Iraultzaile lasaia: Isao Takahataren eragin iraunkorra Ghibli estudioan

Isao Takahata animazio-historiako irudi iraultzaile lasaienetako bat da. Askotan Studio Ghibliren sortzailerik otzan eta pragmatikoena bezala hautematen da Hayao Miyazaki ospetsuarekin batera, Takahataren eragina hain da sakona, agian sakonagoa errealismo emozionalaren eta heldutasun narratiboaren aldeko apustuan. Miyazakik espirituak, gaztelu hegalariak eta oihan sorginduak, Takahatak aurrera begiratu zuen, eguneroko bizitzaren edertasun sakona, memoria eta galbidezko filmak, eta fantasiazko dramatikoen fantasiazko dramatikoen eta fantasiazko filmen fantasiazkoen estudioa, ez ezik, giza estudioa, baizik eta zementuzko estudioa, stikoen estudioa, kaptura gisa.

Studio Ghibliren nortasun berezia ulertzeko, bere bi sortzaileen jeinu osagarria ezagutu behar da. Miyazakiren lanak estudioko kanpoko pertsona bat definitzen du: mundu-eraikina, mirarizko hegaldi aire-jariak eta mitoan paketaturiko ekologista sutsua. Takahataren filmek barneko oreka eskaintzen dute, etxeko espazioetan, errealismo sozialean eta bizitza arrunteko tragegatu lasaietan kokatua. Dualitateak Ghibli aparteko maila eman zion, eta horrek epiko paraleloa sortzen utzi zion, eta horrela ez zen inoiz ere jokatu nahi izan, eta ez zuen parte hartu zuen Taka izan zen, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ez zela, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ez zela izan ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere, ezta pentsatu ere

Bizitza eta karrera: Errealista baten erroak

1935eko urriaren 29an jaio zen Ujiyamadan (gaur egun Ise), Mie prefekturan eta Okayama-n hazi zen Isao Takahata Bigarren Mundu Gerrako suntsipenean bizi izan zen, esperientzia bat, geroago bere maisulanik harroena, bere FLT:0]] Su-fleten distira, eta literatura frantsesa ikasi zuen Tokioko Unibertsitatean, non Europako zinemarako estimu handia garatu zuen, bereziki Jacques Prévert eta Jean Renoir bezalako zuzendari frantsesen errealismo poetikoa, eta literatura-zinemagintza, eta zinema-fikziozko sorkuntza, alegia, eta zinema-stikoko sen armatua, eta zinema-sa, oro har, ez dakiten arabera, ez zen gai armatuak, ez ziren gaien arabera, eta fantasiazko film-sa, ez-sa, ez-sa, ez-smoa.

Takahata 1959an sartu zen animazioaren industrian, Toei Animation-en sartu zen. Han ezagutu zuen Hayao Miyazaki, eta hamarkadetako lankidetza sortzailea hasi zen. 1968ko urriaren ezaugarria zen, SunFLT:1eko Printzea, non Takahatak zuzendari eta Miyazakik parte hartu zuten, eta arrakasta komertzialik ez izan arren, filmaren ezaugarri konplexuen psikologiak eta azpitestu politikoak hazien hazkuntzarako jarri zituzten. Takahatak geroago drama dramatikoenetik aldendu ziren, eta telesail klasikoetara zuzendu zituen:

Ghibli estudioaren eraketa

Miyazakiren arrakasta kritiko eta kutxatila-bulegoaren ondoren, argi geratu zen filmeko taldeak sormen-etxe iraunkor bat behar zuela. 1985eko ekainean Miyazakik, Takahatak eta Toshio Suzuki ekoizleak sortu zuen Ghibli estudioa. Estudioaren eginkizuna, bere izenean artikulatua (Itsasle-basa beroaren hitz italiarra) Japoniako industriaren bitartez haize freskoa lehertzea zen, eta Ghiblimotok, berriz, bere burua azkar garatu zuen.

Takahataren ikusmen-zuzendaria

Errealismoa fantasiaren gainetik

Takahataren filmografia osoa benetakotasun emozionalaren maisu-klasea da. Bere istorioak folklorean barreiaturik zeudenean ere, formaz aldatzen zen tanuki batean bezala, Pom Poko (1994) edo FLT:2ren jatorri zerutiarran, Kaguya printzesaren istorioa (2013), emozio-nukleoak setati jarraitzen zuen lurrean. Bere pertsonaiek, izerdi-aroek, damuek eta beren erabakien pisua eramaten zuten. Takahatsen heroiek ez bezala, eguneroko mugimendu bizigarri ugariak egiten zituzten, eta mugimendurik txikienak, eta mugimendu handiak egiten zituzten, eta haien mugimenduen artean, eta mugimendu handiak egiten zituzten.

Une arrunten boterea

Takahata film bat sarritan zabaltzen da oroimenaren erritmo ez-hurrarekin. Atzo bakarrik, 27 urteko bulegoko langile batek landara bidaia egiten du, bere egungo idillaren eta bere bosgarren mailakoaren arteko istorioen artean noraezean, eta bere buruarekiko oparotasuna aurkitzen du, eltze berri baten gustuan edo haurtzaro-zigorduraren batean. Eguneroko bizitzaren mikroramarekiko debozio hori, oro har, oso modu erradikalean gertatzen da, eta oso ondo ulertzen da, oso ondo ulertzen da, eguneroko bizitzatik hurbilegi ulertzen dugulako.

Akuarela estetika eta Evolution bisuala

Takahata ez zen inoiz irudi bakar batean finkatu. Filma bakoitza bere behar emozionalek ezarritako berrasmatze estilistiko bat zen. Su-etenen distirak, hondo zehatz eta fotorrealistak erabiltzen zituen Japoniako gerra-garai ezagun batean bere tragedia oinarritzeko. Nire bizilagunek YamadasFLT:3 (1999), bere komiki-irudi estetikoak eta familia-konposizioak, eta familia-konposizioak, oraindik ere, K4ren obraren amaierarik gabeko teknika gisa, eta KFagua-ko zuzendari gisa, oraindik ere, bere komiki-kontrazionatuaren irudi-irudiak, eta marrazki bizidunen artean, eta marrazki bizidunen artean, ez-kontea, ez-kontea, nola egin zen.

Film nabarmenak eta haien eragina

Su-etenen hilobia (1988)

Gerra aurreko filmik suntsigarrienetako bat dela uste da, eta lau urteko arreba Setsukok bi anai-arrebari buruzko istorio erdiautobiografikoa egokitzen du, Bigarren Mundu Gerrako garai zailetan bizirik irauteko borrokan. Sentiberatasuna sortuz, Takahatak haurren gosea erakusten du, zintzotasunik gabe, eta bere lau urteko arreba Setsukok, bere buruarekiko begirunea erakusten du, baina ez du bere buruarekiko axolagabetasun morala, eta ez du ezer egiten.

Atzo bakarrik (1991)

Su-etenen distira zauri bat bada, atzo balm lasai eta sendatzailea da. Hotaru Okamoto eta Yuko Toneren manga batean oinarritua, Taekori jarraitzen dio filmak, Tokiotik ihes egiten duen emakume bakar bati, Yamagata landa-eremuko safresaren uztari laguntzeko. 1966an bere haurtzaroari distira bizia ematen dio landa-eremuko bere garaian, gure historia-historiak nola jarraitzen duen aztertzen, eta gero eta emakume helduen artean egindako film bat baino ez da.

Pom Poko (1994)

Ingurumen-giroko giro-giroko herri honetan, tanuki-ko komunitate batek (txakurrak) baso-etxeko bizilagunen aurka egiten du borroka. Beren gaitasun mitiko eta mitikoez baliatuz, gerrilla-kanpaina bat egiten dute, baina etsi-etsia.FLT:0]]Pomko Poko da Takahata bere komediarik jolasgarriena, folklore tradizionala eta kritika soziala erakusten ditu. Dokumental-estiloko narrazio bat ere badu, Takahata-ren antzeko gailu bat, aktibismo ekologikorako tresna ahaltsua, Japonian arrakasta handia izan daitekeela frogatzeko.

Nire auzokideak Yamadas (1999)

Hisaichi Ishiiren yonkoma komiki-bandak inspiratua, Yamadas familiako kideei esker, vignette-serie bat da, Yamada familia oso baten eguneroko garaipenak eta frustrazioak erakusten dituena. Bere aire-koloreko estiloak animazio-estilo aske eta aireztatuak langile-lan intentsiboko azel-prozesutik askatu zituen, eta, ondorioz, zirriborro-liburu bat bizitzara iristen den filma bat ematen du. Epiludiko narrazioa, ahaztutako koipe-lanetan, telegrabakietan, telegrabatuetan, eta familia-lanetan, familia-lan sakonen eta familia-lanetan, etsipenaren bitartez, maitasun-lan sakonen bat sortu da.

Kaguya printzesaren istorioa (2013)

Takahataren azken filma, zortzi urte, lorpen artistiko izugarria da. "Bamboo Cutterren istorioa" japoniar narraziorik zaharrena, filmak bamboo zurtoin distiratsu batean aurkitutako printzesa txiki bati jarraitzen dio. Neska gazte bat bihurtzen den heinean, gizarte garaira behartuta dago hiriburuan, non bere jatorri zerutarrak ordena sozial zurrun baten itxaropen birringarriekin talka egiten duen. Esku-marratutako charnazko animazioak nerbio-lerroetan murgiltzen dira, printzesak oturuntza bat egiten duenean, eta bere burua hiltzeko modu ezin hobean, K.0.

Kontzientzia soziala eta humanismoa

Takahataren obra osoan zehar gizatasun sakoneko gizatasuna da, eta ez du ukatzen politikatik bereiztea. Gerra, zailtasun ekonomikoak, ingurumenaren degradazioa eta genero-desberdintasuna ez dira gai abstraktuak, baizik eta bere pertsonaien aukerak osatzen dituzten errealitateak. Suflies-en distira, etsaia ez da atzerriko nazio bat, baizik eta enpatiaren galera orokorra hiritarkideen artean.

Ondarea eta eragina

Inspirazio iraunkor bat

Takahataren eragina Ghibli estudiotik kanpo dago. Japoniako zuzendari garaikideak, Mamoru Hosoda bezalakoak, ]Wolf haurrak, ]Mirai eta Naoko Yamada ]A Silent Voice, Liz eta Blue Birdk, bere lana aldi berean animazioaren bidez, bere ikuspegietan oinarritutako istorioen garrantziari eusteko, eta bere lana, The Sea-ren behaketari buruzko lanari esker, The High-Trantttttttttttttttt-en eta The-en lana, The-en, The Future-en, The Future-en, The Future-en, The Future-en, The Future-en, The Future-en, The Future-en, The Future-en, The Future-en, The Future-en, The Future-en, The Future-en, The Future-en eta The Future-en, The Future-en, The Future-en, The Future-en, The Future-en, The Future-en, The Future-en, The Future-en

Sariak eta errekonozimenduak

Takahatak ez zuen inoiz Miyazakiren grina bera izan, baina bere azolek osotasun artistiko bakan bati buruz hitz egiten dute. Su-etenen Gravek 1988ko Japoniako Akademia Saria irabazi zuen; Pokok Japoniako Akademia Sarietara aurkeztu zuen 1995ean; eta KyaFLT:5 Printzesaren Ipuinak Oscar Sarietarako izendapen anitz jaso zituen, eta haren aholkulari lanak Japoniako Sarietan ere eman zituen.

Gizona eta bere opari iraunkorra

Isao Takahata 2018ko apirilaren 5ean hil zen, 82 urterekin, adinari uko egiten dion lan-gorputz baten atzean utziz. Haren filmak, behin Ghibli katalogoaren txoko lasai eta zailean, urte bakoitzean garaitzen dira. Ikus-entzule gazteenak, atzo baino ez direnak, edo gaur egun, Kaguya printzesaren istorioa, askotan esaten dute ez dutela inoiz beren buruaren irribarre iraultzailerik ikusi, eta damurik ere ez dutela ikusten, eta, gainera, giza-jauregitasun bat bezala, eta liluragarri gisa hartzen dute, eta, egia gisa, eta ez da, hala ere, ez da, argazki-sa, eta marrazki bizidun gisa, baizik eta marrazki bizidun gisa, eta marrazki gisa, ez da.

Isao Takahatak ziurtatu zuen Ghibli estudioa ez zela inoiz ametsetako etxea izango, eta memoria, enpatia eta kemen emozional sakona ere izango litzateke. Bere ondarea une arrunt batean iraunarazten duen eta bizi-bizirik dagoen guztia aurkitzen duen marko guztietan dago.

Irakurketa gehiago