gisa ezagutuz, bere birraitona gazte gisa eta Mirairen nerabe bertsio bat ere agertzen dena. Hosodak elkarrizketa batean azaldu du, bere ama haur gisa ezagutuz, bere lehen semea helduerarekin borrokan ikusiz, eta bere ama ama ama ama ama ama ama ama ama ama ama ama ama ama ama ama ama ere bai, ama ama ama ama ere bai, ama eta ama Mirairen ama ere, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama, ama

Paisaia digitalak eta jolas-leku birtuala

Hosodaren espazio digitalen lilura ez da familia-drama landatik irtetea, baizik eta haien hedapena. Summer Wars , OZko jokalari askorentzako plaza publiko bat da, non identitateak jariakin eta konexioak belaunaldiz belaunaldi hedatzen diren. Kenji-k bere ausardia mundu errealean aurkitzen du, OZren barruan baizik, non AArekin batera garaitu behar duen Natsurawl familia-en familia-adarrekin batera hedatutako familia-eskak diren.

⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Familia, identitate krudela

Haurtzaroa lurra bada, familia da forma ematen dion eguraldia. Hosodaren filmek etengabe aztertzen dute nola hazten gaituzten pertsonak, edo nola ez, lehen aldiz ikusten dugun ispilua bihurtzen diren. Wolf Children , ama bakarra Hana ez da atzeko planoko irudia soilik, bera da aingura emozionala eta istorioa zabaltzen den paisaia literala. Bere otso-laguna hil ondoren, Hana bere seme-alabak argitasun erdiz mugitzen ditu, eta Yukibound, mendi-herri aberats batera isurtzen, eta bere haurtzaroko bizitza osoa galtzen duen bitartean, eta bere bizitza osoa galtzen duen bitartean, bere bizitza arriskuan jartzen du.

Guraso-babesaren eta haurren autonomia-premiaren arteko tentsioa film guztietan zehar doan hari bat da. Mutikoa eta Piztiaren arteko tentsioa, Kumatetsu aita-irudi alfer eta inpulsiboa da, borrokan, bickers eta giza ikaslearekin batera hazten dena. Haien harremana, elkarrekiko sumina bezala hasten dena, Ren-en barneko iluntasunari aurre egiteko gaitasunaren oinarri bihurtzen da, bere bularrean zulo gisa pertsonifikatua. Hosodak familia-erretratatzen du, eta bere seme-alaben komunitate biologikoak bezala, seme-alaben euskarriak diren heinean, eta seme-alaben euskarriak sortzen ditu:

Belaunaldien arkua

Kunek iraganeko eta etorkizunekoen artean atzera egiten duen heinean, bere birraitona handiaren bravado erromantikoaren lekuko da, amaren haurtzaroaren nahimen eta aitaren insecuritate isilaren lekuko. Elkartze bakoitza bere buruarengan oinarritutako suminean murgiltzen da, eta bere aitarengandik dator, eta ulertzen du, behin bezain izuturik eta gaizki zegoen jendearen kate luzearen parte dela, eta nostalgia-markoa ez dela hedatzen, baizik eta familia-gorputza, eta maitasun-historia bat bezala, eta abar.

Nostalgia, motor narratibo gisa

Hosodak nostalgia aparteko doitasunez baliatzen du, bere minarik ahaltsuena dela uste baitu, nabarmenki galdu den zerbaitetan ainguratuta dagoenean. Haren filmek ez dute "gogoratu" esaten, une jakin baten ehunduran sartzen gaituzte, harik eta pisua sentitzen dugun arte. Paleta bisualak premia horri erantzuten dio. Denboran zehar Larrutan dabilen neska, Japoniako goi-eskola generiko baten udako argi lausoa, kleroa, cicadas, lazturarik gabekoa, labirintoa, Mavesek bere buruarentzat egiten du, eta, hala ere, ez du, harik eta, eta, oro har, gazte baten aurrean, denbora galtzen duen arte, eta denbora galtzen du, eta, eta, ez du, eta, ez du, eta, ez du, eta, ez du, ez du, eta, ez du, eta, ez du, ez du, ez du, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta, harik eta

Hosodaren filmen musika-sinadurak, askotan Masakatsu Takagik edo bandako Sallyk, disko nostalgiko hau sakontzen du. Piano melodia delikatuak, FLT:2 [Wolf Children], 3], urtaroen igarobide geldiezina gogorarazten du, ohar bakoitza elegia txiki bat da, hemen egon den umearentzat, orain hazi egin dena.

"Orain"-ren izaera flotatzailea

Hosodaren lan guztietan sekuentziarik suntsigarrienetako bat agertzen da Wolf Children . Ame, orain otsoaren identitatea erabat besarkatzen duena, basoan desagertzen da tifoi batean zehar. Hana, zaurituta eta etsita, atzetik dabil, urte askotan babestu zuen semea ez duela behar konturatzeko. Ameren ikuspegi bat erakusten duen heinean, mendiko animazio batean erabat hazitako otso bat bezala, elkarrizketa eskaintzen du, eta ez du kontsolatzen ume-ume baten aurpegitik heldu bat nola heltzen zaion.

Inperfekzio eta aldaketa besarkatzen

Hosodaren haurtzaroaren eta nostalgiaren esplorazio guztiak oinarri hartuta, ezinegonaren onarpen sakona da. Bere pertsonaiak ez dira geldirik egoten urrezko aroan, eta badoaz, eraldatu egiten dira. Udako oporren amaiera, piztiak desegiten dira, otsoen haurrek basoa edo hiria aukeratzen dute. Zuzendariak ez du ixten magia osorik geratzen den tokian. Horren ordez, iradokitzen du haziaren ekintza bera etengabeko negoziazioa dela memoriarekin. Makoto ibai ertzean dagoenean eta Chiakiren azken hitzak entzuten dituenean, "osolling" esaten da, eta ez duela "etorkizunean" "azkeneko mugimendu delikatua" dela, hdada-en bilera bat egiten dela ahazten zaio.

Filosofia hau bereziki nabaria da haurtzarotik nerabezarora igarotzean. Mutikoa eta Piztiaren artean, munduaren eta gizakiaren arteko xehatzea ez da atari literala, baizik eta Renen zurtz hertsatuaren eta heldu heldu helduaren arteko tartea. Bere etsipenaren keinu hutseko azken borroka haurtzaroaren eta sendatzeari uko egiten dionaren arteko borroka da. Bortizkeriarekin ez gainditzean, baizik eta bi munduen arteko desberdintasunan, bere indarrarekin, eta ez da gure iraganari uko egiten dionaren indarra.

Lente lokal baten erresonantzia unibertsala

Hosodaren istorioak Japoniako gizarte-testuinguruetan sakon erroturik dauden arren, eskola-presioak, belaunaldi anitzeko familien dinamikak, hiri- eta landa-bizitzaren arteko harremanak, beren muin emozionala mugarik gabe itzultzen da. Ume jaioberri baten jeloskortasuna, lehen kolpearen izua, guraso bat galtzearen mina, kultura-itzulpenik behar ez duten esperientziak dira. Hosodaren gaitasunak hiper-zehaztapenean unibertsala aurkitzeko duen gaitasuna du. Hana arroz-terrazak, harik eta, lurreko lur-hezurrean, fantasiazko landare-espainketa bat, edo hego-hegaldegi bat, ziarra, ziar bat, ziar-hegaldegietan, lor lezake.

Nazioarteko ospea, animaziozko film onenaren saria jaso zuena, kultura arteko erakargarritasun horri buruz hitz egiten duena. New York Times-eko kritikariak, eta New York Times-ekoak, 3.a, The GuardianFLT:5, ikusi zuen nola txikiaren perspektiba mugatua, lau urtekoak, ezin du ulertu genetika, ezta helduen motibazioa ere, eta ez da komeni izaten haurrengan murgiltze aktiboa, eta, batzuetan, helduengan, haurrengan, haurrengan, arreta ez da sartzen.

Memoria eta miraritik ateratako zahar bat

Mamoru Hosodaren lan-gorputza gogoeta iraunkor bat da, magiaz eta axolagabea den mundu batean gaztea izatea zer den, eta haren filmek ez dute agintzen haurtzaroa beti betiko gordeko den erresuma zoriontsua denik, baina sakonenek azpimarratzen dute zortzi urterekin gure baitan hamasei urterekin bizi dela, irudi, soinu eta sentimendu gordinez hitz egiten duela. Artisautza mesfistikatuaren eta zintzotasun emozionalaren bidez, Hosodak barneko ahots bat ematen du, haur baten bitartez, eta bere seme-alabengan, bere buruarengan, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere seme-alabengan, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere buruaren, bere buruaren, bere burua, bere burua, bere burua, bere buruaren, bere burua, bere burua, bere burua, bere buruaren, bere buruaren, bere buruaren, bere buruaren, bere buruaren, bere