Miyazakiren istorio bisualaren oinarriak

Hayao Miyazakik ez ditu soilik pertsonaiak bizi, ekosistemak eraikitzen ditu. Lau hamarkada baino gehiago daramatza bere filmek ikusleak basoko espiritu, ibaietako herensuge, su-deabru eta erraldoi isiletara aurkezten, eskuz egindako ukituz, tresna digitalak oso gutxitan erreplikatzen direla. Bere estudioaren muinean, bere estudioaren muinean, Ghibli-ren koskordia dago, animazio handia pantailatik urrun hasten den filosofia bat. Miyazaki sarritan hasten da ur-koloreen zirriborroekin, paper-aholkuekin, paper-a eta Japoniako historia-abarrekin, bere bizitza-adarrekin, eta bere bizitza-asan, bere irudimenezko izaki fantastikoekin, eta arnas-a, arnas-pisusmosmosmosmosmoak egiten dituen mugimenduekin.

Miyazakik izaki mitikoak nola biziarazten dituen ulertzeko, lehenengo begiratu behar da ea bere insistentziak eskuz marrazturiko animazioan. Estudio asko hodi digitaletara igaro ziren 2000ko hamarkadaren hasieran, Ghibli-k lan-fluxu tradizionala mantendu zuen, ongi, cel-eta-pinturan, FLT:2an. Haizearen gorakadak (2013).

Esku-garbiketariaren artea

Miyazakiren animatzaileek ez dute 3D ereduen aztarnarik. Aitzitik, egiturazko perfekzioaren gaineko egia emozionalari buruzko fokua dute. Ondorengo sekuentzia ospetsu batean, kanpoan Spirited Away, bainu-etxera sartzen den espiritu kiratsak, bidesari batekin mugitzen da, eta horregatik, animatzaileek lokatzak aztertzen dituzte, landaredia usteltzen eta astiro mugitzen diren ibaietatik. Ondorioz, izaki horrek benetan kezkagarria sentitzen du, irudizko nahiz eta irudizko izan.

Ghibli taldeak erabiltzen dituen teknika nagusiak hauek dira:

  • Frame-by-frame jariakintasuna: , mugimenduaren tweeningean oinarritu beharrean, gako-posizioak marraztu egiten dira lehenik, eta markoen artean eskuz betetzen dira, makinek aurresan ezin dituzten mikroespresioak egiteko aukera emanez.
  • Totororen sabela, adibidez, lur hartzen duenean eta orroaka egiten duenean konprimatzen du, arau fisikoetan duen tamaina izugarria oinarritzen du ikusleek senez ulertzen dutena.
  • xarma modeloak: izaera eta izakiek muturreko mugimenduan apur bat deforma dezakete, energia zinetikoa eta nortasuna gehitzen dituen teknika, biziaren ilusioa hautsi gabe.

Kolorearen eta argiaren hizkuntza

Miyazakiren kolore-paletak eszena bat apaintzeko baino gehiago egiten du, klima emozionala definitzen dute eta izaki baten izaera adierazten dute. Mononoke printzesak, egunarekin batera, itxura aldatzen du Basajaunak, irudi iragankor eta distiratsu bat bihurtzen da egunsentian, ilunabarraren ondoren gau-ibiltari fosforeszente eta dorre bihurtzen da. Animazio-taldeak erabili zuen kolore-garbiketa:2] Geruzadun ur-koloreak garbitzekoak: 3 kleteak, teletan, txinparta-koloreko distira lortzeko, eta kolore gorriko izakiak, aldiz, hongforescent-koloreak, birrintzeko erabiltzen dira.

Miyazakiren filmetako argiak ipuin-kontalari gisa funtzionatzen du. Totoro nire bizilaguna, baso-izpiritu erraldoia, egunez egun argitasun bigun eta hedatuan, leun eta hurbilgarri bihurtzen du. Gauez, Totoro teilatuan zutik eta orro zerurantz orro egiten duenean, ilargi-argi-kotxeek silueta zorrotzak egiten dituzte, antzinako indar metatua erakusten dute, eta itzal-konpontsak nabarmentzen ditu, eta marrazkiei bolumena gehitzen die, eta indartzen ditu, mundu honetako izaki fisikoek marraztutako eta itzal-latsak, argi-latsak, eta argi-latsak, argi-latsak, itzal-latsak, itzal-la eta itzal-latsak, itzal-latsak, itzal-latsak, itzal-latsak, itzal-latak, itzal-latsak, itzal-latsak, itzal-latak, itzal-latsak, itzal-latsak, itzal-latsak, itzal-latsak, itzal-latsak, itzal-latsak, itzal-latsak

Aurpegiko diseinua eta emozioaren leihoa

Beste mundu bateko formak izan arren, Miyazakiren izakiek aurpegi batzuk dituzte giza eragileekin adierazkortasunean. Ez da kasualitatea. Zuzendariaren izaera-diseinuak begiak eta ahoa lehen mailako transmisio emozional gisa lehenesten ditu, baita giza ez diren entitateetan ere. Ulua da Gaztelua mugitzen, Calcifer sua, funtsean, gar malkartsu bat da, besoen bidez, baina begi zabal eta adierazkorrak etengabe aldatzen ditu sarkasmoa, leialtasuna, liluratzaileak, liluratzaileak, kandelak, giza aurpegiko keinuak, keinuak, giza aurpegiko keinuak, keinuak, eta giza aurpegiko keinuak, baina, giza aurpegiko keinuak, giza aurpegiko keinuak, keinuak, aldi berean, keinuak, keinuak, eta abar, eta abar, eta abar.

Diseinu-ikuspegi honek sarritan dakar animalia-ezaugarri errealen exagerazioa, giza erantzun emozionala eragiteko. Kodama, kodama, kodak, kosmak, Mononoke-en, buru handiak, begi iluneko socketak eta gorputz txikiak, giza haurrak imitatzen dituen eta babes-sentsazio sena eragiten duen neurri-eskema. Burua mugituz eta begirada isilik, zuzenean, geckomur eta ledamak inspiraturik zeuden. Elkarrizketa batek zeharka barre egiten duenean, bere burua irakurtzen duen bezala, jakin-mina da, eta bere burua ez-dena, bere burua irakurtzen duen bitartean.

Izaki adierazkorren diseinuaren adibide nabarmenak hauek dira:

  • Aurpegirik ez (FLT:1]] Spirited Away ): irudi erdi gardena, maskara itxurako aurpegiek irekiduran aldaketa sotilak bakarrik erakusten dituztenak, baina ikusleek argi ikusten dute bakardadea, amorrua eta lasaitasuna.
  • [Elisabeth, ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • Herensuge formako haku Spirited Away : Long, trofologia, ekialdeko herensugeen mitologian inspiratua, baina benetako larrua bezala urratzen duen mane batekin, egoera emozionalak suminetik nekeraino onartzen dituena.

Mugimenduaren koreografiak natura-ikerketan sustraituak

Biziaren ilusioa izaki bat espazioan nola mugitzen den ikustea da. Miyazakiren estudioa fantasiazko lokomozioa egitera doa biomekanikoetan. Izan ere, mononokeFLT:1,2,2, Zooetan otsoak behatu zituzten, kanine-gitaren irudi motelak aztertu eta albaitaritza anatomistei kontsultatu zieten. Moro, otsoen jainkosak ez du trostan egiten, txakurren erritmoan, eta bere adinetako mugimenduetan, eta bere mugimenduetan, bere burua, bere burua, nahita eta bere buruaren arabera, mugimenduetan, ez du mugimendurik adierazten.

Sekuentzia hegalariek beste leiho bat eskaintzen dute filosofia honetan. Miyazakiren izaki zerutiarrek, Haku herensugeak, txori-itxurako erlatsek, haizearen Haranean dagoen nausicaäk, edo Ohmu intsektu masiboek, printzipio aerodinamikoak obeditzen dituzte, baita printzipio horiek tolestuta daudenean ere. Hakuren gorputzak uhin sinusoidal batean desmuntatzen du, bere atzaparrek erritmoan sartzen dute eta erritmo ikusezinez hedatzen dute.

Catbus ospetsua, agian zineko ibilgailu-kretu hibridorik apetatsuena, abangoardia baten esekidurarekin bat egiten duen lauhazka bat doa, eta haren hanka anitz markoz balantzaka zeuden ehundu baten sinkronizazio mekanikoa saihesteko, bizirik sentitzen den txahal-baro organiko bat sortuz. Mugimendu-azterketa honen aldeko apustua: izaki batek fisikari obeditzen dionean ere ziurtatzen du.

Erro kulturalak: folklorea, Shinto eta mundu naturala

Miyazakiren izaki asko ez dira asmakizun hutsak, baizik eta Japoniako mitologiako espirituen berrinterpretazioak eta Shinto animismoa. Sinesgarritasun distiratsuan, objektu naturaletan bizi dira: zuhaitzetan, ibaietan, mendietan eta Miyazakik behin eta berriz ematen dituzte espiritu horiek, eta kodama espirituak dira, herri-ipuin ugaritan agertzen direnak; espiritu errafafatikoa, FLT:2 Espirituaren Espirituaren Espirituaren Espirituaren Espirituaren Espirituaren Espirituaren arabera:3 LT LT t t' t' t' t' t' t' t' t' t' t' t' t' t' t' t' t' t' t' t' t'''' t''''''''''''' t'' t''''' t' t''''''''''''''' t''''' t''''''erdierdierdierdierdierdierdikos'''''''''''''''''''

Mailegu hau ez da inoiz azalekoa. Animazioaren estiloa bera arte tradizionalaren ispilura egokitzen da. Baso-izpiritua ibiltzen denean, haren oinek loreak sortzen dituzte berehala, eta segida bat, animaziozkoa, lore-irudia, lore-irudia, lore-estilo lauetan pintatua, edo-zurezko zigiluak gogorarazten dituena. Haku ibai-heren eraldaketak tinta-pinturaren motiboak ditu, FLT:2sumi-LT:2-Fumit-LT:3, eta lore-LT-LT-LT-F) bere gorputz-a, edo-en ezaugarri artistikoak, bere gorputz-adarrekin batera, ezin dira sartu.

Testuinguru gehiago lortzeko, Shinto eta Studio Ghibli-ren artikulu batek aztertzen du nola eratzen dituzten kontzeptu espiritual hauek zinema-munduak. Miyazakiren mitologiaren integrazioa ez da zaporerako bakarrik, gizadiaren ingurunearekin duen harremanaren adierazpen etikoa da, begirunea eta begirunea eskatzen duten izakien bidez ukigarria.

Soinua eta isiltasuna: Audio-Ikusmenaren Symbiosia

Animazioa euskarri bisuala da, baina Studio Ghibli-n soinu-diseinua ezin da bereizi karaktere-sorkuntzatik. Miyazakik Joe Hisaishi konpositorearekin eta foley artistekin lan egiten du, oin-hots, arnasa eta ez-berbalorizazio orok izakiaren identitatea balio duela ziurtatzeko. Totororen orroak, adibidez, baxu-bolada sakona nahasten du urruneko trumoiaren eta tigrearen haztegiarekin, soinu konposatua erabat berria da oraindik. Catbusen hats-ateak eta ateen zaratak, giza ahots-soinu mekanikoak sortu aurretik, ahots-soinuak eta ahots-soinuak sortzen dira.

Isiltasun hori, gainera, nahita zabaltzen da. Kodamak ez du soinurik egiten; baso-zarata herdoilduaren aurkako isiltasunak areagotu egiten du haien presentzia. Izaki-soinurik ezak ikuslearen arreta osoa zuzentzen du ikusizko animazioari, eta haien mugimendu txikien behaketa zehatza saritzen du. Environmental audioa : otso-jainko baten hosto-gantzaren azpian, edo pitzadura izoztua Hakuren lur-gurutzadurak ura sortzen duenean, fantasiazko lur-lurrak, Miyazakiren azken behaketan, soinu-nahasketa gisa, sarritan, ikusten den leku jakin bat bezala, entzuten da.

Narrazio-integrazioa: katalan-emozionalak diren izakiak

Miyazakiren izaki fantastikoak ez dira inoiz ikuskizun hutsa, historiaren motor emozional gisa funtzionatzen dute. Totoro ez da basoko bizilagun magiko bat bezala, baizik eta bi umek amaren gaixotasunari aurre egiten laguntzen dioten presentzia eroso gisa. Autobus geltokiko euriak haurtzaro bakartasun-unea mirari isil bihurtzen du. Era berean, ez dago aurpegirik, ez FLT:0, Spirited Away, bainuetxeko langileen gutiziaren ispilu gisa balio du, eta gero Chihiroren errukia, bere barne-begiraletik, giza munstro hauskor eta hauskor bihurturik.

Rol narratibo honek animazioaren ikuspegia osatzen du. Aurpegirik ez denean munstro bihurtzen, animazioak bere torsoa luzatzen du eta bere gorputz-adarrak biderkatzen ditu kontrola galtzearen berri ematen duen teknika frantiko eta zimurtu batekin. Mugimenduak noraezean ibiltzen da, eta izakiaren egoera fisikoa bere egoera psikologikoaren isla zuzena da beti, Miyazaki printzipio bat bere taldean geldiarazten duena. Ondorioz, ikusleek ez dituzte izaki horiek ikusten, eta haien bidez sentitzen dira. InFLT0: Mononokesek, nektrisek eragindako mina, pults-sazio-a, pultsazio-sazioetan oinarritutako pultsadura, pulsazioetan oinarritzen da.

Tailerraren ikuspegia eta tutoretzaren ondarea

Izaki ikoniko bakoitzaren atzean, Ghibli metodoan trebatutako animatzaile espezializatuen talde bat dago. Kitaro Kosaka eta Takeshi Inamura bezalako animatzaile nagusiek hamarkadak eman dituzte Miyazakik eskatzen dituen teknikak birfintzen. Artista berriak fenomeno naturalak marrazteko gai dira: sua, ura, foliajea, izaki bat ukitu baino urte lehenago. Ikaskuntza zorrotz horrek mugimendu organikoaren adimen ia instintuzkoa eraikitzen du.

Miyazakiren gidoigile-prozesua mitikoa da, milaka ohol marrazten ditu, sarritan izaki-eszenak sortzen ditu elkarrizketarik gabe, marrazkiek narrazioa komunikatzen uzten du. New York Times-en elkarrizketa batean azaldu zuen ikusleek "hizkuntza bat bezala marraztuak irakurtzeko" nahi duela. Ikusizko alfabetatze hori azken filmera zabaltzen da, non izaki baten mugimenduak aurkezpenik gabeko istorio bat kontatzen duen. Ghibli-k FLT:2LT-ren animazioan, mundu osoko artista teknikoen sorkuntzan baino gehiago inspiratu du.

Handcraft aro digitalean gordetzea

Gaur egun, Studio Ghibli-k AAk sortutako animazioa eta izaki prozesalaren sorrera gero eta ohikoagoa den mundu batean funtzionatzen du. Hala ere, estudioaren irteera guztiz analogikoa da bere nukleoan. Tresna digitalak erabiltzen direnean, harraren antzeko madarikazio-ergelak errendatzean bezala, Mononoke-n, edo jendetza-eszenasa konplexuetan, HeronFLT:2an, Boy eta HeronFLT:3-en, pentrazioaren ordezpen-balioak ez dira erabiltzen, eta ez dira inpresio-sistema guztiak mantentzen.

Azken erakusketak, hala nola ACMI-ko 'Studio Ghibli' erakusketa, zirriborro gordinak, gako-markoak eta kolore-scriptak erakutsi dituzte izakien atzean, eskulanaren kopuru ikaragarria agerian utziz. Izaki jariakinen mugimenduko segundo bakar batean, 24 marrazki indibidualetara arte, bakoitza apur bat ezberdina eta egiaztatua izan daiteke. Giza ahaleginaren bolumena lasterbide artifizialen kontrabandista da: ez dira aldakuntza eta akatsak, baina izaki bizidunak sentitzeko elementuak dira.

Zergatik teknika hauek amaiera

Miyazakiren animazio-metodoek ez dute nostalgiaren bidez irauten, baizik eta fantasiaren oinarrizko arazo bat ebazten dutelako: nola egin benetako sentipena. Behaketa, kultura-memoria eta asmo emozionalaren diseinu-aukera guztiak sustraituz, bere izakiek garunaren eszeptizismoa gainditu eta zuzenean hitz egiten dute zentzumenekin. Totoro orroak zeruan edo Aurpegirik gabe urrea eskaintzen duenean, kultura eta mendeetako ikusleek benetako sentimenduarekin erreakzionatzen dute. Erreakzio hori sistema integratu baten emaitza da: eskuz marraztu, aztertu mugimendua, nahitako mugimendua, mitoak, mitoak, mitoak eta narrazioak, dena, kontzertuaren xede gisa.

Miyazakiren ikuspegitik ikasi nahi duten animatzaile eta kontalarientzat, argi dago: teknologia tresna bat da, baina bizitza behaketa eta enpatiatik dator. Bere filmak betetzen dituzten izaki fantastikoak ez dira berrikuntza eskalagarriak, ispilu bat, irakasle bat eta batzuetan abisu bat dira. Haien animazioak mundu errealari hurbilago begiratzeko gonbita egiten digu, ibai presatsuko izpiritua eta zuhaitz zaharra ikusteko, eta fantasiaren eta errealitatearen arteko marra marko batean marraztuta dagoela gogora ekartzeko.