Hainbat hamarkadatan, Studio Ghibli-k mundu sorginduak ehundu ditu tintaz, pinturaz eta giza emozioaren ulermen sakonaz. Bere maisulanik ospetsuenetako bik, beren gogozko filma bat sarituko dute, nahita ikusi nahita. Erloju egituratu batek, berriz, maratoi sinple bat bihurtzen du estudio artistikoaren istorioetan zehar, Hayozakiren fantasiazko mapen lilura eta liluraren bidez.

Zergatik axola dio adimentsu batek

Studio Ghibli ez zen goizetik gauera bere ondarea eraiki. Estudioa, 1985ean Miyazakik, Isao Takahatak eta Toshio Suzukik sortua, eskala txikiko esperimentuetatik eskuz marraztutako animaziozko etxe batera hazi zen. Filmak kronologikoki erakusten ditu argitalpenaren bidez jauzi teknikoak eta testuinguru kulturalak, baina desordenatu egin daiteke, fable leunen eta gerrako alegorien arteko errebotea. Ordena sendagarriak, bestalde, ikuslearen arku emozionala errespetatzen du.

Sekuentzia hau hasten da, bere buruaren aurkikuntza, gogoeta historikoa, sumin ekologikoa, krisi espirituala, eraldaketa erromantikoa eta, azkenik, sorkuntzaren kostuaren inguruko gogoeta bat eginez. Haizearen gorakadak gora egiten duenerako, Miyazakiren erdi-autobiografikoaren agurra, zinemagile baten bizitza ikusi ahal izango duzu, baita filosofia bizia ere.

Zazpi filmetako bidaia: zerrenda zaindua

Ondorengo zaintza-ordenan Ghibliren nazioarteko ospea osatzen duten tituluak daude, errugabetasunatik jakinduriara gidatzeko sekuentziatuak. Film bakoitza ukimenezko harria da, eta elkarrekin paisaia emozionalak aztertzen dituzte estudioko zeruak bezain zabalak.

  1. Nire auzokide Totoro (1988)
  2. Kikiren banaketa-zerbitzua, ] (1989)
  3. [Porco Rosso (1992)
  4. ]Princess Mononoke (1997)
  5. [Elisabeth: 1] 2001
  6. Howl's Moving Castle ] (2004)
  7. Haizea gora doa, eta ez da ezer gertatzen.

In-Depth Explorations: Stories Underath the Surface

Nire bizilagun Totoro - Harribitxiaren erroa

Satsuki eta Mei etxe zahar eta zahar batera doaz, ama ospitale batean dagoen bitartean. Inguruko basoetan, espiritu gaiztoen tribu bat aurkitzen dute, Totoro dorretsu baina isil bat, eta filmaren jeinua ez da azaldu nahi. Totoro existitzen da, euri-hostoen herdoila edo euri-jasa bezala, aterki baten azpian.

Miyazakik askotan adierazi du bere amaren gaixotasunaren beldur zela, eta bere haurtzaroko beldurretan sustraitutako proiektu pertsonal bat zela, filmaren argitalpen bikoitza Isao Takahataren suntsipen suntsitzailearekin, FLT:3, krudela dirudi, baina Ghibli dualitatearen muinaren azpian dago, ez dago inoiz urrun. Hemen ezartzen du oinarri emozionala, lasaigarria, eta lasaigarria, Japoniako kulturarekiko eragin handiena duen filma.

Kiki-ren banaketa-zerbitzua - Zure lekua aurkitzeko artea

"Tortoro"-k errotutako zerbait baldin badu, "Kiki's Delivery Service"-k etxera ez joateko ziurgabetasunean sartzen gaitu. Kiki, 13 urteko sorgina, itsasalde pintore batean bizi da eta entrega-zerbitzu bat abiarazten du. Jarraian, erredura-erretratu oso zintzoa da. Kikik ihes egiteko gaitasuna galtzen du, ez auto-ziur eta sormen-borrokaren ondorioz, artista gazte batek ezagutuko du.

Filmak, poliki-poliki, azpimarratzen du haziz doana ez dela botere berriak eskuratzea, jadanik duzun harridurari eusten ikastea baizik. Zaindu Kiki-k neska baten jostailu galdua erreskatatzen duen eszena, bere magia erreinatzen duen adeitasun lasaiaren ekintza. Hemen ematen da zaintza-agindua: ]TotoroFLT:1]]-ren askatasun egituratuaren ondoren, Kikiren bidaiak independentziaren aldeko ardura eta arte delikatua aurkezten ditu.

Porco Rosso - Sky Pirates eta Ghosts of War

Porco Rosso-k bat-batean tonua aldatzen du. Adriatikoan, faxismoaren gorakadan, filmak Marco jarraitzen du, Lehen Mundu Gerrako pilotua txerri baten aurpegiarekin madarikatuta. Gainazalean, abentura krudela da zeruko piratekin, aire-dutelak ausartz eta jazzeko puntu hotz batekin. Baina, betaurrekoen eta bravadoen azpian, Marcoren madarikazioa, bere burua madarikatzen du, giza itxurakeriatik kanporatzeko eta giza itxurakeriatik kanporatzeko, eta giza-jaunaren errutik kanporatzeko, eta gizon asko ikusi ditu.

Hirugarrenez, gerra gaia aurkeztuko du, gero Mononoke-n lehertuko dena, eta poliki-poliki simmer-a izango da, FLT:4]] The Wind Rises . Miyazakiren hegaldiarekiko obsesioa ere erakusten du: itsasplanoak hemen errendatzen dira, torloju eta lan-lan bat egiten dute. Filmaren antifaxista eta bere hegazkin-konfiguratzaileari buruzko testuinguru erromantikoak eskaintzen dizkio, eta Miyazakiren haurtzaroaren inozentziari buruzkoak:

Mononoke printzesa - Basoko borroka atzera

Orain sua dator. Mononoke printzesak moral beltza eta zuria baztertzen ditu. Istorioak Ashitak gerlari gaztea Iron Towneko industria-esklabearen eta Eboshik gidaturiko baso-jainkoen arteko gatazkan sartzen du, zaindaria otsoek, Sank, altxatutako giza neska bat delarik. Bi aldeek legezko apustua dute: Eshibok duintasuna eta lana ematen die legelariei eta prostituzio ohiei, eta Sansek, berriz, mundu natural bat babesten dute, eta hori da, literalki, indarkeriazko filma, eta bere itxiera, jainko beldurgarriak.

"Porco Rosso Mononoke [Forco Rosso -k gerraren aurkako irakurketa zorrotza egiten du; hemen jendea zerri bihurtzen duen gorroto egoskor bera gerra ekologiko osora isurtzen da. Nagoren ideia ere sartzen du: deabru-boar, amorruz eta burdinazko balaz suntsitua, eta motiboa, zeinak oihartzuna izango duen aurpegian, FLT:4 Spirited AwayFLT:5 eta gazteluko madarikazioak, nola mugitzen diren, zuhaitzaren gainean, nola erortzen den, nola erortzen den ikusi, nola erortzen den.

5. Ihes egin du, identitatearen espiritua

Behin eta berriro, Ghibli-k eraikitako guztia batzen duen istorio baterako prest zaude: Mononoke -en ingurumen-ikara, bere buruaren aurkikuntza ]Kiki, eta txerrien zurrunbilo surrealista, FLT:6]]ToroLT:7. Hamar urteko Chihirok sorgin-etxe batean estropezu egiten du, bere gurasoak bahitu eta bere burua hil ondoren, bere espiritutik bizirik irten eta bere burua hil egin behar du.

Filma ez da hain ohikoa, ez kontsumitzailearen izaera korrosiboari buruz, ezta zu nor zaren ahazteko arriskuari buruz ere. Bainuetxea bera labirinto mesmerizatua da: lurruna eta gutiziak elkartrukea, baita loturarako gose diren izaki beldurgarrienak ere. Miyazakik istorioa Japoniako burbuila ekonomikoari lotu dio, produkzioa hasi aurretik lehertu dena, belaunaldi bat isildu gabe utziz. Oscar saridun animazioa Shinto-irudiarekin trinkoa da, baina ez du inoiz sentitu eszena-sekuentzia bat, lasai-lasaia, poesiaren bidez, kaos bat bezala, eta abar.

Amaitzeko, aurreko film guztiek une honetan nola prestatu zaituzten jakingo duzu.

Howl's Moving Castle - Maitasuna eta gerraren aurkako magia

"Urrutiaren Gaztelua"ren sakonune emozionalaren ondoren, gerra-mezua zorroztuz, istorio erromantiko gain-erromano batera itzultzen da. Sophie, kapelagile soila, sorginak madarikatzen du emakume zahar baten gorpuan bizi dadin. Sendagai baten bila, Howlen gaztelu ambulatorian sartzen da, magiaren eta makinaren txinparta bat, nola sorgina bat bere burua, nola hiltzen den deabru-saltzaile bat, nola hiltzen den bere arimako gerra-saltzaile bat, nola hiltzen den, nola hiltzen den.

Filma Diana Wynne Jonesen eleberritik egokitua dago, Miyazakiren gerra-zigorra da, Estatu Batuetako Irakeko inbasioa zabaldu zenean filmatu zen, eta bere sumina bonba hegalarietan eta suteak eragindako gudu-zelaietan bideratu zuen. Hala ere, istorioaren bihotza Sophieren eraldaketa da. Bere madarikazioak fisikoki zahartzen du, baina gaztetasunaren segurtasun ezetik ere askatzen du; bere burua garbi, etxea garbitzen du eta pixkanaka konturatzen da bere indar isilaren kontrarioa dela.

Hemen, azken filma baino lehen, arnasa hartzeko aukera ematen dizu Europako paisaia harroekin eta Joe Hisaishiren waltz gaia, eta, aldi berean, maitasuna eta errukia suntsipen-makineriari nola aurre egiten dioten haria sakontzen du. Kontuan izan hegaz egiteko motibo errepikatua: Howl-en txori-formak oihartzuna egiten du FLT:2]]Porco RossoFLT:3 eta Zehahads-en ehiza-hegazkina: Rises-en hegazkina: [4] [4.4]

7. Haizea gora doa - Azken igoera

Bidaia ez da kolpe batez amaitzen, hasperen batez baizik. Bigarren Mundu Gerran Mitsubishi A6M Zero borrokalaria diseinatu zuen ingeniari aeronautikoa da Miyazakik bere bizitza Jirora isurtzen du: hegan egitea amesten duen umea, suntsipenera bidean bihurritua. Animazioak heldua da: zigarroak distira egiten du lurrikara, rumble argi eta belarretan, bizirik sentitzen den moduan.

Hau da Ghibliren film bakarra, magia esplizitua gabe, ez baduzu kontatzen Jiro-k Giovanni Caproni hegazkin-ikuskari italiarrarekin partekatzen dituen bisio guztiak. Elkarrizketa horiek funtsezko galdera eskatzen dute: makina ederrak eraiki daitezke gerrara makurtutako mundu batean? Jiro-ren eta Nahoko-ren arteko maitasun-historiak, gainera, interes pertsonala gehitzen du, ]TotoroFLT:1]-ren ama gaixoa gogora ekartzen du eta maitasunaren botere eraldatzailea inFLT:2HowlFLT:3.

Azken hau ikustean, lehen etorri zen guztia grabatuko du. Umearen gozamenak, sorginaren erratz-makila, itsasplanoa Adriatikoa eskiatzen duena, meditazio horretara eramango du ametsen hegaz egitearen kostua. Azken puntu lasaia da, elegiakoa, are hunkigarriagoa Miyazakik bere azken ezaugarri gisa nahi izan zuen ezagutzagatik. Zuzendariaren sormen-prozesuari begira, aldi honetan, dokumentalak zera dio: FLT:0FLT:1 The Kingdom of Dreams and Madness: [LTFLT:1]: [LTF]: [LTFLT:3]: [3]

Gaikako lerroak: Bind-eko hariak

Zergatik da hain ongi ordena hori? Ghibli estudioaren kezka zentralen bilakaeraren aztarnak dira, inoiz hitzaldi baten itxura izan gabe.

  • Kikiren gelaren aireratze ozpinetik Jiroren Zeroren dotorezia hilgarriaraino, hegaldiak gizadiaren asmorik onenak eta bere hutsegiterik larrienak irudikatzen ditu. Film bakoitzak geruza bat gehitzen du: jostagarria, errebeldea, etsia eta azkenik tragikoa.
  • Satsuki, Kiki, San, Chihiro, Sophie, protagonistak ez dira printzesa pasiboak, borrokan, garbi, madarikatu eta salbamenean jarduten dute. Haien hazkuntza-arkuek gero eta konplexuagoa da filmen konplexutasuna.
  • [Azterketa-sistema]] Natura vs. Industria. Totoro, 3]]ren begirune leuna areagotu egiten da, eta, ondoren, ibai kutsatuaren jainkoa bihurtzen da, ]Mononoke, , eta, ondoren, ur kutsatuaren jainkoa, eta gerra-torneko eremuak, 8 [HowlLT: 9].
  • Gerra-memoriak ere itzalak ditu. Film argienek ere itzalak dituzte.
  • Ghibli-k gutxitan erakusten du magia ikuskizun gisa, enpatia, erresilientzia eta pertsonen eta munduaren arteko konexio ikusezinen metafora da. Azkenean, konturatzen zara gauza fantastikoena ez dela gaztelu mugikor bat, baizik eta emakume gazte batek bere buruarengan sinestea aukeratzen duena.

Eta beste maisulanak?

Gida honek zazpi filmeko arku koherentea du ardatz, baina Studio Ghibliren katalogoak sakonagoa du. Gehiago gose bazara, Haizearen Gora-beherak eta gero, hona hemen gainerako filmek nola betetzen duten:

  • [Takahataren ikuspegia. Isao Takahataren filmek beren bidaia eskatzen dute. Su-etenen distira ] (1988) gerra-gerra ezin hobea da, lagun gisa ikusia Porco Rosso edo The RisesFLT:7, baina eduki behar luke abisu sakon batekin: bihotza sakon-saltzen duen tragedia bat, eta sakon aztertzen duena: [FLT: 9] eta [FLT].
  • Hasierako Epik. Haizearen Haraneko Nausicaä, (1984) teknikoki Ghibli estudioa predatenatzen du, baina estudioaren jaiotza espirituala kontsideratzen da. Gai ekologikoek zuzenean jakinarazten dute Mononoke printzesak, eta erne egon, haziak landatzen ikusi nahi badituzu.
  • ]Pure Adventure. Castle in Sky (1986) eta ]Laputa lurrun-tartazko altxor-bilaketa zirraragarria da, eroso egokitzen dena aurretik Porco RossoLT:7]]ren aurrean.FLT:8 [PonyoFLT: 9]] (2008) ume-lagunen eta txikien arteko ehiza alaia da, FLT:10: The Littlemaidmaid-en oihartzuna, [LT], 11], 12: 13: 13]]

Film hauek elkarren artean ebaki daitezke arku emozionala hautsi gabe, baina lehen aldiz, zazpi filmen segidak biderik argiena eskaintzen du.

Intentsitatez begiratzen

Artisautza ohoratzeko, zaindu jatorrizko japoniera azpitituluekin ahal den neurrian. Ahotsaren ekintza sotila da, eta Miyazakik berak zuzentzen du, zeinak bere aktoreak arreta handiz gidatu zituen arnasa eta isiltasunari begira. Joe Hisaishiren puntuazioak pertsonaiak dira beren baitan: ohartu nola leitmotifak eta Spirited Away [LT:3] memorian, eta nola animazioaren gaia: nola altxatzen diren Mononoke , eta nola egiten den, ez da ikustenzko filmen artean, eta nola egiten den, eta nola egiten den, ez da, 140.000 tr-ent-ent-ent-ent-entsentregatu, eta nola pizten diren, eta nola pizten diren, eta nola pizten diren, eta nola pizten diren, nola pizten diren, eta nola pizten diren, eta abar.

Ondorioa: Totororen Basotik Haizearen ertzera doan bidaia

Kanpaleku batean bi ahizpek barre egiten dutenean, ingeniari bat amaitzen da, hondoratze-zelai batean, oraindik ere hegan egiteko ametsarekin. Erloju-ordena honetako zazpi filmek ez dute bakarrik giza bizitza bat marrazten: haurtzaroaren konfiantza begi-zabala, nerabeen ziurgabetasuna, helduen konpromisoa eta munduko haustura onartzeko eta itxaropena galdu gabe sortzen den bake zoriontsua. Ghibli estudioak ez dizu inoiz zuzenean zer sentitu behar duzun esaten, baizik eta txerritegi bat garbitzen duen neska bat erakusten du, eta ez du nahi gaztelu bat ezagutu eta bihotz-bihotzez galdetzen dio.

Hartu manta bat, bildu zure maiteak, eta hasi hostoen erlatsean. Haizea igotzen denean, ulertuko duzu magia ez dela zerbait, hazten ari zaren zerbait da.