Ghibli estudioa aspalditik errebotatu da, ez bakarrik bere pertsonaia xarmagarriengatik, ez moralki konplexuak diren narrazioengatik, baizik eta gorputz poetikoa marko guztietan ehundurik dagoelako. Estudioko filmografian zehar, motibo iraunkor eta tematikoen artean, ihesaren presentzia eta mugimendu-koro Koreografia zaindua dago. Karaktere bat hodeien gainean kulunkatzen ari den ala ez, espiritu-mundu bat espresatzen edo baso-kantilaren azpian isilik irristatzen den bitartean, bere elkarrizketa-hizkuntza bihurtzen da, bere gailu propioaren elkarrizketa-kontalaritza, bere barneko harreman, gizatasun eta ezaugarrien eraldaketa naturalaren, eta gizatasun naturalaren forma dekontalen arteko eraldaketak, alegia.

Aireko irudimena: ihes egitea askatasun eta barne-esperantza gisa

Ghibliren unibertsoan hegaldi bat askapenaren metafora gisa funtzionatzen du, gizarte-esperotik, beldur pertsonaletik, saminaren pisutik. Hayao Miyazakik, estudioko sortzaile eta zuzendari ikonikoenak, bizitza osorako obsesio bat garatu zuen abiaziorako, bere aitak heredatua, zeinak ehiza-hegazkinak ekoizten zituen Bigarren Mundu Gerran. Filmen artean, ondare hori lorez josita dago: makina hegalariak, izaki hegaldunak eta gorputz bizi-bizidunak argitasun emozionalerako bide gisa agertzen dira. Hala ere, zeru-tratamendua ez da inoiz dimentsioko ispilu bat izan, eta arku psikologiko bat, askotan, beren hegaldi-tresna bihurtzeko gai izan zitekeena.

Bere buruarekiko konfiantza-krisi bat pairatzen duenean eta bere ahalmenak galtzen dituenean, geldi-geldi geratzen da; bere erratzak ez du lurretik alde egiten. Hegaldia berreskuratzen duen unean, Tombo ustekabean erreskatatuz, ez da magia berrituaren erakustaldia, autoestimu berrituarena baizik. Bere gela, kaleko helikoptero batek hartutako laguntzaren arabera, hegaz egin behar du, eta aldi berean, helikopteroaren helikopteroaren bidez, helikopteroaren bidez, helikopteroaren bidez, hegaz egiteko aukeraren bidez, hegaz egiteko aukeraren bidez, hegaz egiteko moduaren arabera, hegaz egiteko moduaren arabera, hegaz egiteko moduaren arabera, hegaz egiteko moduaren arabera.

Porco Rosso (1992)k melankolikoagoa eskaintzen du. Txerri-pilotu titularrak, aurpegi porkonikoa janzteagatik madarikatuta, bere itsasplano gorriaren benetako babes bakarra aurkitzen du. Marcorentzat, ihesa gerraosteko mundu batetik ihes egiten du, baina baita erbesteratze autoimposatu bat ere. Adriatikoko baletaren gaineko txakur-borrokak metalez eta haizez egiten dira, baina baita ere, bere borrokalditik ihes egiten dute, eta ez da benetako borrokalditik irteten, eta ez da borrokalditik kanpora.

Haizearen gorakadak (2013), agian zuzendariaren film pertsonalena, ihesa, kostu tragiko baten sormenezko obsesio gisa berriruditzen du. Jiro Horikoshik Mitsubishi A5M borrokalari bikaina diseinatzen du, bere amets hegalariak suntsipen-amesgaiztoekin zintzilik. Belardi baten gaineko prototipo baten distira dotore oro itzaltzen du gerraren ezagutzak. Ghibli-k hegaldiaren ekintza fantasia hutsal gisa markatzen du, baina aho bikoitzeko opari gisa, giza anbizio ikusgai gisa.

Totoro nire bizilaguna Totoro (1988), palanka-hegalak, zentzuz. Totororen ihesa ilargi-argiko zelaietan zehar eta Catbusen lauhazka isilak, beren amaren gaixotasunaren minatik haratago, beren amaren miraria da. Hegaldia haur-itxurakoa da, jolaskorra, baina sufrimenduaren aurrean irudimenaren erresilientzia ere erakusten du. Ghibliren zeruek ez dute gorputzekin, baizik eta ideiekin.

Mundu errealeko Abiazioa eta Ghibli Touch

Miyazakiren benetako hegazkinekiko grinak benetakotasuna ematen du. Estudioko artistek vintage planoak aztertzen dituzte, Caproni Ca.309, Macchi M.C.72, Mitsubishi Zero, ez makineria fetixizatzeko, baizik eta igogailuaren eta jitoaren fisika harrapatzeko. Oinarri tekniko honek sinesgarritasuna ematen die ezinezko hegaldiei. Satsuki eta Mei Totororen sabelari atxikitzen zaizkionean eta arroz-osagaiei sostengatzen zaienean, sekuentziak bere barne logikari obeditzen dio: haize-uhinak kameratik ateratzen ditu, eta mugimendu horiek zuzentzen dituzte, eta, gainera, eta, gainera, munduko mugimenduei buruzko ikerketa-eredurik bikainenak ere ematen diete.

Mugimenduaren hizkuntza: emozio Koreografia hitzik gabe

Hegaldiaren aztoratzen den bitartean, lurreko mugimenduaren hiztegi zabalagoa, erori, heldu, itzuli, pisu narratiboan aritzen da. Ghibliren animatzaileek keinu bakoitza gertaera psikologiko gisa tratatzen dute. A puntutik B puntura pasatzen ez den karaktere bat, gorputzak izua, determinazioa, poza edo mina erakusten ditu torsoaren makurduraren, besoen kulunka eta haien erritmoaren bidez. Xehetasun zinetikoei arreta horrek aukera ematen die estudioari estatu konplexuak elkarrizketaren mende jarri gabe komunikatzen dituzten sekuentziak zabaltzeko.

Korrika emozioz beteriko argitalpen gisa

Ghibli filmetako sekuentziek ez dute zirrara hutsa eragiten, sarritan ezaugarri baten barneko egoera kristalizatzen dute. Mononoke (1997), Ashitakaren ihes etsia basoan barrena madarikatu ondoren, gorroto deabruzko exorkismo fisiko bat da, eta horrek suntsitzen du. Bere hankak naturaz gaindiko abiaduraz ponpatzen ditu, baina aurpegia osatzen du, bere diziplinaren arteko borroka eta bere gorputza sutan jartzen duen kontraesan bisualki, eta gerokoaren aurka, bere etxeko aldamioen aurka, bere etxeko mugimendu sutsuaren aurka, bere etxeko aldamioen aurka, bere etxeko mugimendu sutsuaren aurka, bere etxeko mugimendu sutsuaren aurka, eta bere etxeko mugimendu sutsuaren aurka, bere etxeko aldamioen aurka, bere etxeko mugimendu sutsuaren aurka, bere etxeko mugimendu basatiaren aurka, mehatxatzen duen mugimendu basatiaren aurka, bere etxeko mugimenduaren aurka, bere etxeko mugimenduaren aurka, bere etxeko mugimendu eta mugimenduen aurka, bere etxeko mugimenduen aurka, bere mugimenduen aurka, bere mugimenduen aurka, bere etxeko mugimendu basatiaren aurka, bere mugimenduen aurka, bere mugimenduen aurka, bere mugimenduen aurka, bere mugimenduen aurka, bere etxeko mugimenduen aurka, bere mugimenduen aurka, bere mugimenduen aurka, bere mugimendu

"Ponyo (2008), itsas-neska txikiak ekaitzean olatuen gainetik pasatzen direnean, hankak arrain-formaren uren kontra kulunkatzen direnean, mugimendua maitasun eta nahimenaren ereserkia da. Ehiza ez da beldurra, elkartzea baizik, eta sekuentziaren abandonu fisiko hutsa, Ponyoren soinekoak eta ileak atzean uzten dituen modua, hain da alaia non Ghibliren edozein adinek ulertzen duen, haur-sek idazten duen bezala, egia ulertzen duen bezala.

Mugimendu gestural txikienek ere azterketa egiten dute. Heart-eko historia-liburuan, Shizukuren gorputz-hizkuntza arin eta traketsa da, liburutegitik korrika edo katu baten atzetik korrika doanean, bere irrika erromantikoa eta gelditasun sortzailea islatzen ditu. Animatzaileek nerabezaroko energia ez da karikaturaren bidez, nerabe errealen ia behaketa dokumental baten bidez baizik. Erresumaren eta Erresumaren arteko lotura intimo baten aldeko apustua egiten du, eta fantasiazko fantasiazko keinuen bidez, fantasiazko fantasiazko eta fantasiazko fantasiazko bideoen bidez, egiak eta fantasiazko bideoen bidez, nola lortzen diren erakusten dute.

Paisaia biziak: Natura mugimenduan

Ghibliren munduetan, basoen pultsuan, ibaien eta haizearen artean ez da inoiz geldi egoten. Animismo horrek, sinismen Shintoren sinesmenean, izpirituak fenomeno naturaletan bizi direla, parte-hartzaile dinamiko bihurtzen ditu. Mononoke printzesak, Basajaunaren gaueko eraldaketak, piztiaren antzeko izakien eta gaueko ibilaldien artean, egur-lurretako erritmo motel eta aldakor batek laguntzen du.

Hayao Miyazakik ingurumen-mugimenduari buruz duen ikuspegia askotan aipatzen da, "FLT:0"mono no aware, inkonfigurazioaren kontzientzia. Gerezi-loreen eszenak noraezean, euria muinoetan zehar, edo belarra kulunkatzen, une ikusezin batean, denboraren igarotzea eta existentziaren hauskortasuna gogora ekartzen ditu.

Grabitatea galtzen duten animazio-teknikak

Hegaldiaren eta mugimendu jariakorraren ilusioak aparteko zorroztasun teknikoa eskatzen du. Ghibli estudioaren animatzaileak marko-tasa aldakorretan oinarritzen dira, atzeko planoko pantailetan xehetasunetan, eta fisikaren adimen intuitiboan, aldi berean ezinezkoa eta erreala sentitzen diren segidak sortzeko. Aireko eszenak direla eta, artistek geruza anitzeko kamera mugitzen dute jaurtiketa bakar batean: aurreko planoaren karakterea beste pantaila batean marraztu daiteke, atzeko planoak beste abiadura batean korritu bitartean, benetako sakonera eta abiadura imitatzen dituen efektu paralax bat sortuz.

Estudioaren "animazio osoa" hurbilketa, non markoak denbora luzeagoan luzatu beharrean dauden, unerik isilenek ere bizitasun sotila duten. Erdi-airean zehar dabilen karaktere bat oso geldi egoten da; ileak kulunkatzen dira, oihalak urratu eta gorputzak zuzenketa txikiak egiten ditu korronte errealek gainezka egiten duten bezala.

Ghibli animatzaileek ere atletiko mugimendua eta dantza aztertzen dituzte beren koreografiak jakinarazteko. Karaktere batek jauzi, lur eta berreskuratu egiten ditu oreka-erreferentziak benetako biomekanikoak, horregatik, giza-gaineko balentriak ere sinesgarriak dira. Howlek Sophie harrapatzen duenean zeru-ibilaldian, Howl's Moving Castlen, (2004), hasierako faltsuketa, berrbalaketa eta haien urratsen sinkronizazio graduala konfiantza-hitzik gabekoa bihurtzen da.

Erro kulturalak: mugimenduaren atzean dagoen filosofia

Ghibliren hiztegi zinetikoa ezin da Japoniako tradizio kultural eta filosofikoetatik bereizi. Sineste Shinto horrek uste du espirituak gauza guztietan daudela: harkaitzetan, ibaietan, zuhaitzetan, naturalki, estudioaren munduaren irudikapena etengabe mugitzen ari dela. Haize-haizea ez da soilik mugitzen, kami-aren xuxurla eraman dezake. Bat-bateko hostoen zurrunbiloak presentzia jainkotiarra markatuko luke. Mundu-ikuskari honek animatuak animatu egiten ditu, aurreko plano gisa, eta tentsioa hausteko zain dagoen bitartean.

Zen kontzeptuak, geldiune edo tarte esanguratsua, Ghibliren mugimenduaren arteko gelditasuna erabiltzen duela ere esaten du. Estudioa ezaguna da, ez bereziki ezer egiten ez duen pertsonaien eszena ez-hurrikoengatik: emakume bat, haur bat itsasora begira, baso bat ilunabarrera begira, eta une horiek ez dira aire hil bat, baizik eta kontrasteak nahita egiten ditu gertaeraren ihesa edo indar handiagoz jazarria egiteko.

Hegaldia eta mugimendua une kritikoetan: begirada hurbilagoa

Sekuentzia espezifikoak aztertzean, Ghibli geruzak nola mugitzen diren azaltzen da. Haizearen HaraneanNausicaä, 1984, Printzesaren hegalak Oihan Toxikoaren gainean enpatia erradikaleko ekintzak dira. Bere jaitsiera mundu batekiko beldurra ulertzeko konpromiso fisikoa da. Gliderraren mugimenduak, sentikortasun delikatua eta haizearen menpekoak, harmoniaren konkistaren filosofiaren aldekoak egiten ditu, eta ez, gero, Ohmuluen mugimendu bat igotzen denean, bere salbatzailea bezala, bere salbatzailea bihurtzen da.

Gaztelua bera mugimenduz definitutako ezaugarri gisa funtzionatzen du. Hondakinen artean, hegazti-leunak, Howlen erantzukizun-ebakiduraren oihartzuna du. Gaztelua film osoan zehar mugitzen den heinean, bere mugimenduak nartzisista iheskorretik babes-kidera duen barne-eraldaketa marrazten du. Paisaia baketsu baten gainetik dagoen egitura arin eta arinak, bereizmena, ihes-seinale gisa, baina ihes-bide harmoniatsu gisa, ez du mugimendurik egiten.

Laputa sekuentziak, non Pazu eta Sheeta sustraietatik banandu eta plataforma txikietatik salto egin, irla osoa buru-hausgarri zinetiko bihurtzen duten. Urrats bakoitza arrisku bat da, eta konfiantza-une bat hartzen dute. Filmak ulertzen du aurrera egin ahalako mugimenduak konnotazio espiritualak dituela, teknologia galduaren eta bake ahaztuaren erresumarantz doana, eta erorketa saihestezinak suntsipen hori eta lur sinpleago batera itzultzen den bitartean.

Zahartzaroa eta eragina animazio globalean

Ghibli estudioak hegaldi eta mugimenduen tratamenduaren bidez mundu osoko animatzaileek ikasten jarraitzen duten erreferentzia bat ezarri du. Makoto Shinkai, Mamoru Hosoda eta Pixar-en Pete Docter-ek Miyazakiren eragina aipatu dute, nola koreografiak piezak ezartzen dituzten eta mugimendu inbuee emozionalak eragiten dituzten. Mendebaldeko ikusleak, elkarrizketa azkar eta bizkorrek bultzatutako animazioan ohituak, Ghibli-n beste erritmo bat aurkitu dute, non herensuge baten distirak edo euli baten estrofazeak marrazkiaren pisuaren gainean jartzen duen, eta marrazkiaren mugimenduari buruz gogoeta egiteko adina.

Estudioaren ondareak ez du inoiz mugimendurik egiten, ez baitu inoiz konplota bat bezala hartzen. Horren ordez, arku bakoitza airean zehar, izutzen den bakoitza baso batetik, eta esku-keinu leun bakoitza kale bete batean zehar istorio labur bihurtzen da. Gehiago aztertu nahi dutenentzat, "Espirituaren Egintza" dokumentala, "Ghibliren artistek istorio-taulatik cels-era nola eraikitzen duten azaltzen da. Eta "Hasi" 1979-1996" liburua, Hayazakik bere bizitza osoko mugimenduekin biltzen duen saiakerak argitzen ditu.

Azkenean, Ghibli estudioko kontakizun bisualaren hegaldi eta mugimendua itzulpen-ekintzak dira, barneko mugimenduak kanpoko energia bihurtzen dituzte. Pertsonaiak ez dira bakarrik marraztuak, arnasa hartzen, dardaratzen eta igotzen ari dira. Mugimendu bakoitza errebelazio gisa eta hegaldi oro arimaren bidaia gisa tratatzen dutenez, Ghibli-k ikusleei haizea beren bizitzatik kanpo sentitzera gonbidatzen die, agian askapena, lotura eta hazkundea ez direla fantasia urrunak, baizik eta denok ikas dezakegu mugimendu bat egiten.