Animearen narrazio-ahalmenak, sarri, bere erabilera argitik eta nahita erabili zituen, eta ohiturazko abusuetatik datoz, ezaugarri-artxipek, behin eta berriz, berehalako aitorpena ematen dute: heroi sutsua, tsundere hotza, mentorea. Baina istorio gogoangarrienak sortzen dira sortzaileek txantiloi horiek irauli eta etiketa erosoetatik kanpoko pertsonaiak bultzaka dituztenean. Artikulu honek anime-artxiparen paisaia mapatzen du, non adostasunak matxinadari bidea ematen dion, eta galdetzen du: noiz balio dute tradizioek eta noiz berridazten dute gidoia?

Arketypal Storytelling-en Fundazioa

Arketipoak ez dira klixeak, kulturak oihartzun handia duten narrazio-ereduak dira. Animean, eredu horiek folklore japoniarra, manga-tradizio modernoa eta ipuin-teoria globala hartzen dituzte. Artximota ongi hedatuak laburki jokatzen du, serie batek karaktere bat segundo barru eta gero pixkanaka geruza-pixkanaka konplexutasuna sartzeko aukera ematen du. Animearen jeinua askotan datza nola erabiltzen duen hasierako ezagutza hori harridurarako malguki gisa.

Beraien artean, anime-arkitektorik sinpleenetan, hauek daude:

  • Shonen Hero - Bold, justiziaz gidatua eta sarritan xaloa, protagonista honek gazteen energia bideratzen du helburu gorenera. Pentsa ezazu Naruto Uzumaki-n, Núto edo Izuku Midoriya-n, nire Akademia Heroia, 5]], zeinaren iparrorratz moralak definitzen dituen.
  • ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • Tsundere - Izaera, sarritan emea, etsaitasunaren eta samurtasunaren artean oszilatzen dena. Asuka Langley Soryu, Genesi Evangelion Neon-ena, oinarri-eredua da, eta bortxaezintasun sakona ezkutatzen du erasoarekin.
  • "Genki Girl - Energia infekzioso eta baikortasunez gainezka, edozein eszenaren aldartea altxatzen du. Yui Hirasawa-k, bere kezka ezkutatzen du batzuetan.
  • Anti-Hero-Hero-aren aurkakoak, moralki anbiguo eta sarritan bere burua zaintzen dutenak, ikusleen leialtasunari aurre egiten dio. Heriotza-oharra, Yagami argia, ideal goren batekin hasten da, baina berehala doilorkeriara jaisten da, ikusleak "justizia" zer esan nahi duen galdetzera behartuz.
  • Neska magikoak, itxuraz neska arrunt batek, ahalmen eraldatzaileak eman zituen gaitzaren aurka borrokatzeko. Usagi Tsukinok, ilargi-salorretik, txantiloia ezarri zuen, errukia zeregin kosmikoarekin nahastuz.
  • Loner-a (Hikikomori-mota) - erretiratua eta sozialki baldarra, arketipo honek drama psikologikoak askotan ainguratzen ditu. Shinji Ikari-k, Genesion Neon Evangelion-en, 3], azken adibidetzat hartzen du bere isolamenduak meka-kontrazio osoa barnera eramaten du.

Txantiloi hauek hiztegi partekatua ematen dute. Anime bat atxikitzen zaienean, berehalako inbertsio emozionala sor dezake. Apurtzen dituenean, shocka, pentsamendua eta generoaren birdefinizioa sor ditzake.

Arketipoak scriptera itsasten direnean: konformitatearen erosotasuna

Shonenen borroka-andia, batez ere, egitura ezagun batean oinarritzen da: heroiak amets bat du, arerioak eta aliatuak aurkitzen ditu, mentorearen pean entrenatzen ditu eta mehatxu eskalatzaileak gainditzen ditu. Formula hau ez da idazketa alferra, motor dramatiko hondatua da, eta serie bati exekuzioa, animazio-ikuskizunak eta emozio-kolpeak egiteko aukera ematen dio.

Nire Akademia Heroian, Izuku Midoriyak arku-mota distiratsuaren kutxa guztiak egiaztatzen ditu: serio, negargarri, fisikoki zaharkitua eta moralki uhinik gabea. Denak bat datoz Mentor arketipoarekin, fatxada irribarretsuarekin eta hauskortasun ezkutuarekin. Bakugoren arerioak lagun beroaren txantiloiari jarraitzen dio. Rol horiek betetzeko, serieak mundu bat eraikitzen du, non ezaugarrien hazkundea proba garbien aurka neurtzen den, eta ikusleak saria sentitzen du, pisu emozionalaren sekuentzia berria ordaintzen duenean.

Era berean, Tanjiro Kamado da familia-tradizioak gidatzen duen heroi-mota, protagonista abantzuen lerro luze baten ondorengo zuzena. Zenitsu da koldarki alboka dabilena, Inosuke basatia. Rol ongi definituek istorioa arrisku eta tragediara azkar mugitzen uzten dute, ikuslea nahastu gabe. Seriearen dramak bere arku-motaren sinpletasunaren eta bere munduaren basakeriaren arteko tentsioan oinarritzen da.

Konformitateak ere balio du anime erromantikoa eta bizitza-zatia. Ume-laguna, senpai-asmoa, geometria erromantiko eroso bat sortzen duten irudi ezagunak dira. Toradora! bere arketipoak norberarekiko kontzientziaren puntura eramanez hazten da, Taigasaka klasiko eta fikziozko edabe bat bezala hasten utziz, poliki poliki-poliki fragilityren berri eman aurretik. Ikusleak beatiten du, eta espero du, enpatia sakonagoa erabiltzeko.

Adibide ortodoxo hauetan ere, serierik onenak ulertzen du adostasun horrek funtzionatzen duela arketipoa ez denean kaiola gisa tratatzen, oinarri gisa baizik. Karaktereak lerroen barruan has daitezke, baina unerik erresonanteenak heroi distiratsu batek bere burua zalantzan jartzen duen giza aldakuntzen txiki eta txikietatik datoz, edo tsundere batek ahultasuna onartzen du.

Moldea apurtzen: Subversion eta deseraiki

Animeren benetako kontakizun-saltzaileak sarritan pizten dira arketipoak banandu eta berriro muntatzen direnean. Subversion atsegina izan daiteke, mota sinple batek sakontasun ez-susurak erakusten dituela ematen duen ezaugarria, edo erabateko deseraikuntza izan daiteke, arketipoen morala zalantzan jartzen duena. Hemen animea entretenimendu formulatikotik bereizten da, genero-esperentziak eta baita suposizio kulturalak desafiatzen dituzten narrazioak sortuz.

Subaru Natsuki, hasieran, fantasiazko erresuma batera eraman ohi den isil-eroale gisa agertzen da, baina serieak berehala ukatzen dio "Heriotzaren itzuleraren agonia" ez den beste botere berezi bat. Bere harrokeria eta etsipen emozionala ez dira gainetik distiratzen; horren ordez, borroka psikologikoko eremu nagusia bihurtzen dira. Azpiaruk behin eta berriz egiten du oihu, nork bere buruarekiko gupida basatia eta bere buruarekiko begirunea irabazten hasten duen heroi bat da.

Eren Yeagerrek mendeku-emaile zintzotik suntsipen beldurgarri eta bakar baten irudira igarotzean, argitasun moralaren promesari traizio egiten dio. Serieak Erenen heroitasunaren oroimena erabiltzen du, geroko ekintzak ia jasanezinak egiteko. Hau ez da iluntasunaren onerako bakarrik, galdetzen du zer gertatzen den heroi baten justizia gogorra fanatiko bihurtzen denean.

Genero-artxipto oso baten deseraikuntzarik ospetsuena, agian, hauxe da: "Puella Magi Madoka Magica, neska-txantiloi magikoa sistematikoki suntsitzen duena". Madoka Kanamek Kyubey izaki polita topatzen duenean, serieak zin egiten du ea ea ezagutzen den nolakoa den Moon edo Cardcaptor Sakura . Eta, aitzitik, izugarrikeria-istorio bat da, eta horrek erakusten du zein den Fiodordordor-ekin kontratu bat egiten duen, eta zein den "Frubé" izeneko neska baten ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko ustezko

Beste azpibertsio nabarmen batzuk dira, besteak beste, "Chainsaw Man , Denji, bere ametsak lotsagarriak diren mundane-ren, heroi distiratsuen gutizia gorenetatik erabat aldenduta dagoen mutiko destitutu bat bezala aurkezten duena, bere helbururik eza indar bitxi bihurtzen da, eta serieak behin eta berriz "boterearen bidez indar" murrizten du, desira basati horrek, ez argitasun moralak, bere mundua mugiarazten duelako.

Azpikontraste-lan horiek ez dituzte arketipoak bakarrik baztertzen, armatzen dituzte. Marko familiar bat deituz eta gero bihurrituz, ikusleak berriro galdetuko dute zergatik errotzen garen zenbait karaktererentzat eta zer balio duten pertsonai horiek benetan adierazten duten.

Flux-eko arketipoak: nahastea eta birasmatzea

Egokitasun zorrotz eta deseraikuntza zuzenaren artean, erdi sortzaile handia dago, non animeak arketipoak nahasten, berrasmatzen eta berrasmatzen dituen. Karaktere bakar bat alda daiteke denbora pasa ahala, edo kategorizazio erraza ukatzen duten kontraesanak eduki.

Monkey D. Luffy heroi distiratsua da, amets handi bat, leial eta kronikoki sinplea, baina introspekziorik eza eta autoritatearen gaitzespen anarkikoak aurreko belaunaldietako protagonista noble eta moralki zuzenengandik bereizten dute. Bera inoiz ez da inoiz azaltzen, eta bere moraltasuna intelektuala baino instintuzkoa da. Serieak bere kastak aberastu egiten ditu, artxibatzen bidez, bere burua nahastuz: bere tripulatzen duen pertsona gutiziatsu bat, bere amarru-zalekeriarako trikimailua, bere amarrua, bere amarrua, bere amarrua, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere buruarentzat, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua,

Komedia-andia bereziki libre jokatzen du arketipoekin. Gintama, parodia ia guztiak distiran dauden plantillak dira, bere samurai-protagonista alfer eta hilkorra erabiliz, heroi-klixea odol berokoari iseka egiteko, eta, arku serioetan, Gintokik pisu handia duela agerian utziz. Serieak arku-argien artean oszilatzen du, eta indarrez besarkatzen ditu, pertsonaia bat tragediarako eta benetako tragediarako itsasontzi bat izan daitekeela erakutsiz.

Drama psikologikoek, maiz, lobre-a eta ustekabeko berotasuna nahasten dituzte. Baina seriearen edertasuna da nola Reiren integrazio motelak erakusten dion irudi tragiko bat ez dela soilik, babesle, anaia eta maitasuna onartzen duen gizon bihurtzen dela.

Fluxu horrek erakusten du animeko arketipoak bizi direla, arnasa hartzeko tresnak. Bateratu daitezke, aldi berean ezagunak eta berriak sentitzen diren pertsonaiak sortzeko, eta idazleei tradizioa ohoretzeko askatasuna ematen diete, lurralde emozional berriak landuz.

Kasu-azterketak Archetype Dynamics-en

Arketipoen mekanika ikusteko, tradizio eta matxinadaren arteko tentsioa sofistikazio jakin batekin handitzen laguntzen du.

"Attack on Titan" - Heroia izuikara bihurtzen da

Eren Yeagerren ibilbidea anime modernoko inbertsio arketipiko ausartenetako bat da. Liburua heroi distiratsua bezala hasten da: gupidagabea, askatasun-obsestua, amaren galeraren ondoren suminak elikatua. Hasierako urtaroen egiturak eusten dio, bere kide-kadre baten barruan jarriz, zeinak bere eginkizunak betetzen baititu: "Mikasa, Armin, Leviren indar ezkutuaren ahultze estrategikoaren arabera, eta hala ere, ondorengo agerpen psikologiko guztiak, bere heroiaren azken aroan, bere heroiaren arabera, bere heroiaren eraldaketa morala, bere heroiaren mende jartzen du.

"Steins;Gate" - Zientzialari eroaren ezkutuko bihotza

Okabe Rintarouk gogor egiten du "chunibyo" arketipoan, zientzialari ero gisa jokatzen duen nerabe gezurtia. Erakunde faltsu batekin eta barre maniatikoarekin osatutako pertsona gehiegizkoak, hasieran erliebe kosmodiko gisa botatzen du. Baina, hala ere, Gate pazientzia du. Oren denbora-lepoko esperimentuak tragedian sartzen direnez, chuuniby maskarak ihes egiten dio bizitza orok zapaldutako gizon bati, eta batzuetan ezin du ihes egin, eta bere burua askatu egiten du, eta bere benetako moldea da, eta, batzuetan, bere burua askatu egiten du.

"Haruhi Suzumiyako Melankolia" - "Etiketak defendatzen dituen Jainkoa"

Haruhi Suzumiya bera ezintasun arketipikoa da. Errealitateak berotzen dituen botereak eta neska genki baten energia mugagabea ditu, klubeko buruzagi baten presentzia eta natur indar baten indarren ezintasun emozionala. Bere inguruko jendea, Kyon, sarkastiko gisa, Yuki, behatzaile arrotz estoiko gisa, Mikuru moe biktima gisa, bere orbitan harrapatuta dago, edozein kategoria ezagunetan sartzeko borrokan. Serieak ez du inolako loturarik sortzen, ez eta ez du sortzen, ez du onartzen, ez duelako komedia eta ez da inoiz ere, bere izaera kaotikoaren arabera, ez dela bere baitan sartzen.

"Puella Magi Madoka Magica" - Innoocence under a Microscope

Bere genero-deseraikuntza ospetsuaz gain, Homura Akemi-k transferentzia-ikasle hotz eta bakartia dirudi, baina bere atzera-begiradak etsipen denbora-mugatua erakusten du, bere santutasuna sakrifikatzeko prest dagoen babes tragiko bihurtzen duena. Sayaka Miki-k justiziak gidaturiko heroiaren papera hartzen du eta bere idealismoagatik zigortzen da modu ilunenean. Tomamio, mentorea, hasieran, bere burua hiltzeko prest dagoen neska bat da, eta ez da galdetzen, ez da galdetzen, baina ez da erabat desordenatu, ez da izango, ez da izango, ez da izango, ez da izango, ez da izango, ez da, ez da, ez da, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, baizik eta ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez da, ez, ez, ez, ez, ez da, ez da, ez da, ez da, ez, ez, ez da, ez da, baizik eta, ez da, ez da, ez da, ez da, baizik eta,

Kasu-azterketa hauek funtsezko puntu bat nabarmentzen dute: historia arketipikorik ahaltsuenak ez dira itxaropenak baieztatzen edo ukatzen dituztenak, baizik eta itxaropen hori tresna narratibo gisa erabiltzen dutenak.

Arketipoen erresonantzia kulturala eta tematikoa

Artximotaren adostasun eta azpibertsioak, berriz, argumentua baino gehiago egiten dute, korronte kulturalak islatzen eta eratzen dituzte. Heroi klasikoak, bere izpiritu menderaezinarekin eta lan gogorrari arreta jarriz, erresilientzia eta ahalegin kolektiboaren Japoniako gerraosteko idealak oihartzun egiten ditu. Genesis Evangelion bezalako serie batek, bere burua deuseztuz, Shinji Ikariri, bere burua desohorez elbarritu duen uzkur gisa aurkezten dio, eta horrek introspektibitatearen eta heroiaren eszeptizismo tradizionalaren aldeko belaunaldi aldaketa markatzen du.

Tsundere karaktereak, askotan generoko lente baten bidez aztertuak, ahultasun eta boterearen inguruko tentsioak adierazten dituzte. Arkumearen prebalentziak, harem eta erromantizismoko animeak, intimitateari buruzko kezka kulturalak erakusten ditu, eta bere azpibertsioak, Makise Kurisu, FLT:0, [GateFLT:1], zeinak tsundere-k benetako berdintasun intelektualarekin hozka egiten duen, erlazio-eredu orekatuagoen eskaerarekiko. Era berean, neskaren bilakaera magikoak soldadu-sariaritik salbatzailearengana jotzen du, gero eta gaztetasun-lanetan irakurtzen duen bezala: LTFak, eta LT: komentatuz: komentatuz, eta komentatuz, komentatuz, komentatuz, komentatuz, komentatuz, komentatuz, komentatuz, komentajerazioakatuz, komentatuz, komentatuz, komentajerazio-plantea, komenta eta komentajerazio-plantea, komentatuz, komentajerazio-lanetan,

Animerik onenak onartzen du arketipoak beti beren testuinguruarekin elkarrizketan daudela. Serie bat osatzen denean, dauden balioak indartzen ditu maiz, libre uzten dituenean, zalantzan jartzen ditu eta birmoldatzen ditu. Horregatik, zaleek motibazio sutsuak izaten dituzte, arketipoak ez baitira soilik istorio-gailuak, baizik eta esanahi-ontziak. Errugabeak hiltzen dituen heroia ez da soilik harrigarria, heroitasunaren kontzeptua bera berpiztea eskatzen du.

Eredu hauen sustrai psikologikoetan interesa dutenek, Jungiar arketipoei buruz irakurriz, interplaya argitu dezakete. Abiapuntu erabilgarria da gaur egungo Jungiar arketipoen ikuspegi orokorra, eta, animearen espezifikoak ez diren arren, japoniarrek reimagine etengabe sortzen dituzten txantiloi orokorrak erakusten ditu.

Ondorioa: Bizirik dagoen txantiloia

Pertsonaia ahaztezinak eraikitzen dituzten aldamioak dira, baina baita istorioak atsegin dituzten hormak ere. Itxaropen arketipikoei egokitzen zaizkien serieek istorio zahar baten plazerra eskaintzen dute; haiek desbideratzen dituztenek aitorpen-soka ematen dute, heroi, doilor edo maitasun-interes bat ezagutzen genuela uste genuena, azalekoa baino ez zen.

Zentzu honetan, animea aparteko bihurtzen duena muturreko besarkada da, eta protagonista argi eta garbi bat eman diezaguke, bere bidea inoiz zalantzan jartzen ez duena, eta hurrengo arnasan heroi deskonkratu bat aurkezten du, bere bidaiak ziurtasun moralaren ideia desegiten duena. Egokitasunaren eta matxinadaren arteko elkarrizketa da euskarri bizia mantentzen duena.

Azken batean, anime-karakterrik erresonanteenak dira, hain zuzen, bizirik sentitzen direnak, etiketa horien aurka borrokatzen direlako. Agian, xigortu, neska genki edo gerlari estoiko gisa hasi daitezke, baina zerbait bereziago bihurtzen dira, istorioak aske uzten dituenean. Eta anime hori apurtzean, bere onenean, ez da agertzen idazketa ona, giza izaeraren egia goibel eta loriatsua baizik.