Isao Takahata, Studio Ghibliren sortzaile bisionarioa, bere karreran zehar ibili zen euskarriaren mugak desafiatzen dituzten animaziozko filmak egiten. Hayao Miyazakik fantasiazko hegaldi motelekin sarritan irudimen publikoa bereganatu zuen bitartean, Takahatak bide lasaia baina sakona landu zuen, literatura eta folklore iturriko materialarekiko begirune sakonaz errotua. Azken ezaugarria, Kaguya printzesaren istorioa, Kaguya LT:1 (2013), bere filosofiaren azken egokitzapena da, eta bere filosofiaren azken egokitzapena, non Japoniako historia sentimentala, 10. mendekoa, nola bihurtu zen, nola bihurtu zen, nola bihurtu zen, nola bihurtu zen, nola bihurtu zen, nola bihurtu zen, nola bihurtu zen, nola bihurtu zen, nola bihurtu zen, eta nola bihurtu zen, nola bihurtu zen, nola bihurtu zen, nola bihurtu zen, nola bihurtu zen, nola bihurtu zen, nola bihurtu zen, nola bihurtu, nola bihurtu, nola bihurtu zen, nola bihurtu zen, nola bihurtu zen, nola bihurtu, nola bihurtu, nola bihurtu, nola bihurtu, nola bihurtu zen, nola bihurtu, hala nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola, nola

Maisu moderno baten erro zaharrak

Takahataren lorpena ulertzeko, lehenik iturburua ulertu behar da: Bamboo Cutter-en istorioa, bizirik irauten duen prosazko narraziorik zaharrena, jazarle distiratsu baten barruan printzesa txiki bat aurkitzen duen bamboo ebakitzaile apal bati jarraitzen dio istorioak, edertasun eolikokokoko emakume bihurtzen da, marra garaienetik ezkongaiak erakartzen ditu, eta azkenean Ilargira sartzen da, eta ez du nahi gabe itzuli behar. Jatorrizko istorioa, eta lasai, giza-estual, eta zoritxarrekoasmoak, eta zoritxarrekoak, ez du giza-asmoak onartzen, baina, ez du, ez du, ez du, ez du, ez du, ez du, ez du, ez du, ez du, ez du, ez du, ez du, ez du, ez du, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez, ez,

Takahatak sakonera psikologikoaren aurreko erabakia ohiko egokitzapenetik erabat aldendu zen. Zuzendari asko folklorearen fantasiazko elementuetara makurtuko ziren, eta disonantzia emozionala handiagotzea erabaki zuen. Jatorrizko testuak printzesa desiraren objektu gisa aurkezten duen tokian, Takahataren Kaguya erresistentzia duen pertsona da, landa-askatasunaren irrikan dagoena eta, azken batean, zeruetako izakiei aurre egiten diena, desfigurazioarekin. Horrek kondaira didaktiko bat bihurtzen du, historia erabat desnaturala izan arren.

Egokitzapen-filosofia, egia emozionalan eraikia

Takahatak sarritan baztertu zuen testu baten leialtasunak azaleraren gertaerak errepikatzea esan nahi zuela. Elkarrizketan, azpimarratu zuen egokitzapen batek jatorrizkoaren izpiritua, bere klima emozionala, bere bihotz-bihotz kulturala, nahiz eta horrek kontakizuna aldatu edo zabaltzea eskatzen zuen. Bere aurreko lanak, su-etenaren gurtzea, adibidez, eta Atzo bakarrik, atzo bertan, bakarrizketa, memoria zatikatu eta iraganeko eta iraganeko jariapen bat erakusten zituen.

Filmaren egiturak memoriak nola funtzionatzen duen islatzen du: gertakarien bidez egindako ibilaldi linealaren ordez, istorioa urtaroen, estasi eta etsipen uneen artean lausotzen da, eta bat-batean jauzi egiten du denboran. Takahatak jatorrizko herri-kontalaria tratatu zuen, ez aztarna finko gisa, baizik eta ahozko tradizio bizi gisa, ikuslearen Kaguyarekin lotura sakontzen duten eszena berriak txertatu ahal izan zituenak. Bere haurtzaro basatia, ia ugalkorra, kapitalaren etiketaren aurkako matxinada isila, eta azken ihes etsia, landa-sekuentziara, hala ere, bere benetako istorio kulturaletik haratago, bere baitan, bere bizitzaren jatorriak direla ziurtatuz.

Inpernentziarekin margotzea: Akuarela estetika

Kaguya printzesaren ipuina bere estilo bisuala da, animazio garaikidearen marradurak eta gradiente digitalak alde batera uzten dituena, esku-koloreko teknika zakar baten alde. Ez zen hori gutizia estetiko hutsa, baizik eta nahita egindako ipuin-aukera bat, marko guztietan berresperatzen dena. Kolore-garbiketa leunak, pintzelkada ikusgaiak eta nahita amaitu gabeko ertzek, nahita, bizitzaren eta bizitzaren arteko aldakortasunaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren eta bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren, bizitzaren,

Takahatak Kazuo Oga arte-zuzendariarekin lan egin zuen, Ghibli-ren kolaboratzailea, Japoniako landa-inguruneko argi eta sasoiko mugimendu sotilak harrapatzen dituena. Elkarrekin, animazio modernoarekin kolorge-pintura trinko bat bezala sentitzen den estilo bat osatu zuten. Natura bera pertsonaia bihurtzen den hizkuntza bisuala da emaitza. Gerezi-loreak malkoen antzera erortzen dira, elurraren mantak bezala, mundua tristuran, eta bamboo-grove-ren berde-k bizitasun ia mingarria erakusten du. Japoniarren ikuspegi horrek sakonki sustraitzen du, eta batez ere, LT-sen kontzientziaren arabera, filmen kontzientzia garratza:

Animazio taldeak prozesu hibrido bat erabili zuen, lerro gogor eta adierazkorra paperean marraztuz, eta ondoren eskaneatuz eta digitalki kolorez margotuz, esku-ukitua mantentzeko. Trazuak dardaraz eta lausotzen dira, sorkuntzaren erdian harrapatuta egongo balira bezala. Kaguya eremuetatik igarotzen denean, bere forma ia-ia paisaiara desegiten da; jauregira mugatzen denean, lerroak zurrunago eta estutuago bihurtzen dira. Teknika hau, Studio Ghibliren FLT:0, film ofizialeko orrialde ofiziala: LTFLT1, baina oso gutxitan eskatu zen film digitala egiteko.

Denboraren eta erritmo narratiboaren jariakortasuna

Takahatak urtaroen erritmo ziklikoaren inguruko istorioa egituratzen du, aukera horrek filma arnastu eta pultsu organiko bat ematen du. Denbora bizkortzen da poz-uneetan eta kontratuetan, tristura-aldietan, erloju-lanaren logikari jaramonik egin gabe. Kalitate ez-lineal hori bereziki nabari da gerezi-loratzaileen azpiko alderdian, non dantza-motenkada sinple bat kolore eta mugimendu-lastertasun-gorabeheran, minutuetan denbora galduz. Edizio hau intuitiboa eta emozionala da, sentsazioak gainditzen dituena.

Filmak narratzailea poetikoa ere erabiltzen du, historia antzinako ipuin-tradizio baten barruan kokatzen duen teknika, eta aldi berean irauli egiten du. Kontatzailearen ahotsak Kaguya-ren barne- bakarrizketarekin topo egiten du, ikuslearen eta partaidearen arteko muga lausotzen duen testura geruzatuz. Elkarrizketa minimoak ikusleak aurpegiak, keinuak eta hitzen arteko tarteak irakurtzera behartzen ditu. Kaguya jantzi zeremoniazko tunikaren geruzan jantzita dagoen sekuentzian, hizketaren falta gortzen ari da, eta elkarrizketa psikologiko sakona sortzen du, eta horrek gutxitu egingo luke.

Ahots bat ematea isileko printzesa bati

Jatorrizko herri-tradizioan, printzesa irudi pasiboa da, bere edertasun argitsuak eta irteerak definitzen duena. Takahatak protagonista subjektibo bihurtu zuen, eta Kaguya-hime, Japoniako bertsioan ahuldade gordinez mintzatua, desirak, beldurrak eta espiritu errebeldea ematen zaizkio, bere inguruko ordena sozialarekin bortizki talka egiten duena. Bere burua "Takenoko" (bamboo txikia) izendatzen duen haur alai batetik, nahimen inperialaren objektu eraldatu batera, indarkeria motela bezala agertzen da.

Filmaren erdiko atala, non traje absurdu batzuk baztertu egiten dituen, ezinezko zereginak ezarriz, ez da joko bat, autodefentsa bat baizik. Bere haserrea azaleraren azpian jabetza-simplexu preziatu bat bezala tratatzea, larritasun une pribatuetan bakarrik eztanda egitea. Takahatak ulertu zuen istorioaren tragedia ez dela soilik Ilargira itzuli behar, baizik eta lurreko bizitza, hain biziki maite duena, giza gutiziak eta erritual psikologiko horrek benetako ekintza egiten du, azken aldiko gertakaria, Moonen antzera, bere heriotza-saguyako esperientzia bizigabeekin, eta bizi-egoera bizigarri gisa, eta bizi-egoera bizigarri gisara itzultzen den heinean.

Edertasunaren eta zibilizazioaren kostu neurrigabea

Egokitzapenean hari handi bat gizarteko poliziek nola egiten duten kritika da, eta emakume-edertasuna nola nahasten duten. Kaguya miresten da bere itxuragatik, baina ez da inoiz pertsona gisa ikusten. Takahatak nabarmentzen du hori, literalki pisutzen duten jantzi, makillaje eta etiketa formalen bidez. Kontraesan handia sortzen du landa-umetzaren mundu bizi, narrasti, fisiko eta antzuaren artean, kapitalaren bizitza antolatuaren artean. Kontraesan hori ez da narrazioa, animazioan kodetzen da, eta gero eta gehiago estutzen da Kaguya bere askatasuna galtzen duen heinean.

Longing-en soinua: musika eta isiltasuna

Joe Hisaishiren puntuazioa, Kaguya printzesaren ipuina, bere obra zehatz eta zehatzenetako bat da. Miyazakirekin izandako lankidetzak orkestra-gaiak biltzen dituen tokian, hemen piano motibo txikiak erabiltzen ditu, kate eskasak eta tresna tradizionalak, hala nola, eta FLT:4]]kushahachiFLT:5. Musikak gutxitan esaten du ikusleak zer sentitzen duen, eta ez du inoiz ertzetako musikarik ito, baina ez du inoiz ere, ez du lortzen, eta ez du bere eskuetako eskuetako kumeentzien artean.

Takahatak ulertu zuen isiltasuna zinemaren soinu adierazkorrena izan zitekeela. Ilargi-herria jaitsi aurretik, Kaguya-ren aurpegiaren isiltasunak bere patua onartzen duen heinean, isiltasun horiek kontenplaziorako leku bat sortzen dute, ezaugarri animatuetan arraroa dena. Ikusleen adimen emozionalarekiko konfiantza eskatzen duen teknika da, eta filma bizi-ekintza handiko dramaren mailara igotzen du.

Autentifikatzea eta erresonantzia orokorra

Takahataren egokitzapena sakon errotuta dago japoniar estetika eta espiritualtasunean, baina ez da inoiz parokial sentitzen. Filma hau shinto sentsibilitateetan marrazten da, non espirituak zuhaitz, arroka eta korronte guztietan bizi diren, eta natura eta naturaz gaindikoaren arteko muga porotsua da. Ilargia, istorio honetan, ez da paradisu erromantiko bat, argitasun huts eta emoziorik gabeko leku bat baizik, zeruko ideal tipikoaren iraulia, eta ikuspegi honek desegite eta biraratzearen gai budistak oihartzuna egiten ditu, istorio filosofiko sakona emanez.

Aldi berean, filmak hizkuntza unibertsala du, etxetik irteteko mina, agindutako rolen aurkako borroka eta osotasun galdu bat gogoratzeko mina kultura gainditzen duten emozioak dira. Mundu osoko kritikariek ikusi dute nola egiten duen zinemaren testura kultural espezifikoa, paradoxikoki, unibertsalki mugitzen. partikularra ohoratzen duenez, Takahata unibertsalera iritsi zen, BFIren printzipio batean artikulatu zuen, bere lanean ezaugarri begiesgarri bat erabiliz.

Leialtasuna: Maisu baten azken eskuila-kolpea

Kaguya printzesaren ipuina zortzi urte behar izan zituen Studio Ghibli sortzeko eta ia porrot egin zuen bere lan-problemagatik. Askatu ondoren, nazioarteko ospea lortu zuen, Animaziozko Film Onenaren Oscar Sarietarako izendapena barne, eta arte-antzekotasunaren mugarri gisa izendatu zuten. Baina bere ondarea sarietatik haratago doa. Filma ukimenezko harri bihurtu da, esku-marrazkien eta emoziozko istorio konplexuen mugak bultzatzera interesa duten animatzaile eta zinemagileentzat.

Akademiak eta saiakerak, adibidez, filmaren azpibertsio narratiboa eta bertako lekua Japoniako tradizio herrikoiaren barruan aztertu dituzte. Haren eragina Makoto Shinkai bezalako zuzendarien lanetan nabaritzen da, Takahataren eguneroko bizitzaren erritmoa aipatu baitzuen inspirazio gisa, eta animazio-estilo zabalagoetan, hala nola Takahataren filmetan, Takahataren ospetik, eta zementuzko filmen munduan.

Herri baten itzulera eternala

Isao Takahatak antzinako istorio baten birkontaketa ikusgarria baino askoz gehiago da. Arkeologia kultural eta emozionalaren ekintza da, jatorrizko testuan lurperatutako mina eta edertasuna ezabatuz eta haragia eta arnasa emanez. Eskuz marraztutako akatsaren, oroimenaren jariakortasunaren eta hitzen arteko espazio isilen bidez, azken finean, txankuxatuz, iraganari begira dagoen istorio bat bezala, eta azken finean, txankakta bat ahazten ez duena, eta azken finean, txankleta bat, txankaktaren aurrean, eta txankletaren aurrean, eta heriotzaren aurrean, eta heriotzaren aurrean, ez duela sentitzen duen istorio bat, eta ez duela sentitzen duen zerbait, eta ez duela sentitzen duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela ikusten, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela, ez duela